匯山海之風，譜八桂大歌

傅磬，漢族，廣西合浦縣人，生于1962年10月。1986年畢業于廣西藝術學院師范系作曲專業本科，同年分配到廣西文聯工作至今。現任廣西文聯專職副主席、廣西音樂家協會主席、中國音樂家協會理事兼發展委員會副主任。為國家一級作曲，享受國務院政府特殊津貼的專家。至今，傅磬已發表歌曲400多首，出版了歌曲集《木棉花紅的季節》、《傅磬獲獎歌曲作品選集》以及個人CD作品專輯《三月三 九月九》、《壯族大歌》，并曾為《血性男兒》、《情結》、《血祭情仇》、《兵媽媽》等多部電視劇、廣播劇作曲，還主編有《廣西民族歌曲精選》、《八桂歌典》以及洋洋12卷的《八桂音樂叢書》。

1996年，傅磬以《老王》獲中共中央宣傳部頒發的第六屆全國“五個一工程”獎，實現了全廣西“五個一工程”獎的零的突破。2004年，《老王》進入中央電視臺春節聯歡晚會，成為繼《趕圩歸來阿哩哩》后20多年來讓廣西的音樂之聲再次響徹中央電視臺春節聯歡晚會的作品。同年十月，《老王》由中共中央機關刊物《求是》雜志刊登，使之又一次成為全國音樂界和媒體關注的焦點。作為一位作品數量多、質量高的作曲家，傅磬獲得殊榮的作品很多。迄今為止，傅磬創作了400余首（部）作品，其中有100多首（部）作品獲獎。繼《老王》之后，《三月三 九月九》、《挑著好日子山過山》相繼獲得全國第七、第九屆“五個一工程”獎。2001年，《三月三 九月九》獲首屆中國音樂金鐘獎。2005年，《山歌年年唱春光》又一次入選春節聯歡晚會。此外，其作品還八次獲全國“廣播新歌”獎，其他各種獎項更是不勝枚舉。2002年，傅磬獲得了由中國文聯、中國音協頒發的中國音樂金鐘獎個人組織獎。2004年，傅磬作為代表出席了由國家人事部、中國文聯主辦的全國中青年“德藝雙馨”文藝工作者表彰大會。

兼容海風與山風

著名詞作家閻肅這樣說過：“如果說有一首作品成功是偶然，那么，兩首、三首，甚至更多都能獲得成功，就說明了這個音樂家的深厚功力和不一般的水平?！备淀嗑褪沁@樣的一個作曲家。

音樂家講求天賦，傅磬五歲即能以二胡演奏歌曲，七歲取學名“磬”，預示了這個“北部灣之子”的音樂生涯。

傅磬從小在海邊長大，聽慣了海風、海浪、海潮合奏的交響樂，這種自然的音響成為他日后音樂創作不擇而出的“天籟之聲”。與此同時，合浦還是一個京族漁民生活的地區，天性喜愛音樂的傅磬對京族地區的民間音調十分熟悉。京族民歌旋律優美，結構完整，其拉腔具有類似獨弦琴彈奏出來的一種顫音，像海浪一樣起伏。而且它的包容性也比較廣，這與京族這個長期居住在海邊的外來遷徙民族的一些生活特性有關。顯而易見，京族民歌所表現出來的有機地吸取其他民族民歌的音調，并使之與自身特性互為滲透融合的能力，在傅磬最初的創作已經可見端倪。

