隨聽隨講

孟庭葦 ——《紅花》

香港商維京百代音樂事業股份有限公司臺灣分公司提供版權

江西文化音像出版社出版

上海步升音樂文化傳播有限公司發行

■王磊

孟庭葦已經遠離歌壇5年了，2000年她退出歌壇一是因為當時所在的友善的狗唱片出了財政危機，再者感情上沒有著落心灰意懶，開始十分迷戀佛教。于是，她一個人潛入隱居的修行之路；于是，華語歌壇自此不見了那個“月亮公主”。

2005年孟庭葦帶著《紅花》專輯復出，宣布“不是想再次成為藝人，只想為慈善事業做點事，把新專輯的版稅全部捐出去”。或許有人以為這只不過是一種炒作的手法，而我寧愿相信，這是一個懷有虔誠學佛之心的成熟女性的告白。當你聽完整張專輯，你會在一種自然平靜的氣氛里放松，并任由思緒浮泛開來。

專輯的同名標題曲“紅花”用大西北象征圣潔而珍貴的紅花作為載體，孟庭葦本人創作的歌詞更是滲透著祈望與夢想。順便說一句，孟庭葦本人親自為每首歌寫下了注解文字，細膩婉轉，十分耐讀。“靜靜的生命慢慢的河”是孟庭葦此次重新出發時先期推出的第一首單曲，法語C'est La Vie，齊豫唱“這就是人生”，而亞亞唱“就是時序了”。歌中的童聲合唱，“走過多少自己一點一點一點苦與樂”，這是對生命的體悟，對悲喜的淡定，這樣的平靜心態讓人從容。

曲調和編曲有著一些些異域色彩的“聽說遠方有片海洋”，在聽覺上很抓人。印象中這還是第一次聽到孟庭葦這樣奔放地唱歌，或許，就像亞亞自己為這首歌寫的文字一樣，在歌聲里她又想到了三毛，想到了白衣藍裙的少女時代是如何幻想如同三毛一樣的流浪。“琥珀”是一首相當不錯的好歌，并不因為是這首歌是孟京輝2005年話劇作品《琥珀》的同名主題曲，而是曲式的婉轉、歌詞的禪意、編曲的藝術，無論從哪個角度來看，都是一首上乘之作。另外很高興又聽到我的師兄小柯的新作，“孤獨時候你想誰呢”應該是小柯在經歷了車禍的生死劫難之后，為港臺女歌手寫的歌中正式發表的第一首，在旋律架構上不同于近段時間流行的芭樂樂，編曲中加入的長笛更有點神來之筆的味道。

3首2005新版的老歌重唱中，“冬季來臺北看雨”最為令人感覺不一樣，淡淡的爵士味道，讓人不禁產生一種在雨天喝一杯香濃咖啡的沖動。想想十年前，孟庭葦是青澀年紀如鈴木保奈美一般令我們心動的一朵“雨做的云”，“換個心情聽老歌，換個角度看愛情”，在孟庭葦的歌聲中，任思緒在空氣中飄散，氤氳著一些氣息。這種氣息，叫做懷舊，叫做溫暖。

黃立行 ——《忙與盲》

香港商維京百代音樂事業股份有限公司

臺灣分公司提供版權

江西文化音像出版社出版

上海步升音樂文化傳播有限公司發行

《無間道》系列大概可以算是香港近幾年來最好的黑幫電影，其中有句著名的臺詞讓許多人印象深刻——“出來混，遲早要還的”。這里的“還”，指的是還債、丟命，周星星說死翹翹，臺灣人說掛了，北京人則說歇菜、桿兒屁著涼。而黃立行第五張專輯《忙與盲》則套用了《無間道》的語式作為宣傳語：出來唱，就是要嗆！

