郭德綱 憑什么

仿佛就在一瞬間，這個在演出時慣于以“非著名”自諷自嘲、名不見經傳的相聲演員，已成了中國相聲界的頭號明星。其躥紅速度之快，短時間內媒體轟炸之密集，完全可以媲美于當年的刀郎和現在的“超女”。

如果說刀郎的斜里殺出，憑的是蒼涼而不失野性和真誠的歌喉，“超女”的勝利，憑的是激起民眾參與熱情的民主投票機制，郭德綱的一夜成名，又憑什么呢？

像一顆石子扔進水里，郭德綱的黑馬般殺出，對相聲界的沖擊是顯而易見的。他批評同行，在《論中國相聲界五十年之現狀》中酣暢淋漓地揭自家同行的丑；他敢拿春晚開涮，諷刺春晚的近親繁殖等操作黑幕，諷刺“春晚敢上我的節目，那年春晚一定大紅大紫”------在某些人看來，他這些做法會被認為是破壞行規，被視為“炒作”，“他的批判姿態是一種商業策略”，但目前而言，他的真話和直言，贏得了觀眾的喜愛。

我們還不敢輕易判定，他是顆一閃即逝的流星，“被夸大的文化現象”，一個被人為寄予了美好想象的人造偶像，還是大器才成的藝術家，未來的相聲常青樹？

但不管怎樣，郭德綱是有大才華的：童子功扎實，從小就接受了嚴格訓練，說學逗唱俱佳，“會說相聲、說書、寫東西、唱京戲、唱梆子、唱評戲”，就這么一點，就使他能從眾多的相聲藝人中顯出異樣來。此外，他在社會最底層打滾多年，飽經磨難和艱辛，而生活，貼近大地的生活，是一切藝術的滋補品。

和老輩相聲演員不同，他不泥古，對現代社會有觀察，能在改編傳統相聲時加入現代元素，既有繼承，又有創新，這就使得老相聲煥發出新鮮生命力來。這也是他能吸引眾多都市白領捧場的主要原因。

他又是市場化傳媒和網絡新技術傳播的受益者。古語有講：“才人不遇，古今同慨”。前輩同行、明末清初的名說書人柳敬亭，如果不是黃宗羲為其做傳，其名早已隱沒不彰。就是在當代，以天津的馬志明（馬三立先生之子）為代表的傳統相聲藝術家，又有多少人知道呢？

而郭德綱既忠厚又有些狡黠的大腦袋形象，他的批判色彩，他引人發笑的相聲作品，借助網絡的不斷復制擴大，正好吻合了媒體工業不斷制造熱點的職業需要。

郭德綱當然遠不是橫空出世的大天才，而民眾對郭德綱的追捧，從根本上說，是民眾對“歌德派”相聲演員和宮廷相聲的一次反叛，是對長期以來的“春晚”偽娛樂樣式的說“不”。

郭德綱的出現，無意中撩開了包括相聲、戲曲、曲藝在內的整個傳統藝術的生存困境。除了有其共性原因（缺乏文人的指導和藝術再創作、不能適應時代變化等），以“說”為特性的相聲的式微，更有其無法言說的時代弊病。

相聲，在其終極價值上，是針砭現實的藝術。

因此，郭德綱和他的德云曲藝社同仁的努力，至少值得尊重。這個自謙“我只是一個普通相聲演員”、“從來不敢講有能力振興相聲，充其量震動一下”的演員，也許和著名的趙本山一樣，有著同樣的抱負和心氣。趙本山近幾年的目標之一，是讓二人轉“忽悠”出田間炕頭，“轉”進東三省外的其他地區。而郭的目標，是“讓更多的觀眾來聽相聲”。

這也使得他的劇場相聲振興計劃顯出了某種悲壯性，他和同伴的努力，是螳臂當車，還是愚公移山終奏效的壯舉？