傅磬最初在全國“廣播新歌”獲獎的歌曲《漁村夜曲》、《京家女》、《木棉花紅的季節》以及2001年獲全國“廣播新歌”政府獎的《太陽與星星》，其音調均取自京族民歌素材，都具有很濃的京族風格。作于1988年并獲得同年度中國“廣播新歌”獎的《漁村夜曲》是傅磬第一首獲獎歌曲，也是一首很富有生活情趣的歌曲。在這首歌曲中，傅磬旋律落筆巧妙，感情細膩，將漁家阿嫂思念出海的丈夫以及盼郎早歸的心情刻畫得惟妙惟肖，其旋律是“流”出來的，像月光下的海水，在海風的輕拂下，溫柔而清爽。傅磬的另外幾首京族歌曲，旋律歡快而富有彈性，就像從獨弦琴彈奏出來的音符一樣，充滿著大海般的波動，令人愉悅。當然，傅磬在保留這些京族特點時，根據不同的作品內容加以變化發展，或移調、或展開、或壓縮等。全國“廣播新歌”的一些權威評委曾這樣評價傅磬的作品：作品清新自然，旋律優美，猶如一股海風撲面而來。

在傅磬的作品中感受到海風，這確實是行家之言。因為從本質上說，風即是歌，采風即采歌，詩經中的風雅頌中的風正是民歌，音樂正是負載了空間意義上的風俗、時間意義上的風氣的“風”。這就是說，音樂中的風，不僅是風格學意義上的風，風格學意義上的風偏重審美價值；而且是風俗學意義上的風，風俗學意義上的風包蘊文化價值。出身北部灣的傅磬雖然天賦京族漁歌的海風，但他并不滿足于此，他需要更多的“風”以充實豐富自己。對此，傅磬專門有一篇題為采風的短文：

采風尤如撿木頭，寫作好比造房子。有怎樣的木頭，就能造什么樣的房子。

有多少木頭，就能造多大的房子。

木頭有長有短，有大有小，有好有壞，只要你擁有了很多木頭，才有可能造出適合你想要的房子。

要想造好房子，就得不斷去撿木頭。要想寫出好作品，就得勤奮去采風。

傅磬如此說，更是如此做的。廣西是多民族地區，有十二個世居民族相依共存。據統計，廣西民族音樂有一百多種，有五個大的系列，民歌有五大類，故有歌海之稱。壯族的“三月三”、苗族的“跳坡節”、瑤族的“達努節”和京族的“唱哈”都是廣西音樂取之不盡、用之不竭的藝術寶庫。僅壯族民歌就分南路山歌、北路山歌、上甲民歌、下甲民歌，高腔、過山腔、春牛調、“尼的亞”等四十多個支系。多年來，傅磬不放過一切深入生活的機會，進苗山，到瑤寨，上京島，赴壯鄉作田野調查，挖掘廣西民間音樂富礦，采擷心靈撞擊的火花，從輕抒情的“海風”出發，兼收并蓄漢族、壯族、侗族、苗族、瑤族各個民族“眾聲喧嘩”的“山風”，苦苦探索一條屬于自己的不斷成熟的音樂之路。其1992年獲全國“廣播新歌”三等獎的《苗妹的芭蕉林》，歌曲的旋律很有特色，以甜美、明亮的山歌風領唱，充滿詩情畫意，一開始就給人一種不落俗套的清新意境。另一首獲全國“廣播新歌”金獎并同時獲政府獎的《捶苗布》，旋律具有典型的苗族風格。歌曲開始，旋律就像潺潺流水，由遠而近，給人一種清新之感。這首歌曲在上聲部旋律飄動的同時，另一個固定音型的旋律在下面伴和著，形成了一個鮮明活潑的樂段，勾勒出一幅迷人的畫面。歌曲從景的描寫切入，把聽眾帶進了一個很有民族特色的意境之中，既簡單，又富有特色。為了更好地體現民族風格，傅磬沒有用某首民歌作為基礎來發展，而是運用苗族音調的神韻來滲透其中。比如變化音同主音大小三度的對比并置，是苗族民歌中的一大特色。在這首歌里，傅磬力圖使變化音在需要色彩渲染的地方，自然地流露出來，給人一種神秘、飄逸的感覺。這一特色就充分體現出苗族歌曲的神韻。

