環境陶藝壁畫的色彩表現

環境陶藝壁畫的色彩，由于其工藝和材料的特點，與其他非陶瓷類壁畫之間存在較大差異。泥土的天然、古樸，釉料色彩的豐富多樣，都是其他材質壁畫所不具備的。環境陶藝壁畫在色彩運用上，應注重三個方面的要求：1、為主題服務之前應先考慮其所處的環境和所面向的人群；2、“色是光之子，光是色之母。”環境陶藝壁畫必須注重光與色的綜合表現；3、與整體周邊環境協調，注重色彩對人產生的心理效應。

一、釉料色彩的運用

高溫色釉壁畫：燒成溫度為1320攝氏度左右。在燒制方式上，根據釉的性質，有氧化燒成或還原燒成兩種方式。從釉質表面看：有透明釉，無光釉，乳濁釉等。釉色變幻無窮，色彩斑斕。

單色釉或色釉組合壁畫：同樣采用高溫燒制。與其他色釉相比，呈乳濁狀，但也有部分透明狀，如影青釉、無光釉及化妝土等。單色釉釉色穩定性好，有固定的色相，無強烈的肌理表面效果。適于將不同的釉色色塊組合，填彩成裝飾性的色釉壁畫。

堆釉彩壁畫：在燒成后的平面瓷磚上用一些特殊的釉料堆積而成，呈現浮雕效果。瓷磚的平面部分還可采取釉上彩繪的方法渲染底色等效果，適用于主題凸現的公共空間的大型壁畫。

琉璃彩壁畫：把中溫釉料在素燒后的瓷坯上擠壓成線型，凸出的線紋可攔住色釉的流動，避免相互滲透而模糊不清。此種釉色清麗雅致，符合東方人的色彩審美心理。

表面涂有金、銀、箔金的環境陶藝壁畫：成本較高，適合小型環境陶藝壁畫或是局部施用。這種方法，既表現出陶瓷的厚重感又表現出非陶瓷的質感與光感。

表面涂有化學原料如錳、鐵等的環境陶藝壁畫：如川崎千足為日本松本市立考博物館設計的陶壁《人·太陽·月亮》。作品在素坯上刷有錳和鐵兩種化學原料。澀澀的顏色散發出一種古樸、原始的感覺，表現出深邃的歷史感。

二、釉料色彩遵循的組織結構關系及其產生的心理感知

環境陶藝壁畫既要遵循色彩運用的一般形式規律，更要著眼于同中之異，強調其自身的個性特征。

所謂一般規律，是指不同的色彩有不同的色相、純度、明度。色相是色彩表現意義最活躍的要素，而明度和純度對色相視覺美感起著控制作用。色彩運用的面積的多少、色彩位置的處理安排等，都會影響作品自身效果以及對周圍環境施加的影響。

另外，顏色可分為物理顏色、生理顏色和心理顏色。由于人類感受色彩的基本生理機能相同，因此，在穩定的基本色性面前，對古今中外，不同種族、不同區域的人們而言，生理顏色的內容是基本相同的。心理顏色取決于人的主觀意識，如顏色的輕重、遠近、冷暖、漲縮等，都是人的主觀賦予色彩現象的感受，這些感受左右著人對色彩價值的判斷。歌德把色彩劃分為積極的色彩和消極的色彩。積極的色彩能夠產生出一種有生命力和努力進取的態度，消極的色彩適合表現不安的、溫柔的和向往的情緒。

在壁畫設計中考慮色釉的搭配協調至關重要，亂、艷、俗、悶都會破壞整體效果。還得重點考慮是否與壁畫坐落的環境協調。釉料的顏色運用也應遵循三原色的規律，在使用和搭配時要遵循多樣統一、對比調和、節奏韻律的形式美規律。例如多田美波為日本某T會館設計的室內環境陶藝壁畫《彩虹》，色階有如音樂的旋律與節奏，一根根肌理線條以及其投影，好似一個個樂句，反復變奏，宛如一道道“彩虹”氣勢恢弘地劃過墻壁，向畫外空間延伸，表現出極強的擴張感，烘托了奔放張揚的環境氣氛。又如他設計的陶藝壁畫《曙》，是日本三立縣美術館內部的建筑裝飾壁畫。為了不喧賓奪主，運用同一色系來表現，整副作品色彩既與周邊環境十分和諧，卻也流露出一種生命的力量。

三、泥土自身的色彩

環境陶藝壁畫主要以瓷泥、陶泥等泥料作為創作材料。與天然泥土親近就象回到最質樸的年代，粘土本身也足以以其平實親切的質感和語言打動人。不施釉的素坯浮雕壁畫是近年來十分流行的一種壁畫形式，因為它保持了坯體的本質，顯得樸實無華、稚拙渾厚，既不同于立體的陶器，又不完全是繪畫，成為別具一格的環境陶藝壁畫類型。同時，由于泥土的特性，不施釉的素坯吸水率大、顏色單一不醒目，因此這種形式的運用較多處于室內空間。

素坯環境陶藝壁畫，大多以造型為主，而泥土的色彩在壁畫中起輔助作用。泥土顏色單純，雖不具有其他釉色壁畫的強烈視覺沖擊力，但也不乏獨特魅力。運用泥土自身的文化內涵恰如其分的服務于壁畫主題，或是緩和、突出多重視覺元素的表現力。這些特點和功用都是釉色所不及的。如瑞士壁畫家菲力浦·蘭特希，用粗陶鑲嵌構成的壁畫具有色彩凝重，散發出粗獷、古樸氣息。

色彩作為最具沖擊力和心理表現力的視覺元素，在環境陶藝壁畫的創作中具有舉足輕重的地位。我們要結合陶瓷材質的特性，善于設色、配色、運色，結合，創作有中國氣息的，與我們的生活空間水乳交融的作品。