走出楷書傳統模式 開辟楷書創新途徑

楷書自漢末發軔，經三國兩晉至南北朝達到了成熟，在書法史上形成了第一個楷書高潮。當隋朝統一了南北六朝分裂局面后，開始了科舉取士制度，楷書成為了當時取士的標準之一，受時尚所崇，楷書成為世人爭相趨求的目標，于是對楷書的學習，日益受到重視，到唐朝，唐太宗偃武修文，勵精圖治，科舉取士制度也繼承了隋朝，為此，唐朝政府設立書學，立為專科，士子庶人，都爭相學習，以求敲開門禁，獲得青睞，被擢收錄或希冀能登皇榜，通達上廷，于是在唐朝興起第二個學書熱，從而在書法藝術上也形成了“唐人尚法”的時代風尚。唐代為后來學書者樹起了楷書標準，唐代之后的宋、元、明、清，在書法上多尋根溯源，從篆、隸入手，所以，這個時期楷書創新發展比較緩慢。就拿現代有些人來說，生活節奏、思想變化越來越快，浮躁之氣越來越大，楷書不能充分展現快節奏中的心里情感，也是必然的。像生活中的時裝更替、電腦的換代升級，就是一種快節奏標志，因此，行草書成為歷屆書法大賽的主流和創作者的首選，這是造成楷書難以創新發展的原因之一。從楷書自身來講，主要存在以下三個傳統模式：

之一：楷書是傳統審美時期的書體，永字八法的模式，是楷書難以創新求變的緊箍。因其結構美，實用性強，成為官方一種實用書體。就因為楷書在社會生活中起到較大作用，也使楷書在書法藝術發展演變中受到極大制約，誰想以突出個性為特征的個體審美意識的再創作，就尤為困難。因此，楷書的風格，尤其是成熟期，楷書大家輩出，雖然其書法風格各具特點，但都大同小異，萬變不離其宗，形成了楷書風格模式化，為后來的追摹研習者提供了風格模式化誤區，使研習者受到羈絆，個性得不到充分發揮，致使楷書在千年的傳統審美模式中，未能邁出創新發展的步伐。

之二：被后人奉為圭臬的唐楷，臨摹范本多為碑刻作品，手書墨跡極少，以碑刻中的刻板痕跡為模式，制約了楷書的創新和發展。書法一旦經過刻工的手，不可避免的會帶有刻制成分在內，使臨摹者很難認清筆鋒的映帶痕跡，只能在間架結構中通過刀鋒看筆鋒，這樣在臨寫、研習中，很容易使臨摹者進入一種造作模式，因此，碑刻范本作品也制約了楷書創作者在創作中抒情達意的性情風格。

之三：被后人視為“基礎”書法的楷書，慢節奏的書寫模式，成為表達心態的障礙。楷書歷來被視為學習書法的第一階段“基礎”，唐張敬玄《書則》中云，“初學書，先學真書，此不失節也”。由于是“基礎”階段課程，使楷書創作者，在一招一式上都要求具備其法度，不敢越雷池一步。所謂的“草貴斷，楷亦連”的說法，在創作者作品中，在歷代楷書碑帖中都很難見到痕跡，因此，楷書這種慢節奏的書寫心態模式，直接導致制約了楷書的書寫速度，使學書者長期在點畫中、結構中、法度中難以尋找書寫出路，致使阻礙了楷書書寫速度的提升。

楷書創作要走出上述三種傳統模式誤區：就要打破永字八法的緊箍，克服碑刻呆板痕跡的約束，把創作者的心態寓于書寫節奏之中，才是楷書創新發展的途徑。

途徑之一：要沖出傳統永字八法的緊箍，借鑒多種創作方法。不能只囿于晉唐楷書已有的創作模式，必須突破思維定勢，努力從那些不和時宜的舊觀念、舊模式的束縛中解脫出來，破除墨守成規的僵化觀念，樹立起與時俱進的創新理念，深入探索創新楷書藝術，在書法逐步走向純藝術化的今天，楷書不只局限于實用功能，而需揚長避短，進行藝術美的創新，廣泛地吸收民間和新出土的漢簡字中的優美結構，做到取其精、用其美，既然是藝術的創新，就不強化文字學意義的純粹性，而要追求藝術形式的統一性，漢字只是書法藝術的載體，技法才是表現書法藝術美的手段。比如：從魏碑中吸取可用的線條和筆法，做到在不失楷書的古典意境和儒雅意蘊時，有選擇地遠緣嫁接，將唐楷和魏碑結合起來創作楷書作品，以奇特的筆法造成產生審美上的新穎感，這樣的融會化合，會給楷書注入新的生機活力。

楷書創作還可以根據內容來設計書寫形式，也可以根據詞句意思來安排書寫形式，比如：寶塔體詩文、回文體和聯珠體詩文，適合用三角形式和旋轉形式書寫等等。做到內容和形式的結合，筆墨和章法的結合，要突破舊的創作陳規和思維模式，努力做到吸收整合創新，又不失楷書本體，展現創作個性，注意筆法線條的靈活運用，筆法是楷書的內核，線條是楷書的生命，楷書創作也要適當追求線條的變化，用筆的靈動，不能一味地均勻書寫，呆板的書寫，像錐畫沙，印印泥，都是古人對用筆力度的總結，如何將楷書線條經營得淳然有味，是楷書創作永恒的主題，所以，楷書創作中線條質量是第一要素，需要千錘百煉，只有高質量的線條，才能有高品位的書法藝術。