寫京族題材的歌注意使用京族音樂元素，寫苗族題材的歌注意使用苗族音樂元素，寫侗族題材的歌注意使用侗族音樂元素，傅磬對廣西民間音樂的博采與兼容確實達到了出神入化的境界，以至于一位造詣很高的作曲家在讀了傅磬的不少作品后發出感嘆：高明的廚師做菜，一個菜一種味道；不高明的廚師做菜，所有的菜都是一個味道。進而認為，傅磬的歌就是“一個菜一種味道”。

盡管傅磬的作品海納百川，融合了諸多民族的音樂元素。但多年來，傅磬一直在尋找一種最能體現廣西音樂標志性特色，能成為廣西音樂品牌的主旋律。那坡黑衣壯是壯族的一個支系。黑衣壯的山歌古樸久遠，高亢嘹亮，具有獨特的藝術魅力。傅磬曾幾次深入黑衣壯山寨，采集黑衣壯山歌。他在百色那坡采風時發現“尼的亞”山歌“音調高亢、嘹亮，旋律跳動大，裝飾音較多，曲調多變，富于抒情性，特別是過山腔等山歌調，尤如天籟之聲從遠處飄來，又似山谷來風從遠山穿透而過，令人心曠神怡。其高亢嘹亮而富于旋律性的歌唱可改變過去壯族山歌比較纏綿柔情的單一印象，具有形成壯族標志性旋律的音樂基礎”^① 。鑒于此，當2001年南寧國際民歌節舉辦前夕，主辦單位找他寫一首反映壯族生活體現壯族特色的歌曲時，傅磬挑選了那坡縣的過山腔民歌作為歌曲的基本旋律，并選定那坡的著名黑衣壯歌手黃春燕擔任伴唱，創作了《山歌年年唱春光》。這首歌在2001年南寧國際民歌藝術節開幕式開臺歌首度亮相，那天籟般的歌聲，征服了臺下數萬名觀眾，不僅在民歌節上好評如潮，而且在全國也唱出了名氣，黑衣壯也隨之聲名遠播，中國樂壇刮起了一股“黑旋風”。2005年，這股“黑旋風”一直刮到了中央電視臺的春節聯歡晚會。也是在2001年，傅磬根據黑衣壯山歌素材創作了由男聲組合“水晶男孩”演唱的《山歌一唱妹就來》，旋律優美，歡快活潑，既有濃郁的黑衣壯山歌風，又具有現代年輕人的情趣和特點，很受廣大青年聽眾的歡迎。

溝通傳統與現代

傅磬擅長寫作民族風格的歌曲，這幾乎是所有熟悉傅磬歌曲創作的行家們的公論。在傅磬的大部分作品里，幾乎都可以看到民族音調素材的有機運用。然而，如果就此推論傅磬的歌曲作品僅僅是本土民族音樂的產物，那就大錯特錯。傅磬在他的一篇談及創作的文章中，曾深有體會地說：廣西少數民族音樂非常有特色，抓住了這個特色，抓住了切合點，就找到了成功的鑰匙。傅磬所說的這個切合點，就是運用現代的審美意識來繼承和發展，形成現代與傳統的交融。比如在《捶苗布》這首歌曲中，在節奏的運用上，傅磬除了采用固定音型來描繪“捶苗布”的形象外，也采用了具有民族舞蹈性很強的節奏來貫穿全曲，歌中的“彎彎流”、“繞山霧”、“溪邊忙”、“捶苗布”、“藍祥云”、“翩躚舞”等地方，這種節奏型，在苗族蘆笙踩堂中經常出現，而現代搖滾樂也經常運用，傅磬將這種節奏型在歌曲中反復出現，使得整首歌曲既有民族特色，又有時代感。事實上，傅磬的成功，恰恰是民族與世界、傳統與現代、通俗與高雅、經典與時尚多重因素融會貫通的結果。眾所周知，傅磬出身廣西藝術學院作曲專業，是著名的西洋作曲理論專家徐月初教授的高足，曾在徐月初教授的指導下系統學習了和聲、復調、曲式、配器及作曲等課程，打下了深厚的西洋作曲理論基礎。批評家彭洋也認為傅磬的歌曲作品有著對“西方音樂表現手法的敏感和運用”。大學畢業沒幾年，時值國內通俗音樂方興未艾，新一代音樂人群雄逐鹿，傅磬與一批志同道合的音樂人不失時機地成立了廣西青年通俗音樂學會，顯示了其對通俗音樂的敏感和關注。傅磬還寫過一篇題為《境界絮語》的文章，強調他的一個創作原則為“筆墨當隨時代”，從中也可以看出他對現代意識、對時尚元素、對創新精神的重視。以下，我們不妨根據有關專家的研究對傅磬最有影響的幾首代表作稍做闡釋。

