小組課的教學探索

侯春波

高師的小組課，是音樂系學生的必修課，它與藝術類院校聲樂表演專業“一對一”的授課形式、教學大綱及教學安排均有不同，師范音樂專業班存在學制短、課程多、學生入學底子薄等情況。這樣，小組課是較理想的授課形式。如何根據小組課的特點，充分發揮小組課的優勢，提高教學質量，是高師聲樂教學改革的重要課題。在多年的教學實踐中，筆者做了如下探索：

一、合理設計教學形式

教學形式是教學內容的載體和依托，它的安排是否合理，直接關系到教學質量的好壞。在聲樂小組課中，我主要采取“合—分—合—再分”這樣的形式，有時也采用“完全合”、“完全分”這兩種形式相輔助，這樣的形式安排主要遵循以下兩個原則：

１．遵循對共性問題共同講解，對個性特點單獨講解的原則

所謂共性問題，是指歌唱的呼吸、發聲、共鳴調節、吐字、歌曲表現及嗓音的衛生保健等教學內容。如果對每個人重復共性的內容，會造成時間上的浪費；而如果把這些共性問題的內容提取出來同時給多人講解，就能有效地利用教學時間，提高教學效率。

另一方面，由于每個人的聲帶的長短、薄厚和腔體?穴口腔、咽腔、胸腔?雪等條件不盡相同，于是就形成了千人千面的嗓音個性特點。那么根據每個學生自己的聲音特點，選擇其最佳的發聲練習及曲目也必然不盡相同。所以對個性特點的內容應因人而異、單獨講解，才能充分發展個性，最大限度地提高其聲樂水平。這也貫徹了孔子所倡導的“因材施教”的原則。

２．遵循在歌唱藝術中，個性特點與共性特征相結合的原則

在歌唱藝術中，個性特點與共性特征并存。既不能只注重共性而忽略個性，也不能只強調個性而不注重共性，要使兩者有機地結合。

試想教學實踐中，如果只注重共性而忽略個性，必將導致千人一聲的局面，即培養出來的學生只唱出同一種聲音，扼殺了每個人的聲音特色。這樣的學生畢業后再用同樣的方法教學，不斷循環，將使在這一模式中培養出來的學生的聲音失去了特色，那將是何等的悲哀。

而如果只強調個性，不注重共性，就會忽略學生對聲樂一般規律的理解和把握，將導致學生不能自主地學習體驗到使自己的聲音提高、變化的方法和規律。這實際上脫離了聲樂學習共性的主航道，其后果也是不堪設想的。因為在當代，不會學習的學生是沒有前途的。

所以，在聲樂小組課中，正確處理共性和個性之間的關系，使二者有機地結合，是教學中要始終遵循的重要原則。

二、合理安排教學內容

教學形式是為教學內容服務的，而好的教學內容只有借助于完美的課堂結構形式才能達到圓滿的教學效果。如何安排好教學內容呢?芽

下面結合教學形式來談談這個問題。

１． 在一節課中運用“合—分—合—分”的教學形式

這個教學形式，實際上是在不同層次上的兩個教學環節。第一個環節是聲音訓練階段，包括“合———集體練聲，分———個別練聲，合———指導后的集體練聲”，第二個環節是“分———逐個演唱作品”。聲音訓練是演唱作品的基礎和手段，它們的時間分配為１比２。在教學實踐中具體做法如下：

在第一環節中，“合———集體練聲”就是在練聲前教師講解聲音訓練的普遍規律及要求，這些共性內容始終貫穿于聲樂教學之中，尤其針對初學聲樂的學生，一切從頭開始，對聲樂中的共性內容要強調得更多，以幫助他們養成良好的聲音習慣。然后一組同學集體發聲。這時每個人聽不見自己的聲音，感受到的是一種共性的、集體的聲音；接著進行“分———個別練聲”，就是選擇合適的音域，讓每個同學逐個發聲，教師進行評議，其他學生參與評議，教師再總結，提出建議和努力方向，使每個同學真正的清楚自己要追求什么樣的聲音，同時通過和其他同學的聲音對比，提高對聲音正誤的判斷能力；然后再進入到“合———集體發聲”，這時發聲效果肯定比前面體會更深些。如此反復，在共性中發展個性，在個性中體會共性，既節約了教學時間，又充分地發揮了個性的特點，使聲音盡快達到一個較好的質量，聲音訓練結束。

在第二個環節中的“分”，指的是以個人演唱作品為內容的階段。這個階段是整節課的精華部分，但必須以第一環節為基礎才能創造出令師生雙方都滿意的效果。在教師的精心安排下，學生開始逐個演唱聲樂作品。應特別指出的是，每人演唱的作品必須是根據各自的嗓音特點所選擇的不同曲目，這既體現了聲樂教學中重視發揮每位學生的特長的思想，也因曲目的多樣性而使課堂的教學內容豐富多彩，這就大大增強了學生們的學習興趣，也充分發揮了聲樂課教學的藝術性特色。利用發聲后剩余的時間，每人平均分配，演唱作品的重點段落，教師給予指導。長此以往，不僅訓練了學生以點帶面的能力，而且讓他們接觸到除自己演唱以外的其他同學演唱的作品，為畢業后從事聲樂教學積累廣泛的曲目。

