《西廂記》是元代著名的雜劇家王實甫的代表作,其中《長亭送別》一折已選入高中教材。《西廂記》全名《崔鶯鶯待月西廂記》,五本二十一折,它是以愛情為題材的雜劇高峰之作,是我國古典戲曲中一顆光輝燦爛的明星。明代賈仲明為王實甫寫的吊詞《凌波仙》中高度評價《西廂記》:“新雜劇,舊傳奇,《西廂記》天下奪魁。”其主要內容寫相國小姐崔鶯鶯在普救寺遇到書生張生,二人一見傾心,適遇叛將孫飛虎兵圍普救寺,崔母聲稱能解兵困者即以鶯鶯許之,張生仗義相救,計退賊軍。然后,崔母嫌張生出身寒苦,棄約賴婚,在侍女紅娘的幫助下,二人私下結合。在既成事實面前,崔母雖無可奈何,卻又強迫張生上京應考。入選教材的《長亭送別》寫張生赴京趕考,鶯鶯送別的情景,刻畫了鶯鶯離別時的痛苦心情和怨恨情緒。后來經過張生和鶯鶯的共同努力,戰勝了一切阻撓,有情人終成謄屬。這折戲劇情簡化為四幅畫面:長亭路上、長亭離筵、長亭分別、長亭目送。明初朱權《太和正音譜》評“王實甫之詞如花間美人,鋪敘委婉,深得騷人之趣”。“花間美人”四字,很好地概括了《西廂記》優美雅致的“詩劇”特點。《長亭送別》一折,集中體現了這種藝術美,下面就從四個方面來加以解讀。
一、故事美
崔鶯鶯和張生的故事,在民間流傳已久。從唐元稹傳奇《鶯鶯傳》始亂終棄的悲劇,到金董解元《西廂記諸宮調》才子佳人的匹配,再到元王實甫《西廂記》有情人終成眷屬,封建婚姻中物質的、利益的因素逐漸后退,代之以純真的、人性的情的因素,是“情”對“理”的超越,折射出人性美的光輝。
二、人物美
女主角崔鶯鶯作為相國之女,她的美麗嫵媚的容貌,溫婉幽靜的氣質自不待言,但這個人物最能打動人的是其豐富細膩的內心世界,作者將其微妙矛盾的心理刻畫得絲絲入扣。細讀鶯鶯的曲詞,可以發現,鶯鶯的離愁別緒有著比“兒女情長”更深層次的內容。
[幺篇][朝天子]等曲清楚表現出鶯鶯對功名利祿的否定,說明鶯鶯對張生是純真的愛,而不是押寶式的“慧眼識英雄”。在鶯鶯眼里,愛情是在功名利祿之上的。在那樣的時代,能夠把封建士人孜孜以求的功名利祿譏為蝸角蠅頭,鶯鶯的形象突破了才子佳人、兒女情長的俗套。從這個重愛情輕名利、具有叛逆性格的大家閨秀的身上,我們可以依稀看到林黛玉的影子。
三、意境美
《西廂記》是古典戲曲中情景交輝的典范,尤其《長亭送別》一折以景物描寫設置戲劇環境,渲染氣氛,與主人公的離愁別恨天然渾成,達到了情景交融的藝術境界。
《長亭送別》一折,將鶯鶯的離愁別緒放在四種不同的環境中作了境異情殊的描寫。開始,寫鶯鶯前往長亭,這是途中之境,那么鶯鶯的離情就寄寓在她眼中的楓林紅葉、垂條長柳中。碧云,黃花、西風、歸雁、車兒、馬兒,凡途中之景,無一不是傳情寄恨的標志。接著是長亭離筵,環境一變,杯盤酒菜,都供傳情。再下,曲終人散,只剩鶯鶯張生和紅娘,境又一變,四顧無人,鶯鶯才能向張生傾吐自己的殷憂,有此境方有此情。最后,張生遠去,獨留鶯鶯,人遠山遙,含情凝望,“四圍山色中,一鞭殘照里”,終歸岑寂。整折戲,情與境統一于全篇總的色調之中,構成情景交融,詩情畫意的藝術境界。
四、語言美
《西廂記》屬于戲劇范疇,其中的曲詞部分,卻屬于詩歌,這樣使得全劇充滿了詩情畫意,堪稱迷人的詩劇。王實甫被譽為“文采派”的代表人物,他寫的曲詞語言優美,其優美雅致的風格很大程度上得益于其語言運用的極高成就。《西廂記》的語言恰是融文采與本色于一爐,既文采燦然,又流利通暢,典雅而質樸,華麗而秀美。
1、因情隨物設置多種修辭手法
《西廂記》包含豐富的修辭技巧,全劇運用的修辭手法可說集我國古代戲劇修辭之大成,特別是本折夸張的運用,常結合比喻、用典、對比,因情隨物而設,大都將人物的感情寄附于客觀事物,借助鮮明生動的形象來展示人物的內心世界,具有強烈的感染力,王實甫真不愧“花間美人”之稱。
2、熔冶鑄煉優秀古典詩詞入曲
《長亭送別》大量借用前人的現成語句和意境而不顯“借”的痕跡。原材料都是來自詩詞中的名篇精華,加上王實甫又是一個高明的巧匠,所以他能從中受到啟發,加以借鑒和發揮,為己所用,融會貫通,臻于至境。
3、吸收加工民間方言口語入曲
如果鶯鶯的曲詞都是典雅的詩詞歌賦,這個人物可能就不那么可親了。她畢竟是個閨中女兒,如何展示它的女兒家的本色呢?王實甫采用的方式是讓她將方言口語韻律化,使極富生活化的民間方言口語變為富于文采的文學語言。
正因為以上三個方面的成就,《西廂記》的語言才會具有強烈的藝術感染力。《紅樓夢》寫林黛玉讀《西廂記》是“越看越愛看,不到一頓飯工夫,將十六出俱已看完,自覺詞句警人,余香滿口。雖看完了書,卻只管出神,心內還默默記誦。”聯想自家身世,以及《西廂記》中“花落水流紅,閑愁萬種”之句,“仔細忖度,不如心痛神癡,眼中落淚。”足見《西廂記》的語言感染力。
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