潘琦作詞的《三月三 九月九》以歌頌民族團結為主題。根據這一主題，傅磬綜合采用了多種南方少數民族的音樂元素。因而，聽眾在旋律上能聽到壯族、苗族、彝族多個少數民族的音樂素材。具體地說，作曲者抓住了壯族音調的三度與其轉位六度、四度的音程跳進，以及八分音符與后十六分音符交錯的節奏特征，在襯詞的運用上，則吸收了云南民歌的特點。多種音樂素材的融合以及對歌詞主題的貼切把握造就了這首歌曲從容爽勁、歡樂大氣、雍容豪邁的主旋律。作曲家吳遠雄教授曾專門描述了這首歌曲的聽覺印象：“音樂一開始，合唱隊便以鏗鏘有力、富于舞蹈節奏感的呼號，把人們帶進一個火熱的民族大團結歌舞盛會中。歌曲旋律吸收了南方少數民族音調特點，把民族團結的內涵融化在歌聲中。歌中領唱與合唱伴唱的交替、穿插出現，既體現了一領眾和，萬眾一心的團結奮斗精神，又增添了音樂的層次感、立體感和寬廣感?！?sup>②

藍懷昌作詞的《挑著好日子山過山》寫的是十萬大山的壯家生活，“借來彩虹作扁擔，挑著大山出海去，拉著大海進山來”的歌詞表達了當代壯族兒女的浪漫豪情。批評家張燕玲認為這首歌曲是“以現代審美意識傳承廣西民族民間音樂的作品”，其作曲“高亢抒情，獷遠綿長，有氣勢有氣魄有氣韻，給人一種喊山的回響，仿佛山野來風；加上樸拙歡快的歌詞，令人既領略到獷野山風又感受到現代韻律的沖擊，頗具魅力”^③。作曲家曾海平認為這首歌曲音樂主題的設計、立意令人耳目一新。其節奏是對比強烈的緊松型交替節奏，來源于邕寧壯族民歌《酒歌》的基本節奏型，保持了酒歌的節奏特征。其音調取材于那坡“尼的亞”的基本旋律，把南北壯典型的節奏、音調進行了有機的融合，形成既陌生又熟悉、既有典型代表性又有普遍意義的新鮮旋律。與此同時，還突破了廣西歌曲沿襲陳舊音調概念的理念認識上的誤區，在思想意識、寫作技巧、曲式結構、形象意境上都有所突破，生動地刻畫了壯族人民挑著擔子飛奔于田野山澗、放歌于峰巒之巔的豪情壯志 ^④。