從早期的青春偶像組合成員到現在能夠擔當自己唱片的制作人，作詞作曲直抒胸臆表達自我，黃立行走出了一條臺灣所有青春偶像組合成員在組合解散后沒有走出的路，即便是出演電影，也是演頗受爭議的情色/青少年題材影片《臺北晚九朝五》，而不是像其他人一樣演些無聊的肥皂劇。只從這個層面，黃立行就已經夠特立獨行的了，而他做的音樂，在五大唱片公司的港臺藝人里，也足以稱得上是個異數，所以，盡管出產過許多垃圾產品，但是由于有黃立行，維京/百代尚有值得人尊重之處。

黃立行要做的就是與眾不同的音樂，哪怕我們揭開所有宣傳炒作的外衣，能夠看到一些商業作秀的嘴臉，但無論如何，黃立行的音樂在目前的臺灣歌壇仍算是一個奇葩，即便是他的音樂僅只可能在一個小圈子里被人欣賞，而不會為更廣闊范圍內的大眾所喜愛。這張《忙與盲》專輯中的“黑的意念”也許最能概括黃立行的音樂理念，這便是做“黑色音樂”，而這首Slow-Rock的歌曲有著濃厚的英倫氣質，歌詞上更是有著“欲念”、“撕裂”這樣意淫成分頗重的詞匯，氣氛很有味道；“鴕鳥式沉默”的電音音效和黃立行真假音的運用，同樣令人難忘；“樓梯間”是一首以英式搖滾為主架構的歌曲，吉他與鼓的配合相得益彰，黃立行貌似漫不經心的演唱，其實是“唯一鮮艷”；標題曲“忙與盲”是翻唱自張艾嘉1985年《忙與盲》專輯的同名主打歌，沒什么可廢話的，20年來這首歌一直都是描寫現代人忙碌生活和精神壓力的最佳曲目，令人驚訝的，只是在于黃立行將這首歌翻唱成了美式復古Hard Rock和Rap Metal，這樣的演繹實在是出人意料，令人印象至深，暢快而過癮。

黃立行的音樂終究很難成為大眾化而大俗流行的，在這個口水和垃圾音樂滿天飛的年代，他還是可以被稱之為特立獨行，有自己的個性和堅持，相比那些撈一票搶完錢回家偷著樂的歌壇混混兒，他已經是足夠可愛了。希望黃立行不要為了環境而妥協，為了盲從只而失去自我。黃立行，有范兒；黃立行，很行！

王子鳴 ——《感覺愛情》

上海音像公司出版發行

王子鳴這張專輯的推出，對他來說是歷經磨難，所以文案中有一個說法，說他是“被辜負經年的歌手”，——呵呵，這個就有點夸張了吧，這年頭，誰能辜負誰呀？！

作為嶺南歌壇的“末代天王”，像王子鳴這樣的歌手，境遇總好過名不見經傳的小歌手，才從SONY出來，便有“大人音樂”傾力打造。主打歌“日期”登上全國百家電臺排行榜的冠軍寶座，“大人音樂”馬上夸口：國際公司做不到的，我們都做到了，——聽上去有一點賭氣的味道。

回到專輯本身來說，其實王子鳴的唱功是無庸置疑的，明亮高亢的音色，拿捏有度的技巧，如果聲音也分角色的話，那么他應該是正宗的一號男小生。而王子鳴的明亮高亢又明顯不同于孫楠、滿文軍等人的明亮高亢，王子鳴到底是南方人，而且性格所致，使他的歌聲比之后兩位明顯多了一份優雅。

專輯做得十分均衡，其實是一半原創一半翻唱，但是聽上去像是一個整體，都是王子鳴式的華麗、細膩、明朗和豐滿。十分出挑的歌實際上也不是很揀得出來，主打歌“日期”，不過是因為周傳雄的歌，做得華麗大氣又容易傳唱罷了。

我個人比較喜歡的歌是“對你說”，有點象當年流行的許美靜的歌，不動聲色又心緒如麻，吉他非常好；“往事如昨”本就是好歌，王子鳴的版本編曲十分宏大復雜，也別有一番風味；至于專輯中被王子鳴用國、粵語翻唱了兩遍的梁詠琪的“花火”，我則覺得不明就里，除了顯示他的粵語歌唱得比國語歌好之外，好像并不說明什么問題。

