淺議陶瓷裝飾中的蓮花題材

在陶瓷裝飾和器型設計中，蓮花始終是裝飾中的重要題材。歷代陶瓷藝人和陶瓷藝術家，把荷花的秀美姿態融匯到裝飾紋樣中，并以荷花為仿生器型，設計出蓮形瓷壺、茶杯，出現了大批精美之作，深受人們喜愛。

荷花又叫蓮花，古代稱芙蓉、水芝，雅稱溪客。花開時稱芙蕖、未開放時稱菡萏。蓮花屬多年生草木，我國是荷花的原產地。我國中部、南部淺水處均有栽種，也有野外自然生長的，大概已有三千年以上的栽培歷史。按其品類，又可分為藕蓮、子蓮和花蓮三個系統。蓮花的花型有三種：(一)單瓣，花瓣10枚左右。如古蓮、東湖紅蓮、蘇州白蓮等。(二)半重瓣，花瓣100枚左右。如紅千葉、大灑錦等。(三)重瓣，花瓣200枚以上，有千瓣蓮、重臺蓮等。蓮花的顏色有紅色、粉紅、白色。開花時節是深夏與初秋交替時節。

蓮花從泥土中長出，而不為污泥染濁，居于水中，又不會被水淹沒。其根、莖、實、葉清凈濟用，群美兼得。從根部萌芽，自下而上，節節生長出莖葉、花朵、鮮藕，由花苞生長出花蕊、花瓣、蓮蓬、蓮子。尤其是石蓮，可經歷很長時間而不會霉爛變質。古墓中隨葬的古代蓮子，雖然埋在地下千百年，一旦取出后重見天日，又會生根發芽開花結子，其生命力之頑強，令人驚嘆。

蓮花具有可貴的品質，生長在泥塘中而潔白如玉，質地柔軟，卻能穿越堅實的土地，破土而出。身處地下而有節，蓮藕玲瓏剔透，絲綸內藏。生出的嫩芽，可以變成寬大舒展的莖葉花瓣。花可供觀賞，葉可供藥用，蓮子是滋補佳品，蓮藕即可當水果，又能作菜肴，潔白脆嫩，鮮美香甜。

蓮花天資獨秀，香遠溢清，其高雅的姿色被人們譽為：“花中君子”，令人仰慕。不僅是古代詩人畫家吟詠繪畫的重要題材，也是陶瓷繪飾的重要畫面，我國早在《詩經》中就有“濕有荷花”“彼澤之陂者灑菡萏”等句。題材的內容形式，種類繁多，年畫、剪紙、服裝、雕刻、陶瓷、建筑上，都有琳瑯滿目的荷花圖案，在宗教文化中，蓮花也有重要的地位。

在宗教藝術中，蓮花圖案也是佛教、道教文化的一種象征。佛教以蓮花為喻，迎合民眾的愛蓮之心理，以便更好地弘揚佛教，吸引信徒。蓮花潔身自愛，傲然獨立。佛教認為，佛法能使人不受污染，像蓮花一樣高雅。因此，以蓮為喻。佛教的手勢有蓮花印，佛教的寶座是蓮花座、荷葉座。觀音像有坐蓮、臥蓮觀音、持蓮觀音。蓮花在佛教中是清凈超脫的象征。

道家同樣以蓮花座為寶座，道家崇尚蓮花的清高芳潔，一塵不染。佛教、道教都以荷花為供奉神仙、佛祖的上品。

在民間文化活動中，有不少與蓮花有關的內容。民間有花朝節。相傳農歷六月二十四日是荷花的生日，人們在這一天漫步荷糖，賞花飲酒，吟詩作畫。將荷花采回家來，放在花瓶中用清水供養，即為案頭清供。室內放上一瓶荷花，廳堂立刻生輝增艷。賞花習俗是人們熱愛大自然的體現。現在仍然是民間文化生活的重要活動。正月十五賞花燈，蓮花燈是必不可少的。民間說唱中，有一項：“唱蓮花咯”，舞蹈中有：“荷花舞”“采蓮舞”，吟詠荷花的詩詞，歷代更是精品佳作，不勝枚舉，蓮花和以蓮為主題的藝術作品，文化活動受到上自宮廷貴族，下至民間百姓的喜愛。

