周榮生水墨人物新語境

周榮生1951年生，祖籍河北省撫寧縣。畢業于北京師范學院美術系。中國美術家協會理事。內蒙古美術家協會主席，內蒙古文聯副主席，內蒙古中國畫藝委會主任，國家一級美術師，享受國務院特殊津貼專家。作品《興安烏娜吉》獲第六屆全國美展優秀作品獎，《草原之夢》獲第七屆全國美展銅獎，《祭敖包》獲第八屆全國美展大獎，《布里亞特》入選第九屆全國美展，《金色圣山》獲第十屆全國美展銅獎。1997年被中國文聯、中國美協評為“中國畫壇百杰”，2004年被中國藝術研究院評為“黃賓虹美術獎”獲獎畫家。

在當代中國畫壇，畫家周榮生是引人注目的。

周榮生是一位從內蒙古呼倫貝爾草原走出來的當代著名畫家，作品以表現北方草原生活而知名于世。近年來，周榮生致力于寫意人物畫的創作和研究。他參加全國各類大型畫展的特立獨行的寫意人物畫作品，令人耳目一新，也更加使其名重遐邇。

一個明顯的事實是，周榮生的寫意人物樣態與筆墨品質，具有一種超越“文人畫”的精致、典雅的特點。畫家在這里表現的是，不用別人眼睛看世界，不以別人的筆墨表達感覺。他企圖以一種發自內心的真切感受去對既定的審美方式作出新的解讀，以自出機杼的方式為繪畫語境注入新的內容。

細讀周榮生的作品，不論是表現草原風情還是高士麗人，給我們最深刻的印象是：畫家獲得了藝術上的自我超越與升華，筆墨間的情感更為濃烈、精神視野更為達觀，形式的樸拙蘊含著睿智，意象野逸卻又澄明純凈。畫面中充溢著自信與超凡的氣息，章法結構自然天成，絕少刻意的成分，情感的體驗、筆墨的率意，意識的流動和著筆的率性游移、墨的隨意揮灑，借助藝術的幻覺與聯想，在筆墨與點線之間飽含情思，處處寓意，景情一體，都表明周榮生的作品誕生了真正意義上的個性化的藝術風格與藝術手法。在筆墨間尋找自我的存在，使他的作品具有一種別樣的美學意味和價值，從容地體現出畫家的閱歷、修養、品格、氣質。

就周榮生的筆墨意味與取向而言，他不取唯美一路，而追求樸拙沉厚的風格，返璞歸真，舍棄藻飾，不尚浮華，而注重筆墨本體語言的流露、注重生命情感與形式語言的合一性產生的節奏、韻律，但是畫家顯然更鐘情于素樸無華的表達，使人油然地滋生親切感和古意悠悠的情懷。無論是橫幅長卷的《竹林七賢》，還是表現蒙古少女的《草原晨曦》，抑或是古代麗人的斗方小品，都能在平實中見深厚，拙秀中見灑脫，清淳雅正而氣韻流動、鋒芒內斂而趣盡天然。就此而言，尋意趣之源，擷情趣之本，表境趣之跡，既是周榮生寫意人物畫審美品位的美學支點，又是其明晰的個性風格展露的內在動因。正如宋人葉適所云：“怪偉伏平易中，趣味在言語之外。”其意指得之于行跡外的美并不難，而得之于平凡樸素外貌深處那含蓄、雋永、悠遠的意趣之美卻并不容易。

周榮生的寫意人物，不膩、不火，沒有乖張怪戾的變形，不作視覺浮躁的奇崛恣縱，更無刻意雕飾的“制作”處理。他是一位很注意怎樣畫的畫家，其筆墨語言中既有學院派的嚴謹，又有文人畫的儒雅，還有來自生活底層的銳氣。他以他的修養、才智著意追求表現上的精到，努力通過豐富多變的筆墨處理以求達到一種藝術上的完整，雖然畫面的境界不算太大，卻能在一些看似平淡的生活場景中挖掘出一種淳樸而又寧靜的詩意來。在他的作品中，不難看出他對民族繪畫傳統的一片深情。就中國人物畫傳統而言，周榮生尤鐘情于陳洪綬、任伯年作品，他的作品里有很多東西，比如造型的夸張，衣紋的處理，人物畫的題材選擇以及與山水的結合等等都受到這兩位彪炳畫史的人物畫大家的影響和啟發。

中國人物畫從唐代吳道子以后，走的基本都是一條寫實的路子，雖然出現過貫休、梁楷等一些禪畫家試圖用變形、簡筆畫的手段來打破傳統人物畫的寫實窠臼，但是由于禪畫題材的局限，影響都不是很大。到了明末清初的陳洪綬才有了更為大膽的革新，他的人物造型大多作了有意識的夸張、變形，晚年一些作品中的形象近乎怪誕，但力量氣局超凡磊落，真正做到了超越前人。而任伯年的成就在于師法陳洪綬的基礎上，發展了小寫意畫法，把人物畫創作拉回到現實生活里，使中國畫重新獲得生活的蒙養，改變了清代繪畫的摹古之風，顯示了人物畫的無限生命力。他的畫大都取材于一些歷史故事，如《女媧補天》、《鐘馗驅邪》、《風塵三俠》等，都是很讓人民大眾喜聞樂見的題材。他的造型以線為主，綿細、勁韌、流動、自如。顯然，周榮生吸取了他們二人用線造型的特點，人物衣紋有陳老蓮的筆調，疏密中講究一種韻律；人物造型也適當做些變形，但不奇崛；用線勁挺，但不綿細、流動。周榮生似乎更注重以書寫意味入畫，用筆沉厚、生澀，講究筆力、筆意、筆韻，更強調“寫”的轉折、頓挫，使整個畫面筆厚墨飽、情濃意足，如同大提琴奏出的旋律，深沉、渾厚，余音繞梁，回味無窮。