這是一張給人感覺做得不錯但又缺乏興奮點的唱片，如果在宣傳上能加一把勁，或許還是能替王子鳴挽回一些前幾年丟失的人氣。

蔡健雅 ——《雙棲動物》

華納唱片中國（香港）有限公司提供版權

珠影白天鵝音像出版社出版

廣東天凱唱片有限公司發行薛荔

很多人都非常喜歡蔡健雅，很多人都在等待這張專輯的推出。

然而，在距離上一張專輯《陌生人》2年之后，在那英生孩子、張惠妹賣不動的情況下，在這一張《雙棲動物》中，“華納”終于徹頭徹尾地將蔡健雅改造成了一名“都市情歌代言人”。

于是，我們在這張專輯的一開始，就聽到了“曲式明顯大器、旋律直接動人、以鋼琴為主軸搭配弦樂”的標題曲“雙棲動物”，蔡健雅唱起了“怨情歌”，雖然歌詞也有一點意思，唱功跟唱將型的女歌手可以一拼，但是喜歡她的人如我，總是心有不甘。

就這么著聽完了半張專輯，總結下來，所謂“都市情歌代言人”的歌，大多是這樣的：先上來清唱幾句“警句”，一般也是離不開失戀的感覺；然后就開始飆高音、上弦樂，痛心疾首，同時也顯示自己的唱功。對于蔡健雅來說，這樣做除了證明自己還有一個做歌手的嗓音之外，其實并不能證明什么。

等到專輯的后半段，從第7首“二手煙”開始，終于聽到了以前的蔡健雅，一個曾經將寫歌當成寫日記，將音樂看作自己全部的蔡健雅。其實那些民謠搖滾、城市藍調風格的歌曲并不特別，歌詞中也沒有什么警句，但是不知為什么，聽上去就是比那些“都市情歌”舒服，也許是因為真實吧。關于愛情的警句，我們已經聽得太多，現在我們需要的只是真實的聲音。

最后一首“原點”是蔡健雅和孫燕姿的合唱，可算得上是這張專輯的大賣點了。雖然也商業了一些，但是畢竟意義不同，歌詞有點象孫燕姿的“我也很想他”，是一名男生的前女友對現女友的祝福之類，孫燕姿和蔡健雅的聲音在同一首歌中竟然能夠如此清晰地區分，足見兩人各具特色，同時也證明特色是多么重要的一件事情。

華少翌 ——《華少翌》

中唱·藝能（北京）音樂有限公司制作

中國唱片總公司出版

星文文化傳播有限公司發行

■王磊

華少翌是中國唱片總公司與星文唱片的合資公司“中唱·藝能”所正式簽約的第一位藝人，作為這兩大著名品牌聯手推出的第一位歌手，華少翌的首張個人同名專輯自然引起了圈內人士的關注。

在作品方面，這張《華少翌》快慢歌各占一半，Rap、RB、Hip-Hop、電子、流行、川劇等元素統統融匯在了一起，與大行其道的廟歌式網絡歌曲有著極大的區別，在音樂和聽覺上都給人帶來了一種全新的感受。

專輯第一主打“梨園英雄”是川劇＋Rap+搖滾+電子，這樣玩兒法在內地樂壇還是第一次，它所帶來的聽覺沖擊是顯而易見的。這首歌也與華少翌本人的從藝經歷有關，從一個川劇武生到成為一個歌手，夢想是這個故事的主角；\"我的排行榜\"同樣在Rap與Hip-Hop的熱鬧節拍里，再現了一個年輕人實現音樂夢的實況，這讓人想起\"達達\"樂隊曾經在他們的代表作\"節日快樂\"里唱的：\"打個哈欠希望明天能夠出張專輯/看看你的模樣天生就是明星\"。成為歌手，確實是無數年輕人最大的夢想；\"解夏\"不僅曲式很In，歌詞更是抽象與具象兼備，許多細節描寫令人叫絕；而以Rap為主線的\"GAME OVER\"則以一部電腦游戲的場景描寫作為整首歌的題材，這是與X世代間交流最好的語言和方式。此外，幾首慢歌\"忍不住眼淚\"、\"還愛著你\"、\"華語戀曲\"都有著不錯的旋律，尤其是副歌讓人一聽就能記得住。其中\"華語戀曲\" 有著極佳的流行潛質，因為摻入了華少翌自己的感情故事，小華唱得深情無限，真摯動人。

