“雙百”，永久的方針

一、藝術繁榮、學術進步的方針

1956年4月，毛澤東主席提出了“百花齊放，百家爭鳴”的方針。他說：“藝術問題上的百花齊放，學術問題上的百家爭鳴，我看應該成為我們的方針。”1957年毛澤東說，這個方針“是促進藝術發展和科學進步的方針，是促進我國的社會主義文化繁榮的方針”。這個方針不是毛澤東的一家之言。它是毛澤東代表中共中央提出來的，是一項國策。它的根本出發點和落腳點是發展我國的經濟和文化。

毛澤東怎么用這么兩句形象的語言概括這個方針，而沒有用別的話語?這是和毛澤東精通中國歷史，又研究了20世紀的現狀，加上毛澤東獨有的文化涵養，逐步提出來的。

20世紀前半葉中國既有屈辱、災難，也有抗爭、奮斗、勝利；既有徘徊，也有進步；既有黑暗，也有輝煌，是一個偉大的不平凡的世紀。20世紀前半葉在文化藝術上，也是劃時代的。在“五四”愛國、民主、科學精神的引導下，人文思想是活躍的。文學進行了革命，小說、詩、散文以全新的面貌出現。中國原有的藝術如繪畫、戲曲、曲藝在內容上也不再是原樣子。原來沒有的藝術品種從外國引進來了，在中國社會變革的實踐中，逐步融化為中國的藝術。20世紀上半葉出現了一大批思想家、學者、文學藝術家。可以說20世紀上半葉在文化藝術上、學術上是一個“雙百”局面。在這樣的前提下，毛澤東提出了“雙百”方針，既是對歷史的總結，又是現實的需要。

但是對雙百方針的認識、貫徹、執行，卻是有個過程的，甚至有過反復。就是提出雙百方針的當時，人們也普遍地認為這個方針的提出是基于階級斗爭是長期的、曲折的。只是這種斗爭同其他斗爭不同，不能采取粗暴的強制的方法。經過幾十年的實踐，從經驗和教訓中，才進一步明確，“雙百”方針不只是解決人民內部的是非問題和思想問題的方針，更重要的是社會主義精神文明建設的需要，歸根到底是發展我國經濟文化的需要。因為我們的事業是前無古人的，在前進路上，有許多事情我們不熟悉甚至不懂得，也不會解決。只有放手讓人們大膽深入地進行探索、辨別、論證，造成生動活潑的局面和氣氛，才可能找到事情的規律，找到解決問題的辦法。百花也才能真實地反映或表現出社會生活多姿多彩的本來面目。因此，雙百方針絕不是權宜之計，而是永久的總方針。

二、“百花齊放”不是戲曲一家的贊美詞，而是整個文藝工作的方針

“百花齊放”的方針，在《在延安文藝座談會上的講話》中就有了雛形，毛澤東在講到文藝的政治標準和藝術標準時說：“一切利于抗日和團結的，鼓勵群眾同心同德的，反對倒退，促成進步的東西，便都是好的；而一切不利于抗日和團結的，鼓勵群眾離心離德的，反對進步，拉著人們倒退的東西，便都是壞的。”在當時，這是中國共產黨堅持的團結抗日的大原則。在這個大原則下，毛澤東說：“我們應該容許包含各種各色政治態度的文藝作品的存在。”在藝術上，毛澤東提出：“應該容許各種各色藝術晶的自由競爭。”1951年4月，中國戲曲研究院成立時，毛主席題詞：“百花齊放，推陳出新”。1956年、1957年，毛澤東多次闡述百花齊放。他說：“百花齊放是文藝界提出的，后來有人要我寫幾個字，我就寫了‘百花齊放，推陳出新’。現在春天來了嘛，一百種花都讓它開放，不要只讓幾種花開放，還有幾種花不讓它開放，這就叫百花齊放。”毛澤東在同音樂工作者的談話時說：“藝術的基本原理有其共同性，但表現形式要多樣化，要有民族形式和民族風格。一棵樹的葉子，看上去是大體相同的，但仔細一看，每片葉子都有不同。”“藝術有形式問題，有民族形式問題。藝術離不了人民的習慣、感情以至語言，寓不了民族的歷史發展。”“特別像中國這樣大的國家，應該‘標新立異’，但是，應該是為群眾所歡迎的標新立異。為群眾所歡迎的標新立異，越多越好，不要雷同。”