中國文化的高境界仍是追求平淡天真，如水穿石的陰柔文化是其主流。由“力”而求“勢”，漸次求“韻”、求“氣”，而走向虛空的境界。但每一步都要走得踏實，才能得到真美。瀏覽周榮生的作品，從古典神話傳奇，到現代民族風情，從文人墨客仕女圖，到世俗平民百姓，從寫意到工筆，再從工筆到寫意，他憑借著自己純熟的造型技巧和深厚的筆墨功力，長期不懈，刻苦探索，磨練創新。時而顯高逸、雅穆、厚重、蒼潤、古樸、渾莽之風，時而見秀逸、華滋、靈動、灑脫、清新、率真之氣，窺視他的用筆，沉著而又痛快，酣暢而又凝練，同時他不斷“取精用弘”融會各種異質文化、民間文化中與他相契的元素，在他沉穩靈動的畫面里適度加入了理性的色彩——濃艷的色彩以水墨降低純度，艷麗不失于火，雅秀不傷于俗，素樸中顯出精神。這種追求“力”的美而帶來的創作沖動轉向一種求“勢”之美，周榮生步履堅實，漸入佳境。

悟性的周榮生不會在技巧和形式上“打圈圈”，盡管他的畫作總是保持著一種直觀、具象、趣盡天然的形象特征，卻沒有向抽象化、概念化傾向發展，他更執意和苛刻地在意境的營造上投入他的心氣。他筆下的古典人物題材，是對遠逝的流風遺韻的追思，是現代人的文化追問、文化姿態；他的筆墨，穿越時空的隧道，投射在古代人物身上，傳統有了轉換，古典有了鮮活。他筆下的現代少數民族人物，質樸、平實、寧靜、祥和，是現代人的人生感悟和文化關懷。他的筆墨，疏離了現實塵世間的喧囂與騷動、鄙俗與煩擾，回歸到藝術的本體和生命的本真，連同水、色在宣紙上幻出奇異的點、線、面的有機組合，形成了強烈構成感的、有張力的、有現代審美意趣的視覺藝術作品。他筆下的山川田疇、煙嵐霞靄、古柏蒼松、冷石清泉也被賦予了人格化的真情和意蘊，彌漫出永恒深邃的蘊藉，構建了物我相忘、天人合一的純真境界。

周榮生的作品，非常具有傳統的精神內涵，其品位、格調氣息都極為高雅，浸染著濃郁的書卷氣，他很好地把握了傳統寫意繪畫的意境與語言，并確立了自身模式。畫家以簡約、散淡的筆墨去寫古人雅士，體現了畫家基本的情趣追求。可以說，“散淡飄逸”是畫家個人畫風的突出特點。造型在隨意抒寫中流露出極具靈性的趣味，給人以放任自由的輕松感，沒有形式的約束，只求心靈的意象表達。不管是唐詩宋詞的詩意圖，還是文人墨客仕女圖，不管是古代人物的“愛梅”，還是“琴棋書畫”等懷舊情結極濃的寫意人物畫，周榮生似乎特別注意用筆表現富有古典意味的恬淡的理想人生圖景，營造了一個清純宜人、閑適靜美的精神家園。這是當代中國畫名家周榮生新作給人的最深印象。畫家繼承了傳統水墨講究神韻的美學品質，其主要特征在于用線與造型的和諧統一。他的用線靈動中不乏遒勁，形的張力賦予了畫面以生氣，人物造型既不生硬死板，也不張狂無法，與用線的頓挫、轉折、力度結合得天衣無縫。正是這種造型的風格化，生發出一種內在的意蘊。看周榮生畫作是一種享受，不僅可以欣賞到他的筆墨功力之美，還可以欣賞到他的意境的詩化之美。這是一種古樸情韻的美，這是一種平和閑淡的美，一種東方精神寧靜的美。

當今畫壇派別林立，畫法推陳出新。面對當前中國畫的繪畫語境業已改變的現狀，藝術家應以怎樣的精神與姿態進行創作？周榮生認為，畫家應游走在傳統積淀與現代精神之間，正如中國畫所講求的天人合一、虛實結合的中庸哲學基礎。在技法上，應有意回歸傳統，又不拘泥傳統，在盡力保留中國畫傳統筆墨技巧和韻味的同時，又滲融現代繪畫點、線、面的新手法。由于潛心于文人畫理論的研究，周榮生既師古人，亦師造化，以其聰慧的領悟力，不為多變的風潮所左右。

我們看到的周榮生的寫意人物既立足于傳統、重視筆墨，又有自我選擇，于繼承有變化、有思考。在理想追求中所感受那種可貴之至，足見其作為畫家的大將風范。周榮生的藝術也具有兩極的思考指向，一為傳統，一為現代；一為入世，一為出世；一為沉雄博大，一為放逸簡略，兩者往往正是相反，他沒有走向極端，而是仍以東方式的中和態度來悠游其間。中國畫這旨趣也就妙在這“之間”上——似與不似之間，具象與抽象之間，寫實與寫意之間。有哲人談及書法貴在有“三氣”，即大氣、靈氣、書卷氣。若以此觀之周榮生的畫，三氣俱在，在筆精墨妙中見其精神。我們有理由相信，周榮生的藝術會走向更高的境界。