北京書畫藝術巡禮

編者按 近代以來，作為政治文化首善之區的北京，吸引了國內無數英才俊彥匯聚到此。在文化藝術方面尤其如此，其中心地位優勢決定了活躍其中的藝術家所具有的普遍包容心態和高遠目光。在畫界，北京畫家自然更易得國內風氣之先并引導時尚潮流。從風格上看，很難用一、二句言語就能評定北京畫界的總體面貌和大概情致，只能說北京畫界可能最能反映國內繪畫藝術的動態和傾向。他們和國內其他地區的畫家們一樣，在藝術世界里努力而探索、創新，形成自己的獨特天地。這里介紹的就是生活于北京地區的四位藝術家的書畫作品。（無錫龍行閣畫業供稿）

劉玉林

劉玉林，1952年生于哈爾濱，祖籍山東濟南。2004年入中國畫研究院進修。國家一級美術師。現為文化部中國畫創作中心副主任、專業畫家。

劉玉林的山水畫，起初是深入到龔賢山水的經典范式之中，注重于對筆墨的把握和境界的營造。后又上追宋元諸家，尤其對王蒙、黃公望情有獨鐘，畫面墨氣淋漓，筆力遒勁，畫境始見微茫、淡遠。對于傳統的認知和對筆墨的理解加深了對筆意的感悟。

中國畫尤其是水墨畫一直以墨為主，色彩為輔。王維在《山水訣》中說：“畫道之中，水墨為上”、“肇自然之性，成造化之功”。劉玉林的山水畫，也緊緊抓住“筆墨”語言，描繪心中的意象山水。從近期創作的一批畫來看，他通過傳統技法，筆墨層層疊加，意境開合、云氣散漫，通幅作品元氣淋漓，氣脈相通。皴山擦石，側鋒點染，山野明凈，老屋數間，而心境直追古人，達到了“意與古會、神與物游”的理想境界。

劉玉林的山水畫，另外一個鮮明的特點就是對境界的營造。王國維認為：詩“有造境、有寫境，此理想與寫實二派之所由分”。其實，繪畫也是如此。玉林的山水畫境界當屬“造境”。把胸中蓬勃的情感化為物象展示出來，寫心中的山水。畫家造境，可以是實的，也可以是虛的，也可以虛實結合。通過他的《秋山悟道》、《太乙近天都》、《溪山論道》等作品可以看出，畫家的筆墨間具有內涵、才情、氣質與品格。

古人畫論中談到“慘淡微茫為妙境”。我們姑且不論“慘淡微茫”是否還有情感色彩的因素存在，但我從畫家劉玉林的繪畫中感受到那種骨子里透露出的根植于生活的情感的體驗。

李曉明

李曉明，1959年出生于河北任邱，畢業于解放軍藝術學院美術系，中央美術學院國畫系研究生班，現就讀于中國畫研究院高研班。

花鳥畫中的水墨和小寫意技法都從元代開始流行，經明代早中期宮廷畫家林良、呂紀和吳門畫派沈周、文征明等人的不斷開拓，到明代中后期的陳淳、徐渭，終于完成了向水墨大寫意的飛躍。

創新應包括技法表現和題材意境這兩個方面成功的拓展與升華，二者缺一不可。以豪邁雄強、陽剛大象為特征的李曉明的花鳥畫藝術，正是在以上兩方面顯露出才情與智慧。從觀念到題材，到技法在前輩大師的基礎上，以大刀闊斧的筆墨氣度、酣暢淋漓的文脈韻致，匠心獨具的藝術構成，使其水墨寫意花鳥畫呈現出一種高品味，大手筆的藝術風貌。

李曉明的繪畫語言，緊緊凝聚著“筆墨”這一抽象美的內容，水氣氤氳，筆飽墨厚，遙接明代徐渭的風神，近承吳昌碩寫意畫的意緒，堅持直面自然，合理合法，有情有趣，大而不空，繁而不窒，大開大合，虛實相生，黑白掩映，動靜生發，層次豐富，令人回味。

他的花鳥畫呈現最大的特點是激情充沛，精神飽滿，筆墨酣暢，元氣淋漓，大筆揮灑，收斂自如，舍形悅影，傳神達意，在似與不似之間達到有效平衡，特別值得推崇的是深得用水之奧妙，因而他的花鳥畫水墨語言個性突出。

藝術說到底是一種生命狀態的文化隱喻。李曉明以古人為師，以傳統為法，以生活為營養，以修養為底蘊，體現出冷靜的審美追尋與執著的生命意態。在這個藝術表現紛亂豐富的時代，這樣的藝術實踐是可取的。

