硯池書香古人心

潘良楨 1947年生，現在復旦大學古籍研究所任職。

在中國傳統藝術中，書法雖是“小道”，而前賢尚謂之“夫書者，玄妙之技也，若非通人志士，學無及之”，足見書法對藝術家技法修練、眼界氣度和學養器識要求之苛刻。

潘良楨幼承庭訓，六歲起即在祖父旺耀公督促下識字、習書。真正打下堅實基礎，則是文革動亂初期的待業四年，那一時期他將神龍本《蘭亭》、智永《千文》、米芾《蜀素》、《苕溪》各臨數百甚至上千遍。近二十年來更是上自商周鼎彝，下迄近世名家，凡有所會，無不悉心臨寫，玩味其筆法體勢。即使1997年中風之后身體和精神一度都極為痛苦之時，日服中藥一帖，仍力疾以包藥紙臨《顏氏家廟碑》等法書十六字。半個多世紀來，極慮專精，何曾一日廢書！

但最初十年，潘良楨雖志于書卻昧于法，近乎是在黑暗中摸索。幸運的是，十六歲時，他參加了沈尹默先生主持的上海青年宮書法學習活動，親見沈老揮毫，豁然開朗，并結交了一批同道學友。后又得識錢瘦鐵大弟子徐璞生先生，并于徐府座中得識金元章老先生，復經金、徐二位引薦，拜訪了來楚生等先生。文革結束后入復旦哲學系就讀，復旦名教授王蘧常、朱東潤、郭紹虞等于學術之外皆以擅書聞名，潘良楨幸為王蘧常先生入室弟子。潘良楨受諸位先生藝術和學問的陶染，眼界大開，器識日進。

潘良楨幼好讀書，中學時便沉迷于《楚辭》、《史記》、魏晉詩文等，文革初期待業家中，除了臨貼，更博覽經史子集和各種雜書，對中國古典文學和哲學興趣尤濃。插隊八年，每夜一燈如豆仍披閱不倦。進入復旦哲學系后，原擬在中國古典哲學研究上有所作為，但因人事世態所迫竟未能如愿。當時“書法美學熱”方興，而那時事美學者多無書法實踐經驗，論書便覺隔靴搔癢；書家又多無哲學理論素養，所議時乏學理深度，潘良楨自度兼有學書經驗與學術訓練之長，遂有志于書學研究。這是潘良楨技進乎道的一個重要轉折，為他學養器識的發揮和更上層樓，在書法創作之外，更拓出一片新天地。

將潘良楨的技、識、學維系成一個整體的關鍵，是他的臨書。用他自己的話來說，臨帖是“與先賢對話，不無樂趣”，以至于“釋讀刻石墨本之漫漶者，則有如猜謎之趣味，雖時有誤亦不失其樂也”（跋臨《景君銘》）。這種“對話”似的臨書，在技法的訓練之外，更是潘良楨腳踏實地認識書法文化和歷史的津梁。他每臨一家，輒體其特色，探其所自，考其流變。舉其要者，如九十年代初，他在寫作《秦代文字與書法》一文時，多見金文，興趣遂濃，日臨數百字。為了寫《王羲之論傳》，便將二王傳世諸帖和閣帖都認真臨習。1995年主編《中國書法全集：李叔同、馬一浮卷》，在盡力搜尋研讀大量資料之外，更對弘一法師遺墨圖片心摹手追，揣摩其不同時期、不同情況下的書寫狀態和筆下感覺，推究其演變過程。有了深刻的臨寫體會，再讀古今書論和考察書史，便自有會心：操龍泉之利，無虞斷割之議矣。

