論中國書法與歐美書法之區別

人類有史以來，曾先后創造出近3000種文字，迄今全世界還剩1000多種文字，其中使用很多的有10種(使用漢字的人最多，有13億人口，占全世界人口的26%)。粗分為兩大類：一類是以漢字為代表的象形文字(亦稱“圖畫文字”)；另一類是以英文為代表的字母文字(其實字母文字也是由象形文字演變而來的)。但不論是象形文字，抑或字母文字，都有一個共同的特點——講求“書法”。許多國家的語言里都有書法類詞匯，希臘文的書法單詞寫為Kalligraphy，葡萄牙文的書法單詞寫為Caligrafia，書法家單詞寫為Caligrafo； 法文的書法單詞寫為calligraphie， 書法家單詞寫為calligraphe。 當今世界的語言地理覆蓋面最廣的英文，書法單詞寫為calligraphy， penmanship，書法家單詞寫為calligrapher，penman， 其它與中國書法相似的英文詞匯如“筆法”、“筆鋒”、“筆畫”、“筆跡”、“筆力”、“筆墨”、“銘文學”(即“碑文學”)等也有。但這些詞匯的含義主要是指技法上的，其次才是指藝術上的，比較類似中國所指的“硬筆書法”。世界上只有中國的漢字和由漢字所演變的文字才可成為一門獨特的藝術，而且是一門高級藝術。

為了充分認識中國書法在東方乃至世界上的地位和作用，我們在認識上必須將“中國書法”這一高級藝術與“歐美書法”這一特殊技藝區別開來，以解除許多人的迷惑。

一. 書法概念之區別

中國書法如沈尹默先生所言：“世人公認中國書法是最高藝術，就是因為它能顯出驚人的奇跡，無色而具圖畫的燦爛，無聲而具音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡。”【1】 宗白華先生說：“中國樂教衰落，建筑單調，書法成了表現各時代精神的中心藝術”。【2】 “別的民族沒有達到這種境界的。”【3】 著名的美籍華裔學者蔣彝先生曾說：“我們認為書法本身居于所有各種藝術之首位，如果沒有欣賞書法的知識，就不可能真正理解中國的美學。”【4】

中國書法藝術迄今已有四千多年的光輝歷史。自夏、商時代起，特別是自西周以后，書法就作為學校教育的“六藝”之一。 “六藝”中的“書”指文字識讀和書法。“詩、文、書、畫”是中國的“四大藝術形式”。書法與音樂、棋藝、繪畫并為中國文人的“四大藝術修養”。書法與國畫、中醫、京劇并為中華文化的“四大國粹”。

特別是唐代，各門藝術都發展到極盛的時候，唐太宗李世民卻把書法看得比任何藝術都高，最為寶愛東晉王羲之所書的《蘭亭序》，臨死都不能割舍，懇求兒子讓他帶進棺去。可以想見在中國藝術的高峰時期，中國書法藝術所占的崇高地位。

歐美所謂的“書法”，是指書寫的方法，即形成優美文字的技藝問題；所謂的“書法家”，即指寫得一手好字的技藝專家 (往往兼作插圖，多為畫家)，主要與中世紀歐洲各國的編年史作者、書手、書籍抄錄者有關，然后才是宮廷與政府部門的文書。這些專家用傳統的方式書寫各種古老的字體，其中繕寫古書是最主要的內容。西方的書籍在印刷術出現之前，同中國一樣，大多為手抄本，近似中國的古代寫經。歷代的歐美書法家寫得最多的當是世界上發行量最大的巨著《圣經》，以及其它各種西方文學名著。

十九世紀末期，由于印刷術和打字機的迅猛發展，歐美書法這一別具一格的技藝逐漸走向衰敗，停留在一種不受重視的技術的“等級”