郭豐

郭豐，1962年生于北京，祖籍山東聊城，法名妙榮居士，別署半荷塘主。中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、北京書法家協會展覽部副部長。曾先后就讀于中央工藝美術學院裝潢系、中國藝術研究院研究生部“中國畫名家班”。

時下的中國畫界，不時能聽到操著不同口音的爭鳴聲，畫家郭豐不為所動，用傳統筆墨力耕耘依舊，卻也有了時代性的收獲。這批畫作就可見一斑。

一個畫家，尤為重要的是要找到能充分發揮自己藝術才情的途徑，正確運用繪畫元素，把感悟充分表達出來。書法用筆，千古不易。畫家郭豐作畫并兼及書法，從先秦石鼓、商周盤銘，到張遷，北朝造像等等，無不通曉。悟書畫同緣之理，擷取漢隸之渾勁豐茂、北魏之疏蕩縱肆，明清草書之俊骨逸韻，融其精髓養性陶情。遠觀其畫作如睹山河之麗使人心曠神怡，有書畫互用之妙，體現出了“超逸”的藝術風格。逸者逍遙，逸者陶然，逸者靜穆。這樣繪畫作品不僅突出了主體的感受，而且在美學追求上，融匯了一個時代公眾所認同的價值，所以，對畫家來講“超逸”是一種審美心境。郭豐能夠保持這種心境，很大程度上體現出其對事物“所其自然”的把握。

畫家郭豐生長在北京這塊古老而具有豐厚文化底蘊的土地上，并在延續數千年的工具材料中尋找新的藝術創造。這批作品和以往大不相同，在氤氳與線的空間分隔中追求視覺的張力，把文人畫的梅、蘭、竹、菊品格展示其中。如《五月榴花忽見春》、《籬邊倩影圖》等，畫家通過對其虛實關系的整合，在線面穿插的同時，又將枝葉、果實安置在虛實相生的境界中，線條的節律的率意和豪放被發揮得淋漓盡致，簡約清新中蘊涵著無限韻味，向人們呈現的是生命的情，熾熱的意。

寂寞之道，書畫娛性。傳統繪畫的精神不斷為畫家郭豐的創作輸送新鮮充足的營養。畫面的氣息，融入了他對自然之境的感悟，花草、怪石，在畫家的筆下有著自己的情態，動靜相宜，花與鳥的和諧，葉與石的默契體現出純樸自然的真實情感。

畫家郭豐的大寫意花鳥畫，充滿的是菊之品、荷之暢、竹之美、梅之潔、蘭之雅，無不讓人感動，讓人陶醉。如是大光明、大自在的作品，讓我們有理由相信他在花花草草的經營中，沉迷著，并快樂著。

蕭麗

蕭麗，生于北京，現為中國繪畫藝術研究院研究員。北京黃埔大學藝術學院副教授。中國榜書協會藝委會委員，公共關系協會委員。1993年結業于中央美術學院國畫系，1994年就讀于中國藝術研究院研究生班，2005年結業于何水法中國花鳥畫高級研修班。

蕭麗從小就生活在大都市里，憑著自己的天性和好學，練就了較高的審美眼光和對藝術的良好感覺。去年，她參加了“何水法中國花鳥畫高級研修班”，被何先生繪畫方法和作品所感染，毅然選擇了以淡彩沒骨畫為語言的表現方法。

正如一位畫家所言：“城市中的花鳥畫家，如果不是打著學習、繼承傳統的幌子，在古人的圖式中剪裁、拼湊成自己的風格，陶醉在假想的鳥語花香中，那么，就去留意自己，留意周圍的生活，去表達你對現實的當下關懷。花鳥畫這時才有可能成為‘當代’。”蕭麗的作品也明顯地透露出女性畫家的獨特的審美性格，優美、柔和而雅致。

在構圖上，打破傳統花鳥畫的范式束縛，把畫面形象的正形和空白的負形同時納入畫面構成中，使形的輪廓關系和畫面的邊角發生有機的內在關聯。印章的敲打也極為考究，從而使畫面的各種造型因素形成了和諧、完整、豐富的有機整體。看似輕松、簡潔、單純的畫面構成，卻包含著畫家的苦心經營。

在造型上，把自然形態的結構轉換為畫面形態的結構，使造形既尊重客觀真實，又具有大幅度地個人化的抽象處理。由于畫面的表現方式選擇運用在熟紙上的沒骨淡彩，從而也為克服某些文人畫的草率、粗疏、恣意涂抹的陋習和某些工筆畫的局促、僵硬、匠氣十足的毛病。

在色彩上，一改傳統沒骨相對單調又較為客觀的敷色程式，憑借自己對色彩的敏感和色彩規律的有機把握，使畫面色彩亮麗、豐富而雅致，傳達出一種賞心悅目的視覺美感。