論書法審美中的物象化表述

一、研討的現狀

在書法審美活動中，用物象化語言表達和描述審美者的審美感受，是一種久遠而普遍的現象。東漢蔡邕以事物論書，認為“為書之體，須入其形，若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若強弓硬矢，若水火，若云霧，若日月，縱橫有可象者，方得謂之書矣”[1]。南朝袁昂以人物評書，形容王羲之書法“如謝家子弟，縱復不端正者，爽爽有一種風氣” [2]。縱觀書法審美史，物象化的審美表述可謂多姿多彩，不可勝數。

物象化的審美表述多將抽象的書法比擬成自然或想象的人、事、物，借助具體的形象來描繪書法千姿百態的藝術美。通過自然界的日月星辰、山水煙云、飛禽走獸和花草蟲魚，以及個人的言行舉止、風格氣質和趣聞軼事，傳達欣賞者對書法的審美認知和審美感受，從而完成和記錄審美實踐。二十世紀八十年代以來，隨著書法藝術的發展，有學者開始關注這種物象化的描述，出現了三種認識狀況：一是以反映論說明書法的每種點畫都能構成一個形體，“這形體雖然不是現實生活中某一形體的如實摹寫，但它同現實生活中的形體又有類似的地方。最明顯的，如一點像一塊石頭，一捺像一把尖刀” [3]。這種認識繼承了早期“縱橫有可象”論，但局限在機械的對應，與書法藝術的抽象特征相去甚遠，所以爭論較大，應和者較少。二是針對前者而強調書法性質的抽象性，認為古代物象化描述只是一種欣賞過程中因人而異的聯想而已，并非書法欣賞中必不可少的原則，以承認但不重視的態度，在有意無意中大大弱化了物象化描述的功能和意義。三是立足西方美學或其它理論體系解讀和分析中國書法，以實際行動拋棄了傳統的物象化描述。

值得思考的是，書法審美中物象化表述既然歷時久遠并且名目繁多，這些論述必然有它的重要意義，那么以物象表述書法審美感受的本質究竟是什么呢？這種表述方式從漢魏六朝不間斷地傳承至二十世紀初期后便逐漸衰竭，并且對它的理論探討也顯得比較單薄和消極，造成這種現象的原因又是什么呢？雖然以物象表述書法美感的方法在當代書法審美理論中基本已成過往云煙，但它曾經的燦爛又預示著哪些文化意義呢？

二、對其本質的思考

盡管書法審美中物象化表述的歷史終止在二十世紀，但它源遠流長的歷程展示了它曾經旺盛的生命力。中國書法的獨特魅力在于以簡約抽象之形表現豐富活躍的美感，就創作而言，書法藝術美感的創造與顯揚自覺地成為了作者之 “意”，而可視的線條、結構、章法和墨色等書法要素成為了作者達意之“象”，兩者的關系可以回歸到“立象以盡意” [4]的哲學思考上?！傲⑾蟆笔菫榱恕氨M意”，“意”是主旨，“象”是載體，“意”的顯示離不開“象”，“象”的某些功能使其成為達意的手段，書法之意的抒發，只有通過筆墨之象才能彰顯。就審美而言，由于書法作品的“意”與“象”都具有抽象的特性，因此完成書法審美成為一個不易的過程。當書法品評選擇物象化語言表達審美感受時，賞評之“言”對書法之“象”的解讀，實質是對書法之“意”的接受。由于“意”的朦朧性、虛靈性和動態性，為了更好地將不同意境的書法之美言之有味，言者以書法作品為對象，將抽象的書法之意轉化為感性的物象認知進而一吐為快；聞者以賞評語言為對象，透過直觀的物象品味言外之意并進一步感悟書法之美。語言所描述的物象，并非是對現實物象的再現，而是對意象的描繪，其美學指向不是物質的客觀之形，而是審美主體心目中的意象之美。

意——象——言三者構成了一種互補的良性發展關系，用王弼的話講就是：“意以象盡，象以言著，故言者所以明象，得象而忘言，象者所以在意，得意而忘象”[5]。書法審美中物象化表述的本質，其實就是通過意——象——言的思維超越，將書法藝術的抽象轉化成為審美主體接受的抽象，進而完成審美意境的構筑。