上，只是用來抄抄寫寫，服務于社會純實用的需要。直到二十世紀中葉，隨著人類藝術理念和藝術水平的提高，特別是中國書法的滲透和影響，歐美書法才有所復蘇，許多人對書法的興趣明顯上升了，從事這一技藝門類研究的人越來越多；裝飾藝術家們多求助于西歐中世紀書法技藝的遺產，在書刊裝幀、廣告、商標、招牌等的裝潢中，采取了更多的書體變化和色彩效果，而且還建立了一些全國性的英文書法研究組織，經常進行一些技藝交流和展覽。

二. 文字特征之區別

文字是書法的載體。人類文字的構成最早都起源于象形，史前的圖畫是文字之祖。據世界考古學家截至目前為止的研究成果認定：人類最早的成熟文字是非洲古埃及的紙草文書，距今約有5200—5300年，比西亞美索不達米亞(兩河流域)的閃米特人的象形文字和蘇美爾人的楔形文字(屬象形文字中的一種)略早200—300年，比中美洲的瑪雅人象形文字要早2000多年。

后來，古埃及文字隨著形體的簡化，有了三種字體：1、圣書字(正體)；2、僧書字(草體)；3、民書字(俗體)，僧書字和民書字不再是圖形字而成為簡單的符號字。圣書字多半用在碑銘上，僧書字多半寫在紙草上。大約到公元前13世紀，地中海東岸的腓尼基人在古埃及象形字的草體和俗體的基礎上，創制出世界史上第一套字母系統，共22個字母(無元音)，它們衍生了西亞阿拉米語（一譯阿拉美亞語）的字母，并且是希臘、羅馬(拉丁)以及后世西方字母文字之淵源。古埃及和西亞的象形文字自此被字母文字所取代，成為歷史的遺跡。

漢字是人類文字的另一淵源，其產生時間幾與古埃及象形文字相接近，如果從西安半坡遺址中最早的彩陶刻劃符號算起，大約肇于公元前4800年，惟成熟期略晚。但它們從雛形起就具有美的性質，并且從一產生起就不斷發展、演變、豐富、浩大。

沈尹默先生說：“我國的方塊字與其他的拼音字母不同，自從有文字以來，留在世間的無論是甲骨文，是鐘鼎文，是石刻，是竹簡、木版，無一不是美觀的字體。越到后來，絹和紙上的字跡，越覺得它多式多樣地生動可愛。這樣的歷史事實，無可辯駁地證明了我國的字，一開始就具有藝術性的特征。”【5】 “象形”是使漢字能夠創造成為一門獨特的高雅藝術的主要因素之一， 中國的漢字是以象形為基礎的“六法”(象形、形聲、會意、指事、假借、轉注)所創制的，其中象形是根本。所謂“象形”，即是指描摹實物的形狀，最早的漢字是這樣，繪畫也是這樣。

而歐美的字母文字早已與象形脫鉤，其特點是表音。書寫在社會的語言實踐中發揮的功能是作為交際、記錄和某種于社會有益的信息工具。通過探索更為合適的線條，逐漸完善書寫方法，改進書寫材料和工具，從而形成了一種優美的技藝形式。但由于歐美字母畢竟是簡單的文字符號，其書法無法形成一門獨立的藝術，不能與西方的繪畫、戲劇、工藝、音樂、舞蹈、美術文學等藝術門類相提并論，因而不具備崇高的藝術地位。

三. 書寫工具之區別

筆，代表著文化，記錄著歷史。人類最原始的圖畫用筆不外乎是石頭、獸骨、木棒等自然界的硬質材料和很原始的毛筆涂以一些礦物顏料，在洞壁、巖壁上刻畫一些原始圖畫，即今人所謂的“巖畫”。這些硬質材料當推為今天的硬筆書法用筆之始祖。據學者考證：人類使用的第一支自來水筆，是4000多年前古埃及的蘆葦筆。歐美人長時期都使用鵝管筆(亦稱羽毛筆)，這些都取材于大自然。以后生產了各式各樣的用筆，如：蘸水筆、鋼筆、圓球筆(亦稱圓珠筆)、鉛筆、粉筆、繪圖筆、纖維筆、水彩筆、尼龍筆、簽字筆等，都屬于硬筆一類。硬筆雖可流暢地寫出完善的直線和曲線，但不能改變筆畫的粗細，在感情上基本上是僵死的。它只能是實用性的技藝書法，無法像中國書法那樣至今仍是表達情感的藝術形式。