在古代國畫作品中，宋代吳炳的：“出水芙蓉圖”，對景德鎮釉上彩繪荷花產生了深遠影響。這幅作品以工筆重彩的沒骨畫法，描繪山一朵盛開的荷花，以墨綠色的荷葉為襯托。鮮艷飽滿的紅蓮與綠葉相呼應，非常醒目。“出水芙蓉”精致瑰麗，不見筆跡，荷葉用墨綠重彩敷染，花瓣用粉紅打底，用稍濃的紅色暈染出花瓣的明暗面，顯示出立體質感，勾勒出花瓣的脈紋輪廓。畫家把荷花涌波而出，艷而不俗的清容麗姿精煉地表現出來，展示出荷花“清水出芙蓉，天然去雕飾”的高潔形象。明代徐渭的荷花圖，任意淋漓，狂放瀟灑。陳老蓮的“荷花鴛鴦圖”用筆勁健雄渾，色彩華麗。齊白石喜歡用濃墨大筆畫出荷花的莖葉，大紅畫花。林風眠則用宿墨畫荷，構圖紛繁。同樣是以荷花為題材。歷代畫家各顯其能，既表現出荷花的高雅，又把自己的思想感情寄托在紅荷碧葉上。荷花作品的不同藝術風格，顯示出歷代畫家的不同性格個性。工筆，寫意，乃至接近抽象畫等的荷花，對歷代陶瓷裝飾中的荷花繪畫，產生了重要影響。

陶瓷中的荷花題材，源遠流長，在一千六百年前的南北朝，也出現了青瓷蓮花尊，器身采用模印、堆雕、貼花、印花裝飾，突出腹部仰覆的蓮花紋飾，非常精美，景德鎮陶瓷裝飾中的蓮花紋樣，從宋代影青瓷開始出現，至今也有千年歷史，千年以來，以蓮花為主題的器型，裝飾，采用堆雕、刻花、劃花、繪畫、雕刻等技法繪制，歷代荷花紋飾，均有著鮮明的時代特色。

宋代影青瓷，胎體精細，以刻花裝飾雕刻的荷花紋，線條流暢，有很強的裝飾風格。荷花、莖葉都采用變形手法造型，“似與不似之間”的荷花紋樣，別具一格。宋代景德鎮影青瓷的代表作——影青溫酒壺，就是以蓮花為主要設計形態。溫酒壺以蓮形溫酒碗、溫酒壺兩件組成。蓮花形的溫酒碗，造型精美，胎體輕巧精致。溫酒壺頸，有一圈蓮花紋，溫酒碗的足部，還是蓮花紋，均用刻花技法，在坯體上雕刻而成。這套蓮花瓣溫酒壺，胎體潔白細膩，如出水風荷，給人以清爽之感。“嬰孩采蓮”紋圓盤，用影青釉裝飾，恰倒好處地顯示出白白胖胖的可愛兒童的肌膚，孩子的活潑天性。

景德鎮青花瓷，從元代就產生了裝飾繁密，器型豐富的產品。元代青花中，有多種形式的荷花裝飾，在花瓶的底部，圓盤的口沿，采用變形的蓮瓣紋裝飾，這種裝飾手法一直延續到明、清時期的官窯青花瓷。蓮瓣紋里面還有雙角、銀錠、珊瑚、花朵等雜寶圖案。鴛鴦蓮花紋盤，就是元代青花瓷中的杰作，盤心是荷花滿塘，鴛鴦嬉水，盤口的裝飾是纏枝蓮。蓮花、荷葉在陶瓷裝飾中是吉祥題材，以楷音會意的手法表達吉祥的內涵。這件作品，以鴛鴦象征夫妻恩愛，以荷花寄托“和合如意”的主婦。這件圓盤的口沿是荷葉形，俗稱荷口圓盤，從造型到裝飾，都與荷花有著密切的聯系。

