也說“粉彩”

粉彩瓷，系景德鎮四大傳統名瓷之一。粉彩裝飾，是在康熙五彩的基礎上，吸收琺瑯彩制作工藝而創制的一種釉上彩品種，又稱“軟彩”。它始于清康熙時期，初創時的粉彩瓷比較粗糙，僅在紅色的花朵上運用琺瑯彩中的胭脂紅，其它顏色大多沿用五彩的作法，如北京故宮博物院所藏“大清康熙年制”的粉彩花蝶盤，花朵用胭脂紅，光澤較足，但淡綠及翠色仍用五彩平涂法，白花朵和技干有粉質感。

康熙五彩是粉彩的基礎，表現在三個方面：一是同樣的珠明料作畫，同樣以線條表現形象，畫線條的原料完全一樣；二是顏料除紅色外，基本上由五彩轉化，即加入適量熔劑和雪白；三是畫面內容也基本相同。粉彩還移植了琺瑯彩的一部分顏色，不僅豐富了色彩，而且絢麗柔和。琺瑯彩瓷器是清康熙、雍正、乾隆三朝極為名貴的宮廷御器。其時從景德鎮將白瓷運送入京，由宮廷畫師畫琺瑯，后來景德鎮也有繪制。琺瑯彩與粉彩的關系：琺瑯彩中含有大量硼，粉彩不含硼；琺瑯彩中含有砷，粉彩也含砷，從而創造了“玻璃白”；琺瑯彩中黃色采用氧化銻為著色劑，粉彩所用黃色來自琺瑯彩的黃色；琺瑯彩中的胭脂紅，粉彩在花朵上運用了。

從康熙朝產生的粉彩，到了雍正朝業已成熟。雍正粉彩的特點是：冶“詩、書、畫、印”于一爐，文雅雋秀，盡善盡美。由于在粉彩畫面某些部分采用了玻璃白粉打底，用中國傳統畫中的沒骨法渲染，突出了陰陽、濃淡的立體感。同時，粉彩燒成溫度較低，所用彩色比五彩更豐富，有時一件器物上用色多達二十余種，一般也有十余種之多。色彩效果鮮而雅，粉而柔，厚而濃。雍正粉彩不僅有白地繪彩，而且也有多種色地繪彩的。如珊瑚紅地、淡綠地、醬地、墨地、木理紋開光繪彩和粉彩描金等。描金色勾線加填墨彩的品種更是別致。它制作精細，形象逼真，色彩亮麗，鮮艷奪目。堆料彩的粉彩往往以藍料或紅料用沒骨法堆畫花朵、葉子，然后剔劃出基線，使花朵層次清晰，秀麗溫潤。

乾隆時期的粉彩瓷器，《飲流齋說瓷》曰：“至乾隆，則華麗極矣，精工之致，幾乎鬼斧神工，而古樸深厚之致蕩然無存，故乾隆一朝，為清代極盛時代，并為一代盛衰之樞了。”乾隆時的粉彩雖不如雍正秀麗淡雅，但技法、內容卻逐漸成熟、豐富，出現了大量精致的粉彩作品，人物、花卉、翎毛，均以當時名畫家的繪畫為藍本，兼揉西方繪畫技法，勾染皴擦，濃淡分明，清新艷麗，立體感強。在彩繪工藝上，凡胭脂紅花朵大多勾基，不象以前那樣只是單獨的渲染。錦地、藍地、黃地開光粉彩的制作逐漸增多，至于像胭脂紅地粉彩、金地粉彩、黑漆嵌金銀絲開光粉彩和一些茶葉末地粉彩、霽紅地粉彩以及粉彩描金器等都是比較珍貴的品種。在這一時期又出現了粉彩和琺瑯彩兼用的瓷器。從圖案花紋看，乾隆時期的粉彩裝飾有漸趨繁縟的傾向，尤以乾隆末至嘉慶初盛行的紅地、綠地鳳尾紋的粉彩瓷器為甚。

嘉慶、道光、咸豐、同治期間，盡管有過多種多樣的起伏，但粉彩依然生存了下來，并產生了很多珍品，保持了精良的瓷質、精細的彩工，但藝術水平與乾隆中前期相比，則相形見拙，紋樣日益繁瑣堆疊，彩繪多纖弱無力。光緒朝仍墨守嘉慶、道光風格，且遠遜色，沒有出現超過雍正、乾隆的作品。清末至民國期間，雖然粉彩數量上沒有什么起色，但在畫面上有所創新，出現了著名的“珠山八友”畫風流派，以中國繪畫手法結合粉彩技法裝飾瓷器，對景德鎮瓷器裝飾藝術產生一定影響。