中國書法不像其他民族的文字停留在作為符號的階段，而成為表達民族美感的載體，其中一個至關重要的因素就是使用毛筆——具有“尖、圓、齊、健”四大特點的毛筆。

沈尹默先生說：“要字能起藝術上的作用，那就非采用毛筆寫不可。不要看別的，只要看一看世界上日常用鋼筆的國家，那占藝術地位重要的油畫，就是用毛筆畫成的，不過那種毛筆的形式制作有點不同罷了；至于水彩畫的筆，那就完全和中國的一樣。因為靠線條構成的藝術品，要能夠運用粗細、濃淡、強弱不同的線條來表現出調協的色彩和情調，才能曲盡物象，硬筆頭是不可能奏這樣的功效的。” 【6】 正是毛筆這個奇特的工具，才使中國書法成為東方藝術之典型。

通過毛筆對所含的墨量和墨的濃度的調節，并在紙上均勻地鋪毫，改變著筆畫的粗細和墨的濃淡。毛筆的這種柔韌性，使它能給每個中國文字的每一筆畫都帶來生機和動勢。

倘若歐美字母文字也能用毛筆書寫，那效果可能離藝術就更近了。據馮驥才先生《藝術隨筆》記載：奧地利有位“書法大師”弗里德利希·那云戈保爾，年青時在羊皮上繕寫《圣經》和英國莎士比亞的劇本《羅密歐與朱麗葉》，字體古拙，插圖精美。二戰時，他在埃及被俘。被囚期間沒有書寫工具，便有礦石和植物自制顏料，用頭發捆成毛筆，用竹片削成翎管筆，反而練就一手好書法。他能寫出羅馬、哥特、巴洛克等不同時代風格的字體，如今有這種高超技藝的書法家在歐洲已所剩無幾。這便引得歐美各地的書法愛好者象朝圣般去拜訪他，一些新建的教堂也千方百計地邀請他書寫匾額。

我國的毛筆是書法藝術的必需工具，是使墨和宣紙或絹綢相結合的工具。在書法家的手中，由于手、腕、肘和臂的和諧配合，能柔能剛，剛柔相濟，顯出神奇的表現能力。這是歐美書法使用的硬筆所無法比擬的。

四. 審美要素之區別

歐美書法的審美主要注重四大要素：字體、筆勢、結構、布局，與中國書法有一定的相似性：

(1). 字體(script)——歐美書法家主要研究和表現的字體是時代字體，如：“古羅馬體”(亦稱“意大利體”)、“哥特體”(歐洲中世紀字體)、“巴洛克體”(文藝復興時期字體)，以及近現代的“手寫印刷體”、“圓體”、“花體”(亦稱“花押體”)、“草體”等等。

(2). 筆勢(strokes of a Chinese character)——即字的線條形態。這個要素主要根據所寫的字體而決定，它要求線條優美，生動有力，自然流暢，首尾相應。其次是根據書寫的工具的不同，表現出的筆勢也有所不同。

(3). 結體(make up)——即單詞中的字母組合。它要求嚴謹勻稱，參差錯落。另外花體和草體還比較注重強弱和大小的變化，允許一定的草化，其形式的清晰與嚴格又與一定的裝飾效果相結合。如西方建筑的結構規律那樣，啟示著古希臘及中古哥提式藝術里的空間感的型式。(4). 布局(layout)——即整幅、通篇內容的書寫安排。與中國書法所謂“謀篇”、“章法”含義相近似，但要簡約得多，它主要考慮標題、正文、署名和時間，全文要求字字相承，行行相向，牡牝相銜，應接相交。

