北京書畫藝術(shù)巡禮

編者按 近代以來，作為政治文化首善之區(qū)的北京，吸引了國(guó)內(nèi)無數(shù)英才俊彥匯聚到此。在文化藝術(shù)方面尤其如此，其中心地位優(yōu)勢(shì)決定了活躍其中的藝術(shù)家所具有的普遍包容心態(tài)和高遠(yuǎn)目光。在畫界，北京畫家自然更易得國(guó)內(nèi)風(fēng)氣之先并引導(dǎo)時(shí)尚潮流。從風(fēng)格上看，很難用一、二句言語就能評(píng)定北京畫界的總體面貌和大概情致，只能說北京畫界可能最能反映國(guó)內(nèi)繪畫藝術(shù)的動(dòng)態(tài)和傾向。他們和國(guó)內(nèi)其他地區(qū)的畫家們一樣，在藝術(shù)世界里努力而探索、創(chuàng)新，形成自己的獨(dú)特天地。這里介紹的就是生活于北京地區(qū)的四位藝術(shù)家的書畫作品。（無錫龍行閣畫業(yè)供稿）

劉玉林

劉玉林，1952年生于哈爾濱，祖籍山東濟(jì)南。2004年入中國(guó)畫研究院進(jìn)修。國(guó)家一級(jí)美術(shù)師。現(xiàn)為文化部中國(guó)畫創(chuàng)作中心副主任、專業(yè)畫家。

劉玉林的山水畫，起初是深入到龔賢山水的經(jīng)典范式之中，注重于對(duì)筆墨的把握和境界的營(yíng)造。后又上追宋元諸家，尤其對(duì)王蒙、黃公望情有獨(dú)鐘，畫面墨氣淋漓，筆力遒勁，畫境始見微茫、淡遠(yuǎn)。對(duì)于傳統(tǒng)的認(rèn)知和對(duì)筆墨的理解加深了對(duì)筆意的感悟。

中國(guó)畫尤其是水墨畫一直以墨為主，色彩為輔。王維在《山水訣》中說：“畫道之中，水墨為上”、“肇自然之性，成造化之功”。劉玉林的山水畫，也緊緊抓住“筆墨”語言，描繪心中的意象山水。從近期創(chuàng)作的一批畫來看，他通過傳統(tǒng)技法，筆墨層層疊加，意境開合、云氣散漫，通幅作品元?dú)饬芾欤瑲饷}相通。皴山擦石，側(cè)鋒點(diǎn)染，山野明凈，老屋數(shù)間，而心境直追古人，達(dá)到了“意與古會(huì)、神與物游”的理想境界。

劉玉林的山水畫，另外一個(gè)鮮明的特點(diǎn)就是對(duì)境界的營(yíng)造。王國(guó)維認(rèn)為：詩(shī)“有造境、有寫境，此理想與寫實(shí)二派之所由分”。其實(shí)，繪畫也是如此。玉林的山水畫境界當(dāng)屬“造境”。把胸中蓬勃的情感化為物象展示出來，寫心中的山水。畫家造境，可以是實(shí)的，也可以是虛的，也可以虛實(shí)結(jié)合。通過他的《秋山悟道》、《太乙近天都》、《溪山論道》等作品可以看出，畫家的筆墨間具有內(nèi)涵、才情、氣質(zhì)與品格。

古人畫論中談到“慘淡微茫為妙境”。我們姑且不論“慘淡微茫”是否還有情感色彩的因素存在，但我從畫家劉玉林的繪畫中感受到那種骨子里透露出的根植于生活的情感的體驗(yàn)。

李曉明

李曉明，1959年出生于河北任邱，畢業(yè)于解放軍藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，中央美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系研究生班，現(xiàn)就讀于中國(guó)畫研究院高研班。

花鳥畫中的水墨和小寫意技法都從元代開始流行，經(jīng)明代早中期宮廷畫家林良、呂紀(jì)和吳門畫派沈周、文征明等人的不斷開拓，到明代中后期的陳淳、徐渭，終于完成了向水墨大寫意的飛躍。