梅帥元作詞的《壯族大歌》用“媽勒訪天邊”這一古老的壯族民間傳說作為歌詞的意象，為了有效地表現歌詞內涵，傅磬采用過山腔作為音樂材料，同時融進了多種表現手法。作曲家藍啟金專門分析了其中第二樂句的巧妙之處：“一、‘過山腔’是宮調式民歌，作者在創作時加入了羽調式元素，可謂陰陽結合，將‘過山腔’裝扮成羽調式；二、樂句落音的安排：第一樂句的落音在E宮音上，為E宮調式音階，第二樂句落音在#C羽音上，為#C羽調式音階，可見作者‘洋為中用’，把西方音樂理論中的平行大小調交替的手法運用于民族音樂創作之中。就此而結束A段的音樂，給人以‘魔法’之感；三、A段在結構上并不遵循起、承、轉、合的法則，而是吸收地方戲曲音樂上、下句寫作方式，可落音則區別于地方戲曲上下句的四、五度關系；四、綜合利用民間音樂素材，如將宮調式的音列運用于羽調式之中，這種現象可稱之為混合調式或同主音調式交替。B段采取承接式的發展手法，從A段中取音樂材料加以新的組織，旋律寫作仍然用混合調式的手法，使曲調不斷的變化、發展?！砂槌鲈佻FA段落的材料，使調性在色彩上有著強烈對比，音樂在氣氛上更加輝煌壯麗?！雹?潘木嵐則指出由于傅磬采用通俗唱法演繹《壯族大歌》，“緊緊抓住原始民歌與現代流行音樂中歡快的節奏對比形成的反差，把握好神韻的相似及旋律上的結合點，使人們獲得時空迅速轉換的震撼”^⑥。

張仁勝作詞的《老王》以歌敘事，故事感人，形式獨特。在傅磬的歌曲創作中，《老王》是一個突破，也是一個飛躍，是傅磬藝術風格形成并有所發展的一個卓越藝術成果?！独贤酢凡坏珵楦淀嘹A得榮譽，更是廣西歌曲創作邁上一個新臺階的標志性作品。傅磬曾專門寫過一篇《〈老王〉創作談》，這里不妨引錄一段，從中我們可以領略作者在為這首歌作曲時的匠心獨運：

在曲調風格的選擇上，我是頗費一番思索的。大多歌唱英雄人物、先進典型，都是用民族唱法、美聲唱法的風格來表現，旋律跌宕起伏很大，情緒高漲而飽滿，把英雄人物的形象表現得淋漓盡致。而這首歌是借一個傳歌者之口，向人們講述一個動人的故事。所以，我把它定位在通俗化、隨意性很強的風格上，一改往常那種歌唱英雄的激昂情緒，用口語化的旋律，娓娓道來，給人一種新鮮感。我想，既然風格可建，風格也是可破的。

歌曲的主體部分是用二段體的曲式結構寫成的。第一樂段的旋律主要是在中低音區回旋，節奏平穩、隨意，講話般的音調給人一種親切感。第二樂段整個音域拉開，節奏舒展，特別是在最高音上拉長音，使感情在這里達到高潮，打動聽眾的心扉。我雖然用通俗歌曲的創作手法，但也努力做到有很濃的民族風格，而這風格是壯族音調的風格，有很鮮明的壯族民歌風格特點。這風格特點不是某一首民歌的改編，而是通過一種神韻來體現。另外，在《老王》這首作品中，竹笛的引子過后，我用一句人們非常熟悉的《劉三姐》曲調為人聲引子，并在歌曲的中間、尾聲出現，形成一個外部框架，給人們描繪這樣一個場景：鄉親們站在山頂上、木樓旁，用他們最美的山歌來唱老王，表達他們對老王的感謝之情。這是我下到桂西北地區采風所獲得的靈感：在廣西的少數民族地區，特別是桂西北地區，喝酒有“酒歌”，談情有“情歌”，婚嫁有“哭嫁歌”，甚至懷胎也有“懷胎歌”……用歌代言，以歌傳情是這里民族的一種普遍表達方式。比如我和幾位同行有一次到柳州地區一個山寨采風，當那里的鄉親們知道我們要到他的寨子里做客時，就在村頭的路旁擺開一個歌陣，要我們對上歌才讓我們進寨，這叫“攔路歌”。當我們離開寨子時，他們又唱起了“送客歌”……在寫《老王》時，我想起了這次采風的情景。鄉親們感謝幫助他們奔小康的老王，歌頌老王，最好的表達方式是唱山歌，所以我就用這句人們非常耳熟的山歌調“唱山歌咧，這邊唱來那邊和”來作為這首歌的外部結構。為使這句古老的山歌有一種新鮮感，在唱法上一改以往那種甜美、純樸的風格，用通俗和音伴唱的手法來表現，給人們造成了一種熟悉的陌生。而這和音伴唱，在歌曲的主體部分插空補白，像一根銀線，把這種情緒串起來，讓人有一種整體感。同時，在風格止，又與歌曲的主體部分統一起來，達到一種神韻上的和諧。