以上四點是歐美書法的審美要素，是判別其作品高下的主要依據。但是東、西方文藝術語相同的成份，往往會具有不同的內涵：

首先，漢字字體比歐美字體復雜得多，豐富得多。從西安半坡遺址的彩陶缽口沿上的原始符號字起，經過夏末、殷商的首批成熟的漢字──甲骨文，再經兩周的金文、大篆、秦篆、古隸、八分、章草、今草、漢隸、行書、楷書、狂草等等，漢字有了從形到質的變化。一個漢字少則有好幾種，多則有幾十種，最多的有幾百種寫法。如“福”的篆書就有大約110種寫法，“壽”字的篆書竟有近300種寫法。這些眾多的書體，為中國書法的藝術表現開辟了廣闊的天地。

中國書法的“筆勢”當然是指構成漢字的點畫(線條)姿態。漢字是由大量的各種類型的筆畫組成的，漢字書法的“筆勢”姿態萬千，因點畫在字的結構中所處位置不同、各位書家用筆結構特點的不同而各異。筆勢是在筆法的基礎上發展起來的。它因人的性情、時代風氣的不同而有古今、肥瘦、長短、曲直、方圓、平側、俯仰、強弱、虛實、巧拙、和峻等各式各樣的不同。通過筆勢的生動表現和有機組合，漢字書法作品的最佳效果是“點畫相適，肥瘦相宜，疏密合度，俯仰生姿”。

中國書法的“結構”又稱“布白”、“結字”、“間架”、“結體”等，即指點畫的安排與形勢的布置。元代大書家趙孟頫說：“結構因時相傳，用筆千古不易”。說明中國書法的結構是千變萬化的，其中點畫的空白處也是字的組成部分，虛實相生，才完成一件藝術品。中國書法作品里的這種空間美，在甲骨文、真、草、隸、篆、行、飛白里都有不同的表現。人們可以從字形的結構和布白里見到各個時代風格。從古至今的書法專家研究出的關于結構的理論成果不勝枚舉。如唐代歐陽詢的《結體三十六法》、清代黃自元的《間架結構九十二法》等，皆說明漢字每一細微的行筆的輕重快慢都能引起搭配的差異。在幾十種結構規則中，有四條基本原理最為重要，那就是：“重心平穩，點畫呼應，形態變化，顧盼有姿。”

中國書法的“布局”粗分三部份：正文部份，署款部份，鈐印部份。而其中每一部份的內容都可能非常豐富，寓意深刻。如：正文是作品的主體， 其內容多為詩詞、歌賦、散文、妙語、警句以及其它古典文學作品或宗教經典；署款亦為作品的組成部份，與正文同樣重要，但款字的幾何面積必須比正文的字要小，書體也應有變化。署款的形式還分單款、雙款、多款、上款、下款、中款、邊款等等。至于鈐印(俗稱蓋章)，那是必不可少的。它既進一步證明書寫者的身份，也是書法作品的組成部份，舍此，作品將視為不完整。此類印章本身就是篆刻藝術作品，分為姓名印、字號印、雅語印、引首印、補白印、壓腳印、正章、閑章等。

綜上所述，正因為中國書法博大精深，源遠流長，才成為世界上一門獨特的藝術。

注釋:

【1】 沈尹默《書法論叢》第33頁。上海教育出版社1979年11月第2版。

【2】 宗白華《藝境》第116頁。北京大學出版社1999年1月第3版。

【3】 宗白華《美學散步》第135頁。上海人民出版社1981年5月第1版。

【4】 蔣彝《中國書法》第198頁。上海書畫出版社1986年1月第1版。

【5】 馬國權《沈尹默論書叢稿》第97頁。

【6】 第96頁。香港三聯書店?嶺南美術出版社1981年7月聯合出版。