創(chuàng)新應(yīng)包括技法表現(xiàn)和題材意境這兩個(gè)方面成功的拓展與升華，二者缺一不可。以豪邁雄強(qiáng)、陽(yáng)剛大象為特征的李曉明的花鳥畫藝術(shù)，正是在以上兩方面顯露出才情與智慧。從觀念到題材，到技法在前輩大師的基礎(chǔ)上，以大刀闊斧的筆墨氣度、酣暢淋漓的文脈韻致，匠心獨(dú)具的藝術(shù)構(gòu)成，使其水墨寫意花鳥畫呈現(xiàn)出一種高品味，大手筆的藝術(shù)風(fēng)貌。

李曉明的繪畫語言，緊緊凝聚著“筆墨”這一抽象美的內(nèi)容，水氣氤氳，筆飽墨厚，遙接明代徐渭的風(fēng)神，近承吳昌碩寫意畫的意緒，堅(jiān)持直面自然，合理合法，有情有趣，大而不空，繁而不窒，大開大合，虛實(shí)相生，黑白掩映，動(dòng)靜生發(fā)，層次豐富，令人回味。

他的花鳥畫呈現(xiàn)最大的特點(diǎn)是激情充沛，精神飽滿，筆墨酣暢，元?dú)饬芾欤蠊P揮灑，收斂自如，舍形悅影，傳神達(dá)意，在似與不似之間達(dá)到有效平衡，特別值得推崇的是深得用水之奧妙，因而他的花鳥畫水墨語言個(gè)性突出。

藝術(shù)說到底是一種生命狀態(tài)的文化隱喻。李曉明以古人為師，以傳統(tǒng)為法，以生活為營(yíng)養(yǎng)，以修養(yǎng)為底蘊(yùn)，體現(xiàn)出冷靜的審美追尋與執(zhí)著的生命意態(tài)。在這個(gè)藝術(shù)表現(xiàn)紛亂豐富的時(shí)代，這樣的藝術(shù)實(shí)踐是可取的。

郭豐

郭豐，1962年生于北京，祖籍山東聊城，法名妙榮居士，別署半荷塘主。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國(guó)書法家協(xié)會(huì)會(huì)員、北京書法家協(xié)會(huì)展覽部副部長(zhǎng)。曾先后就讀于中央工藝美術(shù)學(xué)院裝潢系、中國(guó)藝術(shù)研究院研究生部“中國(guó)畫名家班”。

時(shí)下的中國(guó)畫界，不時(shí)能聽到操著不同口音的爭(zhēng)鳴聲，畫家郭豐不為所動(dòng)，用傳統(tǒng)筆墨力耕耘依舊，卻也有了時(shí)代性的收獲。這批畫作就可見一斑。

一個(gè)畫家，尤為重要的是要找到能充分發(fā)揮自己藝術(shù)才情的途徑，正確運(yùn)用繪畫元素，把感悟充分表達(dá)出來。書法用筆，千古不易。畫家郭豐作畫并兼及書法，從先秦石鼓、商周盤銘，到張遷，北朝造像等等，無不通曉。悟書畫同緣之理，擷取漢隸之渾勁豐茂、北魏之疏蕩縱肆，明清草書之俊骨逸韻，融其精髓養(yǎng)性陶情。遠(yuǎn)觀其畫作如睹山河之麗使人心曠神怡，有書畫互用之妙，體現(xiàn)出了“超逸”的藝術(shù)風(fēng)格。逸者逍遙，逸者陶然，逸者靜穆。這樣繪畫作品不僅突出了主體的感受，而且在美學(xué)追求上，融匯了一個(gè)時(shí)代公眾所認(rèn)同的價(jià)值，所以，對(duì)畫家來講“超逸”是一種審美心境。郭豐能夠保持這種心境，很大程度上體現(xiàn)出其對(duì)事物“所其自然”的把握。