青花纏枝蓮紋樣，從明代開始流行。纏枝蓮紋飾有多種形態，既有以纏枝蓮為圖案的圓盤、花瓶，也有在纏枝蓮花紋中間，以“八寶”“暗八仙”等圖案為襯托、纏枝蓮圖案以優美的孤行構圖，枝葉連綿起伏，枝外生節，節外生枝，花葉都作了裝飾性的變形。連綿起伏的纏枝蓮，似乎有蓮花的根長莖，莖生葉，葉長花的展轉生生、代代相傳不息的生長的特性。

明代成化年間，出現了釉上五彩。成化五彩鴛鴦蓮池盤，盤心是相顧盼的一對鴛鴦在蓮池嬉水，盤口是荷花鱖魚，象征夫妻和睦，富貴有余。畫法簡潔，有很強的民間瓷畫韻味。清代康熙年間的五彩描金，素三彩荷花紋瓶，畫法工細，用礬紅勾紅蓮的五彩，用素彩勾染的白蓮、碧蓮，高雅脫俗。

在裝飾風格上，宋代蓮紋簡潔明麗，秀美典雅。元代蓮紋繁密工整。明代蓮紋嚴謹精細。清代蓮紋精細巧妙。明清時期的官窯，民窯青花瓷，都有很多荷花圖飾。官窯蓮紋精勾細染，材質精良。民窯青花用筆豪放，料色酣暢淋漓。

“羅蓋輕翻翠，冰姿巧弄紅，晚來習習度香風，疑是華山仙子下珠宮。柳外神仙侶，花間錦繡叢。竟將玉質比芳容，笑指壺天何惜醉千盅。”宋代詩人姚述戔的絕妙好詞“南歌子賞蓮花”，用精練的語言，高度概括了大自然中荷花的美妙。當代陶瓷藝術家繪制的蓮花仿佛是這首詞的形象再現，美不勝收。

陳列在景德鎮陶瓷館的四季花卉盤中，有一件就是荷花圖，這件作品，是著名的“珠山八友”之一的劉雨岑先生繪制的，是現代陶瓷藝術作品中的精品杰作。“荷花圖”圓盤以墨彩染荷葉，粉彩勾荷花，線條精細。以金光燦爛的金線作襯托，點綴在荷花葉脈、花梗上，顯得富貴堂皇。

當代陶瓷藝術名家中，有不少人都喜歡畫荷花。中國工藝美術大師王錫良的粉彩盤“花迎曉露開”，明朗的構圖，寥寥數筆畫出三枝兩葉，顯示了荷花的卓越風韻。中國工藝美術大師熊鋼如的國畫荷花“芙蓉國里盡朝暉”表現出荷花亭亭玉立的盎然生機。他的青花釉里紅“香滿池”瓶，別開生面的用濃重的釉里紅料揮灑出荷花，突破了傳統畫荷花中勾線填色的技法，花瓣中間以青料勾出花蕊、蓮子，給人以耳目一新的印象。

在藝術創作中，僅憑印象、直覺是不夠的。景德鎮陶瓷有豐厚的藝術遺產，歷代畫家描繪的多種風格的荷花，都是值得我們借鑒的寶貴資料。在創作中，不僅要注意觀察大自然中的荷花，也要注意觀察名家的荷花作品，吸收前人構圖用筆的技巧。“古為今用，推陳出新”。對傳統藝術進行深入研究，又善于從意象的把握中進行理性思維，才能在傳統的借鑒中有新的發現，才能在自然物象中加以提煉，變成美妙的藝術形象，創作出具有時代特色的新作。