在將書法美感轉化成具體物象的語言表述時，無論是書法作品中可視的筆墨之象，還是用語言表述的生動物象，兩者都是對書法之意的表現和張揚，并殊途同歸成為二者的真實寫照。

三、消亡的原因

雖然物象化的審美表述有益于人們對抽象書法的感悟，但不可否認的是，這種表述在當代書法審美中已基本消亡，究其原因，主要有以下兩個方面：

其一，文言表達習慣的中斷。

中國古代文藝賞評采用詩、詞、文、賦等文言形式，從詩經開始，賦、比、興的傳統影響深遠，在文言中大量使用比喻或象征進行物象化表述，成為文藝評論中的普遍現象。文言的特征是言簡意賅，在進行物象化表述的同時，又注意音韻、對偶或遣詞造句，無論是物象還是文言句式本身都產生出別樣的美感，因此在對書法的藝術品評中，利用富含生動物象的文言彰顯抽象書法的魅力，成為古代文人賞評書法的習慣。但是，從二十世紀初期開始，這種語言習慣逐漸發生變化?！拔逅摹币詠肀环e極倡導的“白話文運動”，將口語引入書寫，改變了過去以文言為基礎的行文習慣。白話文接近口語，轉譯的新詞也頗多，使書寫更接近人們日常的思考狀態，相對于文言來講，這種現代語言更易表達現代生活的經驗和情感，也更易借鑒和消化西方各種理論思潮和理論方法，于是白話逐漸取代文言成為文壇主流。由于文言表達習慣的中斷，現代人普遍缺失文言作文的能力，企圖繼續沿用精美而富含生動物象的文言記錄美感，成為大眾的困難。

其二，這種表述方式本身也存在一些不足。

首先，書法審美中用物象表達書法美感時，常常局限在審美者的感性妙悟而缺少理性的探索，感性體驗雖然重要，但如果沉溺其中而忽視有意識的理性分析，就會因為脫離理性的思辨，弱于邏輯的歸納和推理，牽強附會，陷入主觀主義和神秘主義的泥潭，成為現代審美理論藐視物象化表述的重要理由。其次，在描寫物象時，有時為了強調描寫技巧，過分追求新奇和古奧，形式浮華鋪張，不僅不能有益于書法美感的揭示，反而使讀者更加疑惑不解，產生極大的負面效應。再次，用物象表達書法美感的賞評習慣，形成一種思維定勢，相對禁錮了新思想的發展，使得書法審美理論的發展難以有新的突破，所以當西方現代文藝評論中強調邏輯分析的理論方法進入書法領域時，以理性思考為標準的現代書法審美理論遺棄了感性而傳統的物象化審美賞評。

四、文化意義

物象化審美借助具體的物象描繪書藝之美，力圖通過物象所具有的美感喚醒或強化人們對抽象書法的理解和感受，從文化意義上講，既反映出一種視書道、自然和人道相通的書法觀念，又表現出強烈的生命律動意識。

中國古代哲學以人為思考中心，曾提出“感而遂通”[5]的思想。在書法審美中，言者憑借“感而遂通”將書道之妙轉化于物象之中，聞者依靠“感而遂通”在自然之物或人文之象中品味書藝，從而構成了天道、人道、書道因交感而互通互動的書法觀念。這種觀念反對將自然、人與藝術割裂或對立，主張三者交融互攝，折射出中國傳統文化強調融合自然、人和社會的整體觀，是天人合一思想在書法藝術天地的發展。無論是在書法審美中，還是在書法創作中，這種書法觀念的影響都極其深刻，它的意義在于不僅可以幫助人們領悟書法作品中不可言喻的深層意境，而且可以拓寬人們的思維空間，使人們對書法的認識更加開放和活躍，促進人們觸類旁通能力的提高。值得注意的是，三者的互動不是按步驟、有秩序的邏輯形式，而是在朦朧和差異之中，對書法的本質作出迅速、直接和整體的把握，呈現出一種非理性的特質。

同時，書法賞評語言中的物象，并非僅僅充當表達的媒介。生動活潑的語言形象不但比枯燥的理性概念更易親切地揭示書法藝術的美感，而且透過物象所反映出的強烈的生命律動意識，更加延展了書法的藝術生命力。例如南朝梁武帝蕭衍描繪草書“疾若蛇驚之失道，遲若淥水之徘徊” [6]，不僅顯露出物象本身的生命特征，而且傳達出書法所表現的動靜瞬間的生命精神。物象之形的描繪只是皮相，對生命律動的美感追求才是書法審美和書法創作的共同主旨。書法通過線墨的變化對漢字進行藝術表現，線條、結構和章法相輔相成構筑成氣韻貫通且書勢飛動的書法有機體，呈現出沉著痛快，雄強剛正、瀟灑飄逸、平淡雋永等個性神彩，書法之中的“氣”、“勢”和“神”，既是藝術生命不可缺少的動力，又是生命韻律和趣味的濃縮。書法審美為了盡力延續對書法內在生命的感悟和探討，以生動物象表述書法美感，極大地擴展了書法藝術的靈動自由和變化之美。（作者單位：廣東省肇慶學院公共藝術教研部）

參考文獻：

[1] [2] [6] 歷代書法論文選.上海:上海書畫出版社，1979.6，73，79.

[3] 劉綱紀.書法美學簡論.武漢:湖北人民出版社，1982.5.

[4] 周易·系辭上

[5] 王弼.周易略例·明象