從上述專家與作者本人關于傅磬歌曲創作的知音之論，我們可以清楚地發現：傅磬這么些年來所探求的民族藝術風格的創新，是一種更高層次的藝術境界。那就是用現代的審美意識繼承和發展傳統民族民間音樂，用世界的眼光激活本土的音樂資源，用時尚通俗的形式包裝經典高雅的品質，形成現代與傳統、民族與世界、通俗與高雅的融會貫通，尋求適合新的一代聽眾審美情趣的音樂語言。應該指出，音樂創作的地方民族風格，必須與作曲家的創作個性相結合，才能成為真正的藝術創造。創作個性形成的過程，同時也是一個作曲家走向成熟、藝術風格逐步形成的過程。傅磬的音樂創作，已經有一種帶著個性印記的風格貫穿于他的作品之中。用語言描述這種個性風格，往往比較困難，但我們可以從作品的意境、性格的觀察中得出某種結論：傅磬作品的意境、性格，是頗為豐富的。他所擅長的委婉、抒情自不待言。他也有奔放、熱烈、氣勢壯闊或意境深遠的作品。從他發表與獲獎的許多作品中，可以找到多種多樣的情、思、意，他的作品總是能夠給人以清新的抒情美和一種內在意蘊。正是這種個性化的風格，融會到地方共性的風格之中，使他的創作，盡管不能說已臻完美，卻已經可以從中體驗到南國大地詩意般的、渾厚深沉的魅力。傅磬的歌曲正是在兼收并蓄的基礎上形成獨屬于自己的鮮明的藝術個性，從而給人以全新的審美感受。

有思想的八桂音壇領導人

客觀地說，作為一個作曲家，傅磬不僅有著深厚扎實的作曲專業藝術功底，而且還富于思想、善于學習，可稱之為有思想的作曲家。他很注意兼采其他學科專業的營養充實與擴展自己。俗話說“功夫在詩外”，其含義說的是專業技術固然重要，文化修養卻是提升一個人精神境界，保證其在專業領域可持續發展的重要品質。對此，傅磬顯然深得其中三昧。他曾寫過一篇隨筆《說茶》，說茶之妙處在于其有養人的情趣、育人的文化和歷練人的啟悟，認真體會，他實際上是借說茶而說藝術，是在強調藝術中隱藏最深卻又最具魅力的境界修養。在一次廣西聲樂研討會上的講話中，傅磬指出：“往往搞藝術的人，很容易忽略文學的修養。任何藝術，缺少文學的支撐，都難以成大氣。就像經濟建設一樣，缺少文化的支持，經濟建設就很難持續發展。音樂家缺少文學的滋潤，是很難成為大師的?！?sup>⑦在廣西文藝家十三年成果展示會上他作了一個發言，認為藝術追求應該追求三種境界：一是獨立思考，特立獨行；二是堅持創新，張揚個性；三是深入歷練，強調體悟^{⑧。顯而易見，這都是傅磬多年從事藝術創作的甘苦之言，是他思考藝術、思考人生的真知灼見。正是因為傅磬具有這種跳出音樂看音樂的眼光，他始能高屋建瓴、深謀遠慮，善于從紛亂的局勢中理出頭緒，找到主流，不至于一葉障目，不計較暫時得失，而是為著一個高遠的目標做切實的積累與努力。即如在打造“尼的亞”山歌品牌的時候，一方面，他能清楚地看到“尼的亞”山歌具有形成壯族標志性旋律的音樂基礎，另一方面，他更能看到“尼的亞”山歌的音樂元素較少排它性，能夠較好地與其他民歌元素以及現代音樂元素融為一體，發現“尼的亞”山歌的獨特性和形成共同的審美認同不相矛盾，具有與時俱進的可能性⑨ 。顯而易見，這樣的結論非不斷探索、深入思考是不可能獲得的。}