這種“對話”的更深的思考結果，則總結在潘良楨的書學論著中，尤其是他對書法筆法發展的論述。一九八三年潘良楨的一篇頗有分量的論文《隸書藝術及在書法演變中的作用》發表于當年第二期《書法研究》。他在文中提出隸書從根本上是“以圓勁篆法為根本而出以波折與出鋒”， 這實際上就將 “大小二篆生八分”和劉熙載的“隸形與篆相反，隸意卻要與篆相用”的說論，與書寫時的用筆的實際方法聯系在一起，實踐意味深長。從七十年代初開始，潘良楨就受來楚生先生影響，把臨習重點置于漢碑，并進而臨習《石鼓文》、《袁安碑》、《袁敞碑》諸多篆書刻石，到撰寫此文時，已經有十余年的浸霪，對篆、隸筆法有了深刻的體驗。論文雖是成于大學時代的處女作，卻是多年體悟思考的小結。

八十年代中期后，潘良楨開始致力于南北朝碑版，一意搜羅，用功臨寫，并嘗試將碑版化入行草，同時開始對由晉魏至唐代筆法演進的思考。初有《學王管見》一文（首發于1989年灌縣全國書學會議，后發表于海外《九州學刊》），辨析晉唐書法之異。1995年，他思考漸臻成熟，借揭開張懷瓘《評書藥石論》一文的不解之謎而寫成論文《<評書藥石論>與盛唐書風之丕變》（后在《書法研究》1999年第二期發表，并獲1990－2000上海書學論文獎第一名），將千百年來神秘的“筆法”源流，抽絲剝繭，作了一個清晰闡述。潘良楨認為，古來書法用筆大致有兩種主要的調鋒方法：使轉和提按，其應用重心之轉換發生于隋唐之際。對調鋒筆法的這一劃分，跨越了昔人執筆、運腕、運指的爭議，既涵蓋了具體的筆法技巧，也解釋了相應于二種筆法的具相和審美意趣的差異。這一理論的提出，正是潘良楨在筆法上與從上古到近代的大師們“對話”之后的認識和心得。（筆者按：邱振中教授對隋唐筆法演進也提出過類似的論述，應是英雄所見略同）

潘良楨的書藝和書學的另一相通的特點是博取深思。在書學研究上，他得力于傳統的“辨章學術，考鏡源流”的目錄學和陳寅恪先生的治學方法，每于經見的材料中發掘歷史事件之間的聯系和新問題。博涉精思，時時設身處地地從往古的角度來理解和思考。在書藝上更立足于臨帖取法的廣博，心不厭精，手不厭熟。從年輕時體會到《神龍蘭亭》、智永《千文》和米芾《蜀素》三家一脈開始，到臨《曹全碑》“覺其筆法體勢竟時見與《張遷》相通，《曹全》豈但秀媚也，《張遷》亦非但有雄強也”，臨北魏《元飏墓志》“覺其時開禇字先河，時與《瘞鶴銘》仿佛”，臨《西峽頌》則覺其“兼篆隸、隸楷之勝焉”，臨帛書則“篆隸、古今文字、筆法遞變跡象顯然”，無不見其用思之深。他的隸書出入秦漢，兼《禮器碑》、《張遷碑》、《石門頌》之長，參用賓老的“文人”篆法，更溶入金文字法，力追高古渾穆，爛漫天成。行草則放眼秦漢之高古，體會魏晉之雄肆，立足唐宋之精微，變石齋、二水、寐叟、缶翁、瑗叟之意態。尤喜作手卷，動輒盈丈，用筆、行氣、章法由始至終略無懈怠。其隸書在一九八二年全國大學生書法競賽上獲獎，而行草獲第二屆全國中青年展大獎等獎項。

近世以來，由于科舉的廢除、硬筆的普及和其他社會變遷因素，使得碩學者已不必精書而學書者也不必深于學問，以至更有書學家而昧于書者。藝術市場的空前興旺，西方學術思潮與理論的蜂擁而至，更對藝術家的創作和研究心態形成沖擊之勢。世殊事異，如潘良楨這樣在默默地與古人的對話中創作和治學的“書法玩票者”，雖不會有什么轟動效應，卻正是中國書法藝術風范獨到地繁榮與進步的希望。