花卉寫生的文化意蘊

毛選選，1952年出生于甘肅省清水縣。1969年參加中國人民解放軍，曾任北京軍區空軍司令部副處長，上校軍銜。系中國書法家協會會員、中國楹聯學會會員、中華伏羲文化研究會理事、中國少數民族美術促進會會員。出版有《楷書毛澤東詞》、《硬筆臨帖作品選》、《楷書杜甫秦州雜詩》、《花卉寫生集》等。

我學書法的時間較久。我不為書法的技巧技法發愁，卻經常因為自己思想的貧乏、文化的薄弱而苦惱。至于繪畫，有許多技巧技法性的東西要學，如果繪畫者的技巧技法不過關，便無由造型，無由表情，更無由達意。近幾年，我在拜讀古今畫家的畫集時，注意到這樣一種現象：古代畫家的畫多有題跋，或詩或文，往往情趣雋永，思想豐富，書法精美。讀完這樣的題跋，你不由得要回過頭去，再讀一遍畫作，重新體味畫中意境，揣摩畫家的匠心。今日畫家，能題詩作文的已不多見，即使題跋，也多失之浮泛，缺少醇厚感。不少當代畫家，造型構圖的能力很強，但幾個落款字反倒影響了畫面效果。也許出于這種考慮，聰明的畫家索性不落款，鈐幾顆紅印了事。其實，從宋代以來，落款、題跋是中國畫的重要組成部分。缺少了落款題跋，也就失去了一個使畫面升華的機會。譬如齊白石先生，他最得意的并不是他的畫，而恰恰是他的書法和題畫詩！由此看來，中國畫要保持自身特色，就不僅僅是一個“畫”的問題，更重要的還有一個“文”的問題。文氣不足，畫浮薄，這似乎是一種必然。“墨是枝葉文是根”，這是我學習書法的一點體會，學畫似乎也是這樣。

清人金圣嘆說：“人看花，花看人。人看花，人銷隕到花里邊去；花看人，花銷隕到人里邊來。”我沒有如此深切的感受，但在一年多時間的花卉寫生中時時覺得，當你靜對花木忘情地寫生時，人與花木之間往往有一種交流，一種默契，有時甚至會覺得花木有知覺，有靈魂，能給你許多啟發與暗示。更為深刻的東西，我無多體會，但花木枝葉、花瓣的不停變化，我是觀察到了。特別是牡丹、芍藥，當你畫完一朵花，回頭檢點結構時，已不是下筆時的樣子了。空氣、陽光固然是重要因素，但花木自身的應變，或許是更為重要的原因。至于花木的顏色，從早到晚的細微變化，肯定也是存在的。我寫花，肯定還沒有銷隕到花里邊去，但花看我，一定看出了我是個初學者。“花木是我師，我乃花木友；權借真誠心，且將花寫就”，這是我的一點感想，也是以這樣的態度來對待花卉寫生的。

花卉寫生，首先需要了解花卉。了解花卉，有生物學、植物學意義上的了解。感覺了的東西，我們不能深刻地理解它；只有理解了的東西，才能深刻地感覺它。所以，花卉寫生中的理解十分重要。既要理解花木的自然屬性，也應該理解花木的社會文化屬性。

花卉寫生的對象是大自然中的花卉，要為花卉立照，替花木傳神，借花木抒情，自然就有一個人花溝通，人花會意，人神與花神協調統一的問題。我想人與花在精神層面高度默契的時候，就不難產生出好的花卉寫生或工筆花卉作品來！