途徑二：要突破碑刻刻板痕跡的約束，克服雷同現象。在楷書創作中，要突破唐楷慣用的創作方法，就要克服碑刻中的刻板、雷同現象，按照現在的書法發展觀來全視書法藝術，雷同就是一種抄寫，與創作創新有距離，在創作中要突破碑刻痕跡的制約，大膽與手寫體融合，適當“牽絲映帶”，以便增加靜中有動的感覺，臨寫過去的碑刻作品，很難做到“不得重改”，只有借鑒簡帛書的用筆，才能做到“不得重改”地以筆寫字，孫過庭《書譜》中：“一畫之間變起伏于峰杪，一點之內殊衄挫于毫芒”。書法的線條具有無窮的生命力。如：沈鵬先生的楷書千字文，統篇觀之動靜相宜，在創作上追求了趣味性變化，打破了碑刻作品痕跡，有別于晉唐楷書法帖作品，使之線條更加優美，作品更有藝術性、時代性，別具書風。楷書自唐代之后創新發展較慢于其它書體，從歷屆展覽中可以看到，楷書入展獲獎的作品廖若晨星。就目前楷書現狀，只有在多種風格流派構成中，在用筆技巧上進行探索，努力從唐楷碑刻筆法中解脫出來，吸收多種有益的表現手法，比如：借用魏碑的結構取勢，克服苛板的書寫模式，增加其靈動感，對于楷書創新發展來說是必不可少的，是非常有益的。

途徑三：樹立與時俱進的創作心態，把創作意境融于書寫節奏之中。要有禪意心態，心要有正氣，有利于楷書的創作。楷書行筆相對行草書要慢，但它不是制約創作者表現抒情的主要原因，主要原因是作者能否把自己的意境和書寫的感覺、韻律、節奏融為一體，心手不能合拍，就不能通過其書體表達其性情。真、草、隸、篆、行，作為藝術形式來創作，都是能夠抒情達意的，只是因人而異，因情而殊，抒情乃書法之本質，蔡邕《筆論》中說：“書者，散也，欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之”，象唐朝草書大家懷素在創作時“忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字”，用大幅度的回旋線條變化來抒發情感。如果書體與創作者心性標準有距離，就必然產生理解障礙，認識不同，對同一書法的理解也不盡相同，像輕音樂和搖滾樂，韻律不同，但都是抒情樂曲，能不能欣賞，看你是否進入樂曲的意境、韻律和節奏，行草創作就象是搖滾樂，有大起大落的時空性和即時性，楷書則像太極拳，慢中有快，柔中帶剛，創作作品時可以三天五天，不必完全局限于即時性和時空性，并非要恢復古代文人的創作環境和創作模式，“時運交移、質文代變”，作適時之變的創作，努力追求個性情趣，寫出與唐人寫經，民間書法的隨意性，打破永字八法的羈絆，尋求創作中的取法多元，“法外求法”的借鑒方法，以行書的用筆寫楷書，適當提高書寫節奏，增加其整體的姿態動感，也是時代的需要。清代姚孟起在《字學憶參》中說：“用筆之法，隸宜緩，楷宜疾。”快與慢都是相對而言的，在習書過程中常聽老師說，草書貴斷，楷書宜連，還有一種說法是：章草出自漢隸，今草出自楷書。早期行草書和楷書的點畫有著某些相似之處，行草是楷書的快寫，所以說楷書快寫是可以有引帶的，做到字中有筆，還要借鑒簡帛書的用筆方法，簡帛書都是直接書寫出來的，有靈動感，陳思在《書苑菁華》中說：“用筆之法，先急回，后疾下，若鷹望鵬逝，信之自然，不得重改”，正是楷書的發展要求，這種獨特豐富的線條藝術語言是作者情感變化的表現，古人稱之為“無聲之音”，在書法的線條中表現的是內在的音樂韻律，1984年，龐中華在中央電視臺講硬筆書法時。利用手風琴的韻律來講解書法的節奏性、抒情性，所以，只有“寫”出來的字，才能抒發情感，體現個性，才能表達筆情墨趣。

我認為在楷書創作中，還要正確理解古人的作品，一方面不能將古人經典創作方法忘卻，忘記前賢等于背叛，同時還要有與時俱進的創新思維。另一方面，也不能囿于前賢，要走出前賢。在當代楷書創作中，強調個人修養也是首當其沖的問題，“風格即人”，風格凈化和唯美追求，也需要從傳統文化、傳統書法遺跡中去挖掘那些能夠“古為今用”的自然美，同時，更需要楷書創作者的修養和對古典的修練，像林散之的淵博學識對他的書法境界就有著極其重要作用。因此，楷書更能體現出創作者的耐心和修養，這種以文化底蘊作支撐的書法藝術，才能開闊視野，陶冶情操，提高境界，才能使自己作品的書卷氣躍然紙上，才能達到通神的境界。