新中國成立后，粉彩生產發展很快，成立了專門生產粉彩瓷的藝術瓷廠、新光瓷廠和許多中小企業與專門研究設計粉彩的機構。生產品種有陳設瓷和日用瓷。按照花面和市場要求，又分高級粉彩、中級粉彩和普通粉彩三個檔次。高級粉彩大部分是創作的作品，并有作者的署名，作品往往配以邊腳圖案，裝飾精致工整。每一件作品都可以看出畫、填、圖案的藝術風格和技術特點。高級粉彩也稱“特藝粉彩瓷”。中級粉彩多半為復制品，根據市場需求批量生產，其中畫面繁雜而工細者叫“重工中級粉彩”。中級粉彩以傳統題材為主，少數飾以現代題材。大多是統一組織生產、統一構圖，故畫面顏色統一規整。普通粉彩畫面以洋蓮萬壽圖案為主，裝飾方法仿琺瑯彩，瓷胎上四面開小圓堂子，圓堂上寫“萬壽無疆”或“萬壽長春”四個紅字，其余部分以“豆芽英子”均勻布滿瓷面。普通粉彩基本上是以印代畫，在輪廓線內填進顏色，水路中多填進紅、黃、綠三種地皮色。分別叫“紅地萬壽”、“紅地洋蓮”或“黃地萬壽”、“黃地洋蓮”及“綠地萬壽”、“綠地洋蓮”等，符合中國南方和東南亞地區的風俗習慣，故倍受青睞。

粉彩在繼承傳統技藝的基礎上，發掘了金沙粉彩、菊地粉彩、沒骨粉彩、落地粉彩、金線粉彩及粉彩貼花等新技法、新工藝。裝飾形式多種多樣，常采用的主要有以下數種：

一般裝飾。以花瓶為例，上下邊腳飾以粉彩圖案或洋料圖案，瓶身飾以主體畫面，一般為山水、人物、花鳥等，通常畫面占瓶周三分之二，余下空白處題字落款。

開光裝飾。在瓶身或瓶頸部位開出圓形、方形、菱形、扇形的空白堂子，四周布滿圖案，通常飾以洋蓮、萬花、龍鳳，蝙蝠等紋樣，堂內飾以主體畫面，堂子一般對稱開，如前后兩個大堂子，兩側再開四個小堂子，顯得裝飾豐富。

滿地裝飾。在一件瓷器上，全部畫滿、填滿，不留白胎，使主要畫面和襯托花紋一目了然，如“金地萬花”，以萬花為主，金地為襯；“黃地九龍”，以九龍為主，黃地為襯等。

散點裝飾。是一種分散而有一定間隔的裝飾，以一個形象或一組圖案為一個點，均勻分布在瓷胎上，空白處為瓷胎，例如“白地萬花”、“摘技花”、“瑞梁圖”、“八寶圖案”、“飛天人物”等畫面，內容統一，色彩、大小、間隔搭配有致。

通景裝飾。一般是在周圓形的瓷胎上如瓶、碗、皮燈等器皿，畫面首尾銜接，周而復始，在360℃圓周上間隔白胎，畫面有主有次，有虛有實，大的畫面有幾個開合組成，山水、人物、花鳥、圖案都畫成通景。特別是山水，讓人們欣賞起來無窮無盡，增加趣味。

近半個世紀以來，粉彩瓷品種已發展到3100多個。除生產單雙件花瓶、鼻煙壺等小件品種外，中號造型較多，如餐具、飯具、茶具、煙具、文具、酒具、咖啡具和皮燈、花瓶、花缽、花缸、彩盤、瓷板畫等。特大型的有萬件和超萬件花瓶、萬件大缸、大型瓷板、大型瓷壁畫等。色彩豐富，繪畫工筆、寫意俱全，具有很強的表現力，且形象生動逼真，富有國畫風格。它的設計，都是根據創作或欣賞需要，結合器型，注重實際效果。如20世紀80年代藝術瓷廠粉彩藝人以《紅樓夢》中大觀園為題材而創作的瓷壁畫，長達10米，樓臺亭閣掩映于花木山石之間，人物形象栩栩如生，配以粉潤柔和、淡雅明亮的色彩，令人頓生“人在廳前站，身在畫中游”的感覺。21世紀初，中國工藝美術大師張松茂創作設計的粉彩雪景瓷板畫《三顧茅廬》，畫面山石錯落有致，樹林疏密相間，雪景層次豐富，色調柔和飽滿，人物神態生動，達到了藝術形式和表現內容的完美統一，被中國工藝美術館作為國家工藝珍品珍藏，另一幅粉彩雪景瓷板畫《三顧茅廬》以150萬元，創當代藝術瓷高價紀錄。新時期粉彩瓷的社會效益之高、藝術價值之大，由此可見一斑。