紫砂藝術的審美和鑒賞

宜興紫砂陶藝術起源于宋代，成熟于明清，發展到今天，在壺的造型藝術上日臻完美、豐富，如何鑒賞這一世界陶瓷門類中獨樹一幟的紫砂陶藝術，即對于紫砂陶藝術應持怎樣的審美觀點，直接影響了制作者的創作構思，在此談談紫砂藝術的審美觀問題。

宜興紫砂具有它的獨特性，如紫砂泥原料的蘊藏占盡地利；成型技法以泥片鑲接及拍打身筒為主要的成型方法，區別于其它陶瓷行業的各種成型法則。并聯系到裝飾上的文化層次等等，這些都應該是宜興紫砂工藝所已具備的審美因素。面對一件具體的作品如何來加以鑒賞呢?譬如茶壺這個砂藝最著名的品種形式，從傳統的造型來分析，在每件器形的結構中，根據造型藝術的理論和法則多是由點、線、面組成的主體與附件如壺的嘴、鋬、口、底、足、蓋等等的配置關系，各個方面的比例適當與否，外輪廓線的結構上的緩沖過渡，明暗面的技法處理，空間與實體所形成的虛實對比等等。這些都可以作為無窮的推敲，使對象(器皿或壺)蘊含著豐富的美感。

抽象地講紫砂陶藝的審美，可以總結為形、神、氣、態這四個要素形成，即形式的美，是指作品的外輪廊，也就是具象的片面：神，即神韻，能令人意遠，體驗出精神美的韻味；氣，即氣質，陶藝所內涵的和諧協調色澤本質的美；態、即形態，作品的高、低、肥、瘦、剛、柔、方、圓的各種姿態。這幾個方面貫通一氣，才是一件真正完美的好作品。但這里又要區分“理”和“趣”的兩個方面。若壺藝之愛好者偏于理，斤斤較量于壺的容積的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，蓋的宜盎或平，壺身的或高或矮，側重從沏茶茗飲的方便為出發點，那就只知理而無趣。一種藝術的欣賞應該在理亦在趣。一件作品不管它是大是小，壺嘴是曲是直，蓋子是盎是平，形制是高是矮，都在乎有趣，有趣才能產生情感，怡養性靈，百玩不厭。所以觀賞一件新的造型，應該在領悟到美的本質以後才始加以評點。從這樣的審美態度作出發點，才能中肯地贏得普遍愛好砂藝界的共鳴。

當然，作為一件實用工藝美術品，它的適用性也是非常重要的，使用上的舒適感可以愉悅身心，引起和諧的興致。因此，也就要依據飲茶的習慣，風俗，有選擇地考慮壺體的容量，壺嘴的出水流暢，壺把的端拿省力舒適等等。這些都是必須作為具體范圍的內容來考慮的。

歷史地看紫砂工藝鑒賞，一向是區分為三個層次：一、高雅的陶藝層次。它必須是合理有趣，形神兼備，制技精湛，引人入勝，雅俗共賞，使人愛不釋手的佳器，方能算得上乘；二、是指工技精致，形式完整，批量復制市場的高檔次商品；三、是普通產品，即按地方風俗生活習慣，規格大小不一，形式多樣，制技一般，廣泛流行于民間的日用品。這里著重討論的是藝術品。在一件器物的內容和形式上，它包含著多方面因素的內在聯系，形式的完美與制技的精湛固然是第一要素，其次是在完整器形上加以裝飾，使作品錦上添花地豐富觀感。首先要審視紋樣的適合，其次是裝飾的取材(一是指題材和內容；二是指用何種材料)，以及制作的手法，這些都是具體而細微維系到創作者的素養水平與鑒賞者的著眼力。

簡約地舉一些例來闡明，譬如說：砂藝的傳統裝飾“陶刻”，首先思考反映銘題的內容，必須是體現出切情切理的文學詞藻，書法和繪畫的美妙以及格調的高超，鐫刻刀法、金石韻味的精到，能使人對器物的欣賞玩味無窮。而且真正由名畫家繪畫之茶壺，必須是一個畫面一個壺，經過反拓，或批量印刻已失去意義，那要視乎經營者的信譽以及作者本身藝術素養。諸如摹仿自然界形象性的雕塑制品，兼及裝飾在幾何形體上的浮雕、貼雕，圖案的刻印板，以及釉料彩繪，其它材質的鑲嵌，抽象的陶藝構思。任何藝術形式，都應該是源于生活，高于生活。這樣居高臨下地來看待品評砂藝和鑒賞砂藝，使作者與熱衷砂藝的愛好者，相互感觸以便領悟制壺藝術的真諦。

隨著對砂藝熱潮的興起，傳統的茶文化與陶文化的推廣，熱愛紫砂藝術的人士日益眾多。較高檔次的佳作生產，究屬數量有限，遠不能滿足各界人士玩賞上的需求，尤其高雅名作，更是稀少。識別砂壺的真假，一如鑒定書畫，首先從提高理性認識到感性認識，理性即培養自己的學識素養，以資提高審美觀感；第二是多方交流、互相觀賞某些名家的杰作，提高感性，探討和了解某些名作家的風格形制，技巧手法，藝技擅長，使用原料泥色的習慣性，印章的規格特征，把握關鍵性的依據，逐漸積累經驗，就自然而然地不難識別真假的。在任何一種藝術行當中，一個有所成就的佼佼者，都一定會有他的獨到一面的過硬功夫，這是指藝術的和技巧的兩個方面。這些內在的要領，就是所謂個人的風格和韻致，也就是所謂靈感。作偽者是絕對不易得其要領的。