另外值得一提的是，《華少翌》這張專輯由一班新銳團隊打造而成，制作人是我們同樣并不熟悉的羅俊霖，這位憑借為電影《突然發財》所做的音樂而入圍2004年度臺灣電影金馬獎最佳電影歌曲獎的新加坡新晉音樂人，在這張專輯中一人捧出了6首作品，其創作能力可見一斑。而羅俊霖在他擔任編曲的7首歌曲中，所表現出來的對于新音樂元素的駕馭能力和全新意識，都給人一種訝異與折服，并且油然而生期許的沖動。

整張專輯的企劃概念非常統一，運用了大量新人類的語言和表達方式--動漫、網絡游戲、新語法、核裂變思維，是一張極其符合X世代新人類審美的唱片，出街之后已被拿來跟周杰倫的音樂相比較，也有人稱華少翌為“內地的周杰倫”。

香香 ——《豬之歌》

貴州文化音像出版社出版

廣東飛樂影視制品有限公司發行

■葉城

在2004年內地樂壇網絡歌曲狂潮中，香香是唯一一位正式出版個人專輯的女歌手。在網絡世界里的虛火和翻唱林俊杰“江南”所引發的糾紛，都為看似紛紜背后有預謀的媒體炒作造勢，提供了先決好條件。

香香在網上最初成名，是因為她唱誰像誰，據說這也是當初飛樂唱片簽下她的最主要原因。然而，模仿別人，在網上小打小鬧還湊合，拿到正式出版唱片這方面，要是唱得沒有自己的特點可就有點說不過去了。聽完香香這張《豬之歌》專輯，你會覺得這是一張更像“半成品”的唱片。編曲簡單、制作粗糙，從香香的表現來看，你能夠聽得出有很多孫燕姿、蕭亞軒、S.H.E、梁靜茹等人的影子，你不會知道這樣一個歌手區別于他人的特點在哪里。

這張《豬之歌》中的作品，在網上紅極一時的“豬之歌”、“老鼠愛大米”都是唱片公司宣傳時著力推介的，這兩首歌讓人已經無話可說，就像壓縮餅干不可能是饕餮美味一樣，不可能讓人久久回味。“豬之歌”的作者毛慧捧出了7首作品，嚴格來講水準參差不齊。“泉水”是一首很像周杰倫/方文山式風格的歌曲，在歌詞上用看似云里霧里的手法勾勒人生的過程，而香香在演唱上的轉音處很像孫燕姿，其實這首歌的詞還可以寫得更好，香香的唱功也應該雕琢得更好，你聽她在低音區迂回的不自然，唉，真的是可惜了。在“毛毛”中，細聽香香高音處的音準，你會覺得你的耳朵真的很難受，這唱功實在業余。“夏蟲”的曲式和香香的演唱，讓你無論如何都不可能不想到孫燕姿。在毛慧的作品之外，香香與楊臣剛合唱的“老鼠愛大米”屬于專為農民兄弟量身訂造的湊數之作，而翻唱的“江南”尾奏部分無端加入的MIDI薩克斯，實在是嚴重破壞了這首歌的意境。

“吟香”是整張專輯中最好的一首作品了，講時間交錯的遺憾，不論是毛慧的詞曲創作還是香香的表現，乃至編曲和制作，在網絡歌曲中都算得上是一首上乘之作，更何況這首歌嚴格來講已經不能歸之于網絡歌曲之列。只是遺憾在于，這首小品不大可能被唱片公司作為主打歌曲來推介，而它的命運也必定只能是小眾的。但是，“吟香”這首歌其實同時也為香香提供了一個音樂方向的可能性，如果朝著這首歌的方向走，或許香香能夠樹立自己的特質。