２． 整節的共同課和整節的個別課

整節的共同課或個別課并不是很多，它是相對于整個聲樂學習過程而言。一般是根據教學的實際情況，穿插在整學期的教學進程中。整節的共同課常安排在學期首、尾、中間某段。

學期首是一個新的開始，我們常說：“好的開始是成功的一半”，所以頭一堂課十分重要，這時對學生集體闡述聲音規律、提出新學期的要求及努力方向，對后面的教學會起到良好作用；而“編筐編簍全在收口”，學期末也是非常重要的。因為這時我常給學生一個共同的總結，并對學生一學期的學習做一評定，使學生知道自己一學期取得的成績與現存的不足，明確自己在班級所處的位置，有助于學生進一步提高；在訓練過程中也可穿插整堂的理論與賞析。理論課幫助學生了解聲樂共性問題，有助于其繼續發展個性：賞析課可幫助學生開闊視野，并用名家的演唱幫助學生樹立正確的聲音觀念以及提出更多的目標。

整節的個別課主要指個別指導，通常安排在考試前學生和伴奏，教師要逐個對學生的演唱及伴奏進行完整的指導，使學生對作品有個完整的理解。從而達到聲情并茂，這樣為考試做了一個良好的準備。

幾年的聲樂小組課教學實踐證明，以上的教學內容安排，遵循了共性與個性的辯證統一。有效地利用了課堂的每一分鐘，提高了教學效率，優化了教學質量。

三、充分利用多媒體手段

未來的教育是由現代化的教育觀念、教育設施、教師隊伍與現代化教育技術四柱并立共同支撐的立體化教育。所以聲樂小組課的教學也應跟上時代步伐，嘗試以現代化教育技術為依托，充分利用多媒體手段來輔助教學。如在教學實踐中，常用多媒體手段輔助聲樂集體賞析課及理論課。它有以下兩點好處。

１．增強教學內容的形象性、直觀性

雖然聲樂給人直觀的音響感受，但其發聲理論卻是看不見摸不著的，而多媒體手段的運用可使一些抽象的音樂理論化為生動、直觀的視覺效果。

如在講述“歌唱呼吸”這種理論課時，筆者嘗試用多媒體課件把人體呼吸系統歌唱時的狀態制成圖片顯示在大屏幕上，即把呼吸器官在吸氣前、吸氣后的狀態做一對比，氣流用彩色箭頭表示，做成流動型的。這樣，使學生輕而易舉地觀察到此時人體內部的生理變化，形象、直觀，便于理解。

２． 有利于激發學生的學習興趣

英國人柏歷·布克在《音樂心理學》一書中說過：“一名教師你首要的緊迫任務就是去創造一種吸引力。”多媒體就是設置豐富多彩的形式的手段之一，用來創造這種吸引力。

如在歌曲賞析課中，運用多媒體的視聽手段給學生欣賞國內外著名歌唱家的精彩演唱，他們用高超的演唱技巧及豐富的感情感染學生，并且激發起學生對藝術美探究的興趣。

可見多媒體手段在教學中恰當的運用，不僅培養了學生的學習興趣，解決了理論上的難題，又大大地提高了教學效率。

四、引導學生愉快學習

聲樂演唱是快樂的，學習卻是艱苦的、長期的。它既要進行藝術嗓音發聲的技能訓練，又要進行用嗓音來表達音樂風格的能力的訓練，在這一系列訓練及作品的表現過程中，充滿著復雜的生理、心理的活動；而更為深入地學習和研究歌唱過程的生理技能和心理活動規律，已是解決聲樂領域一些關鍵性問題的途徑，是現代聲樂藝術領域的一種發展趨勢。

在聲樂教學的研究與實踐中，堅持引導學生愉快地學習（如營造輕松、愉悅的課堂氛圍，充分尊重學生的興趣、愛好），對學生在學習中遇到的困難進行正面引導、及時調控，使他們用平靜而放松的心情去練唱。能運用健康的歌唱心理去把握聲樂學習的規律，寓教于樂、寓學于樂，使教學效果事半功倍。

綜上所述，現代高校音樂教師應該具備最先進的教育觀念指導教學改革。筆者在聲樂小組課的教學改革實踐中，初步探索了一條優化課堂結構、豐富教學內容、輔以多媒體的現代化教學手段、啟發學生愉快學習的新路，這為優質、高效地完成教學提供了形式、內容、技術和心理等多方面的保證。