對繪畫造型思維模式的重新審視

一、繪畫與視覺感知

人與外界進行信息交流的主要感官是視覺和聽覺，二者相比，似乎視覺更重要。心理學的研究已經證明，人所需要的信息80%以上是通過視覺獲得的。所謂視覺意識就是人對視覺現象的敏感和興趣程度。視覺意識強調人能夠積極地甚至創造性地感受現象，許多別人看起來無所謂的現象他會感到生動有趣。人們或許會反詰，眼睛客觀地反映事物，有何視覺意識可言？面對同一事物，有人可能視而不見，有人卻觸目驚心；有人只見形象，有人單取意味；有人獲取信息單一，有人則獲取信息豐盈。豐子愷先生說：“要用眼睛看物象本身，又看物象的意義。孩子出身尚記得這些話，年紀大了則忘了上句話，而專看物象的意義。”專注的是事物的“意義”，勢必扼殺視覺意識的常態。我們習慣于焦點透視、對物寫生的方法，不管是活物還是死物，都不能讓別人亂動，選好角度，支好畫板，備好紙筆，睜一眼閉一眼緊緊盯著看，還不時用鉛筆丈量著比例尺寸，然后，一筆一筆慢慢畫來……于是，就成了一個“會畫畫的”人。

“論畫以形似，見于兒童鄰”，其實兒童并不一定是這樣，這是在說以形似為準則表現物象的那種做法的幼稚可笑。但似乎只有兒童和畫家不僅能夠注意觀看事物的表象，而且總能從一般司空見慣的事物中看出許多美來。所以，人們將畫家的眼光視為一種兒童的眼光，一種具有視覺感受力、視覺聯想力的審美視知覺。人的形象直觀力、想象力低下，審美能力就不會高。所以，要提高人的審美能力和藝術趣味，首先要改變人的視覺態度，培養人的視覺感受能力。而繪畫造型思維模式的改變將無疑是最有效的方法和途徑。

中國傳統繪畫和民間藝術歷來強調“奪造化而移精神遐想”的怡情作用，強調“以形寫神”、“真、善、美”的審美特征，尤以“真”為最。表現事物以眼睛的視覺觀察為主，可靜態的，也可動態的，甚至是移動式的。如南齊謝赫《六法論》中“應物象形”，《論畫》中的“山形面面觀”，國畫中的“散點透視”，均對造型的“真”做了詳盡的詮釋。

二、關于造型思維模式

１.以我為中心。在以焦點透視表現的寫生造型訓練中，我們通常會選用取景框的方式來框定對象。取景框把畫者與對象進行了隔離，畫中肯定沒有畫者的存在，畫中的一切都“與我無關”。可以說，我們精心地描繪著一道美麗的風景，我們卻無緣進入這道風景——這聽起來像是一個畫家的悲哀故事。而原始藝術、民間藝術中的許多造型看似簡單質樸，但對“以我為中心”的構意卻表現的相當突出。如云南蒼源巖畫中《祭祀舞蹈圖》、古埃及壁畫中的《水塘》、陜西民間藝人的剪紙作品，盡管畫面中沒有一個正在畫畫的人，但我們應當感覺到他的存在，這也是繪畫造型的根本所在，離開了根本的造型不是成功的造型。

２.時間與運動的表現。藝術源于生活，任何物象都是自然界中的生命個體，對物象的關照與再現必須注重其時間與運動的表現，體現其內在特質的發展演變規律。因為藝術不是靜止的，靜態凝固的瞬間造型不是藝術表現的目的，繪畫造型不能等同于照相術，這也是照相不能替代繪畫的原因。繪畫造型要表現時光留痕與動感特征，著名畫家凡高的《向日葵》正是表現了對植物不同季節的特征，以此昭示生命的短暫。羅丹的雕塑《巴爾扎克》造型體現了從這一個姿態轉到另一個姿態的過程，在他的作品里，還可以辨識出已經成為過去的部分，也可以看見將要發生的部分。應該說，羅丹追求動感的立場，仍然是建立在寫實的基礎之上，在“像”的前提下求得形象動態的“傳神”。

３．全方位空間。造型藝術是屬于“空間藝術”的范疇。因而，平面的繪畫便極力在二維的限定中追求三維的空間效果。為了這個目標，大多數的藝術從業者放棄了做人的常規狀態，放棄了處世的自由自在，放棄了視界的全面空間。要想把事物畫得“栩栩如生”并把主要結構描繪出來，可以說是一件很難的事情。由此，我們可以探索“面面俱到”的全方位空間表現法，借助多角度、反透視、散點透視、共用形等樸素造型方式來表現常規觀察方法所不能見到的型與細節特征，學會放棄固定方位、距離的單眼聚焦所留在視網膜上的結像，以散點或縱深的觀照方式獲取另一種空間的真實，以此探究多種方法的綜合使用。

４.想象造型。想象是構成藝術造型思維模式的基本元素。想象是指對記憶表象進行綜合加工、創造藝術形象的一種思維方式。它的特征是具體可感性和非邏輯性，想象不是理性的邏輯推理，而是以鮮活的感性形象進行思維，浮想聯篇，花雨繽紛。它得到的不是科學結論，而是藝術形象。想象恣意馳騁，縱心遨游，自由嬉戲，倘徉于時空之間。正如文藝理論家劉勰在《文心雕龍·神思》中所描述的：“寂然凝慮，思接千載；悄然動容，視通萬里；吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，卷舒風云之色。”

想象在藝術活動過程中發揮著不可替代的作用。可以說，沒有想象就沒有藝術，想象力是一種創造性思維能力。

５.思維拓展。表現固然需要一定的手段，而不同的觀察方法、思維方式確是導致不同結果的重要前提，藝術創作是一種創造性精神生產，伴隨著復雜的心理活動與思維活動，如形象思維與抽象思維、感性思維與理性思維等。形象思維是指運用感性形象認識世界的一種思維方式，它的基本特征是具體可感性、非邏輯性和整體性。抽象思維是指運用邏輯推理認識世界的一種思維方式，它的基本特征是理性的、邏輯的和分析的。繪畫創作是一種形象思維。別林斯基說：“哲學家用三段論法，詩人用形象和圖畫說話。”而繪畫創作始終和具體可感的形象聯系在一起。從造型體驗中，藝術家獲得的是生動鮮活的生活素材，經過藝術構思提煉聚合為藝術形象，然后再通過藝術傳達完成藝術作品。它所鐘情的是“風馬牛”、“天地人”式的“荒誕戀”及“遠親結”。追求那種“擦邊關聯”、“不及關聯”、“遙感關聯”、“多元關聯”等非常規模式。有時它純真，構思“荒唐”，如同癡人說夢；有時它妄境明媚、詩心蕩漾，如同桃源泛舟；有時則直覺感應，“強詞奪理”，如水之逆流而上。它是泛理的，泛維的。它始于混沌，歸于混元。乃是一條規定的撲朔的線徑，自由自在地貫穿于游離于大宇宙的煙波浩渺之中。在這里，藝覺思維恰是介于自然物象與藝術形象之間的“導變介質”，透過它的“過濾”與“導航”，從而導致藝術形象發生革命性的“蛻變”。（作者單位：蘇州高等幼兒師范學校 ）