根據這個方針，“藝術上不同的形式和風格可以自由發展”。

“百花齊放”既然作為一個方針，就不只是戲曲的，而是整個文學藝術工作的方針。我國的文藝是個大概念，小說、詩歌、散文、戲劇(戲曲、話劇、歌劇、舞劇、兒童劇)、美術(繪畫、雕塑、版畫、剪紙、工藝)、書法、音樂、舞蹈、電影、電視、曲藝、雜技、木偶、皮影、建筑藝術，都在文藝的大范疇之內，都應該允許存在，都應該得到發展。就戲曲而言，在劇種方面，不只要京劇，而且要其他戲曲劇種。我國有390多個戲曲劇種，雖然有一些劇種不能演出了，但還有近200多個劇種活躍在舞臺上，它們都是花，都應該開放得絢麗多姿。在劇目方面，實行“三并舉”的原則，現代戲、新編古代戲、整理改編的傳統戲，都有存在的價值。無論是文學還是藝術，在題材、形式、風格、流派各方面都應該允許存在，并得到發展。“百花齊放”實際上是“百花競放”。每個藝術品種都要使自己更加優美，更有特色，以自己的優長在百花園里參加競爭。

“百花齊放”不只是形式上的，也有內容上的；“推陳出新”不只是內容上的，也有形式上的。我們現在看到的50年代的精品戲，都是從內容到形式上經過推陳出新的。由于是遵循藝術規律來加工錘煉的，所以看不出斧鑿的痕跡，使人以為原本就是這樣。

百花齊放是就全國范圍、整個文學藝術而言的，并不是要求每一個地方、團體、刊物都是百花，都要齊放，而是把自己當作一朵花，使自己的色澤、姿態、香氣獨特、絢麗、動人，去百花園中爭一席地位。就領導者領導部門來說，無論對戲曲還是對整個文藝，都要平等對待，同樣重視，為它們創造條件，使它們都得到發展，這樣才能真正形成百花齊放的局面。

三、學術問題不必勉強作結論，讓實踐和時間去檢驗

毛澤東在論述百家爭鳴的方針時說：“百家爭鳴，是說春秋戰國時代，二千年以前那個時候，有許多學派，諸子百家，大家自由爭論。現在我們也需要這個。……各種學術思想，正確的、錯誤的，讓他們去說，不去干涉他們。李森科、非李森科，我們也搞不清，有那么多的學說，那么多的自然科學學派。就是社會科學，也有這一派、那一派，讓他們去談。”“講學術，這種學術也可以講，那種學術也可以講，不要拿一種學術壓倒一切。你講的如是真理，信的人勢必就會越來越多。”這是1956年說的。1957年他在《正確處理人民內部矛盾的問題》中專門作為一個重大問題，用了一節的篇幅與“長期共存、互相監督”一起進行了論述。

根據這一方針，學術上不同的學派可以自由討論，不能利用行政的力量強制推行一種學派，禁止另一種學派。學術上的問題，應該通過學術界的自由討論去解決，通過實踐去解決。有些問題不一定非要作結論不可，要讓時間去考驗、鑒別。因為學術是學問而不是宣傳品，不可能“一律”。更何況有時真理并不在多數人手里，而往往是坐冷板凳的一家之言。因此在學術上，營造寬松的環境，是十分重要的。

百家爭鳴是不是“百無禁忌”呢?不是。毛澤東就提出過“禁忌”。1956年他提出一個大前提，即“在中華人民共和國憲法范圍之內”。1957年他又提出六條標準，但是在六條中他強調了兩條。“禁忌”不是一成不變的，隨著時間的推移，是會發展變化的。改革開放以來，鄧小平提四項基本原則，就是發展，他也是強調兩項。這些“禁忌”對于百花與百家都是適用的，但我覺得對百家更直接。因為百花齊放是形象的，它的思想是隱藏起來的，人們的感觸感受也就會不同。而百家爭鳴卻是思想敞開的，明白無誤的，因此對“禁忌”也必然不能含糊。最近胡錦濤同志對榮辱觀進行了論述，提出了八榮八恥。他說：“在我們的社會主義社會里，是非、善惡、美丑的界限絕對不能混淆，堅持什么、反對什么，倡導什么、抵制什么，都必須旗幟鮮明。”他雖然是從樹立良好的社會主義新風氣講的，但對于學術研究也具有重要的指導意義。