畫家郭豐生長(zhǎng)在北京這塊古老而具有豐厚文化底蘊(yùn)的土地上，并在延續(xù)數(shù)千年的工具材料中尋找新的藝術(shù)創(chuàng)造。這批作品和以往大不相同，在氤氳與線的空間分隔中追求視覺的張力，把文人畫的梅、蘭、竹、菊品格展示其中。如《五月榴花忽見春》、《籬邊倩影圖》等，畫家通過對(duì)其虛實(shí)關(guān)系的整合，在線面穿插的同時(shí)，又將枝葉、果實(shí)安置在虛實(shí)相生的境界中，線條的節(jié)律的率意和豪放被發(fā)揮得淋漓盡致，簡(jiǎn)約清新中蘊(yùn)涵著無限韻味，向人們呈現(xiàn)的是生命的情，熾熱的意。

寂寞之道，書畫娛性。傳統(tǒng)繪畫的精神不斷為畫家郭豐的創(chuàng)作輸送新鮮充足的營(yíng)養(yǎng)。畫面的氣息，融入了他對(duì)自然之境的感悟，花草、怪石，在畫家的筆下有著自己的情態(tài)，動(dòng)靜相宜，花與鳥的和諧，葉與石的默契體現(xiàn)出純樸自然的真實(shí)情感。

畫家郭豐的大寫意花鳥畫，充滿的是菊之品、荷之暢、竹之美、梅之潔、蘭之雅，無不讓人感動(dòng)，讓人陶醉。如是大光明、大自在的作品，讓我們有理由相信他在花花草草的經(jīng)營(yíng)中，沉迷著，并快樂著。

蕭麗

蕭麗，生于北京，現(xiàn)為中國(guó)繪畫藝術(shù)研究院研究員。北京黃埔大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授。中國(guó)榜書協(xié)會(huì)藝委會(huì)委員，公共關(guān)系協(xié)會(huì)委員。1993年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系，1994年就讀于中國(guó)藝術(shù)研究院研究生班，2005年結(jié)業(yè)于何水法中國(guó)花鳥畫高級(jí)研修班。

蕭麗從小就生活在大都市里，憑著自己的天性和好學(xué)，練就了較高的審美眼光和對(duì)藝術(shù)的良好感覺。去年，她參加了“何水法中國(guó)花鳥畫高級(jí)研修班”，被何先生繪畫方法和作品所感染，毅然選擇了以淡彩沒骨畫為語言的表現(xiàn)方法。

正如一位畫家所言：“城市中的花鳥畫家，如果不是打著學(xué)習(xí)、繼承傳統(tǒng)的幌子，在古人的圖式中剪裁、拼湊成自己的風(fēng)格，陶醉在假想的鳥語花香中，那么，就去留意自己，留意周圍的生活，去表達(dá)你對(duì)現(xiàn)實(shí)的當(dāng)下關(guān)懷。花鳥畫這時(shí)才有可能成為‘當(dāng)代’。”蕭麗的作品也明顯地透露出女性畫家的獨(dú)特的審美性格，優(yōu)美、柔和而雅致。

在構(gòu)圖上，打破傳統(tǒng)花鳥畫的范式束縛，把畫面形象的正形和空白的負(fù)形同時(shí)納入畫面構(gòu)成中，使形的輪廓關(guān)系和畫面的邊角發(fā)生有機(jī)的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。印章的敲打也極為考究，從而使畫面的各種造型因素形成了和諧、完整、豐富的有機(jī)整體。看似輕松、簡(jiǎn)潔、單純的畫面構(gòu)成，卻包含著畫家的苦心經(jīng)營(yíng)。

在造型上，把自然形態(tài)的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)換為畫面形態(tài)的結(jié)構(gòu)，使造形既尊重客觀真實(shí)，又具有大幅度地個(gè)人化的抽象處理。由于畫面的表現(xiàn)方式選擇運(yùn)用在熟紙上的沒骨淡彩，從而也為克服某些文人畫的草率、粗疏、恣意涂抹的陋習(xí)和某些工筆畫的局促、僵硬、匠氣十足的毛病。

在色彩上，一改傳統(tǒng)沒骨相對(duì)單調(diào)又較為客觀的敷色程式，憑借自己對(duì)色彩的敏感和色彩規(guī)律的有機(jī)把握，使畫面色彩亮麗、豐富而雅致，傳達(dá)出一種賞心悅目的視覺美感。