思想是事業騰飛的翅膀，思想造就了傅磬關于廣西音樂事業的全局眼光、戰略意識，這是一個音樂事業領導者的重要素質。作為廣西音協主席，傅磬最大的愿望是廣西的歌能夠在空間上飛出去，在時間上傳下來。然而，領導人不僅需要有目標，而且需要有腳踏實地、一步一個腳印的組織實施能力。為此，他領導下的廣西音樂協會制定了由民族音樂文化工程、音樂人才培養工程、音樂精品工程和音樂評論與理論建設工程所組成的“四大工程”規劃。多年來，他通過主編《民族歌壇》，團結了大批廣西音樂界的精英，他特別重視發現和培養年輕作者，為廣西音壇的可持續發展打下了堅實的人才基礎。近年來，廣西音樂界召開了一系列學術含量很高的研討會，如廣西民族音樂舞蹈研討會、“怎樣唱好一首歌”廣西聲樂研討會、“怎樣寫好一首歌”研討會，等等。還舉辦了一系列主題鮮明、創意新穎的音樂活動如“共產黨員正氣歌”、“唱廣西”、“風采歌曲”創作、黑衣壯“呢的亞”音樂品牌的打造、“甲天下”歌手演唱大賽，編輯出版《廣西民族歌曲精選（1958—1998）》、《八桂歌典》等，將廣西的音樂創作、演唱隊伍團結調動了起來，廣西音協的權威性大增，具有很強的凝聚力。因為這些業績，1999年，廣西壯族自治區黨委宣傳部授予傅磬個人精神文明建設“五個一工程”突出貢獻獎；2002年，中國文聯、中國音協又授予傅磬中國音樂金鐘獎個人組織獎。

傅磬有一個夢想，那就是在豐富的山歌素材中找到那最能體現廣西風格的“廣西音樂符號”，提煉出為全中國聽眾所接受的識別性很強的壯族音樂主旋律，打造屬于廣西的《劉三姐》之后的又一個民族文化品牌。這位從北部灣走出來的南中國海的兒子，正洶涌著海潮，澎湃著海風，凝聚著廣西崇山峻嶺的意志，伴奏著金石之聲，帶領著朝氣蓬勃的八桂音樂人，共同撞響中國樂壇神圣的黃鐘大呂。

【注釋】

① 傅磬：《在廣西那坡“尼的亞”合唱團成立新聞發布會上的講話》，收入傅磬主編《廣西音樂文集》，漓江出版社，２００４。

② 吳遠雄：《民族團結的壯美贊歌》，《廣西日報》１９９９年９月２４日。

③ 張燕玲：《回到音樂本身》，《廣西日報》２００５年２月２４日。

④ 曾海平：《談歌曲創作的理念更新》，收入傅磬主編《廣西音樂文集》，漓江出版社，２００４。

⑤ 藍啟金：《“過山腔”與〈壯族大歌〉》，收入傅磬主編《廣西音樂文集》，漓江出版社，２００４。

⑥ 潘木嵐：《情融歌海》，《廣西日報》２００３年６月１８日。

⑦ 傅磬：《讓廣西的歌飛出去，傳下來》，收入傅磬主編《廣西音樂文集》，漓江出版社，２００４。

⑧ 傅磬：《境界絮語》，收入傅磬《傅磬獲獎歌曲選集》，漓江出版社，２００４。

⑨ 傅磬：《在廣西那坡“尼的亞”合唱團成立新聞發布會上的講話》，收入傅磬主編《廣西音樂文集》，漓江出版社，２００４。

（黃偉林，廣西師范大學教授；麥展穗，廣西人民廣播電臺一級編?。?/p>