四、繼承弘揚古代優秀遺產，借鑒吸收外來先進文化

“雙百”方針還包括古為今用、洋為中用，就是繼承弘揚古代優秀遺產、借鑒吸收外來先進文化。

毛澤東早在《新民主主義論》中就說：“中國的長期封建社會中，創造了燦爛的古代文化。清理古代文化的發展過程，剔除其封建性的糟粕，吸收其民主性的精華，是發展民族新文化提高民族自信心的重要條件”。他在《在延安文藝座談會上的講話》中說：“我們決不可拒絕繼承和借鑒古人和外國人，哪怕是封建階級和資產階級的東西。但是繼承和借鑒決不可以變成替代自己的創造，這是決不能替代的。”在《講話》中進一步說：“我們必須繼承一切優秀的文學藝術遺產，批判地吸收其中一切有益的東西，作為我們從此時此地的人民生活中的文學藝術原料創造作品時候的借鑒。有這個借鑒和沒有這個借鑒是不同的，這里有文野之分，粗細之分，高低之分，快慢之分。”

學習、繼承、借鑒、吸收的根本目的是建設新文化，創造新藝術。就是要形成如毛澤東所提倡的那種“新鮮活潑的為中國老百姓所喜聞樂見的中國作風和中國氣派。”(《中國共產黨在民族戰爭中的地位》)毛澤東在同音樂工作者的談話時生動地說：“我們當然提倡民族音樂。作為中國人，不提倡中國的民族音樂是不行的。但是軍樂隊總不能用嗩吶、胡琴，這等于我們穿軍裝，還是穿現在這種樣式的，總不能把那種胸前背后寫著‘勇’字的褂子穿起。民族化也不能那樣化。”

20世紀過去了，我們進入2l世紀，新世紀在文化藝術建設中還需要古為今用、洋為中用嗎?如果需要，又如何用呢?這里首先需要明確的是，經濟全球化并不是一體化，在文化藝術上更不是全球化，而是“和而不同”的，即多元的，多樣的，就如費孝通先生說的“各美其美，美美與共”，各自特色鮮明的。但又絕不是互相隔絕的，而是交流的，融會的。我們的文化藝術有自己源遠流長的優秀傳統，形成了中國作風、中國氣派，許多文化成果藝術品種是我國所獨有的，是民族文化的特質。在新世紀的格局下，我國的文化藝術要面向世界，既要繼承我國各民族歷史上一切優秀的傳統，保持和突出民族的特色，又要吸取世界各民族一切優秀的文化成果。

這種關系，鄧小平講得十分明白：“我國古代的和外國的文藝作品、表演藝術中一切進步的和優秀的東西，都應當借鑒和學習。”“所有文藝工作者，都應當認真鉆研、吸取、融化和發展古今中外藝術技巧中一切好的東西，創作出具有民族風格和時代特色的完美的藝術形式。”這種文藝是時代的，是與人民息息相關的。這種文藝還應該具有地方的、民族的特色，乃至流派的、個人的特色。這種地方的、民族的、流派的、個人的特色越鮮明，整個中國文藝的特色也就越鮮明。只有這樣，中國的社會主義文藝才能自立于世界文化藝術之林，占據顯要的地位。

五、百花齊放和百家爭鳴二者是相關聯的

從毛澤東的諸多關于百花齊放和百家爭鳴的論述中，我深深體會到，二者不是獨立的、毫不相干的兩個口號，而是相互關聯的。雖然毛澤東說“‘百花齊放’是群眾中間提出來的，不曉得是誰提出來的。人們要我題詞，我就寫了‘百花齊放，推陳出新’。‘百家爭鳴’，這是兩千年以前就有的事，春秋戰國時代，百家爭鳴。”二者似乎相隔兩千年。但縱觀文化藝術史，就可發現，二者其實從來是相關聯的。百花齊放以其形象鮮活的成果為百家爭鳴提供有說服力的論據和實證。百家爭鳴又總是為百花齊放奠定活躍的思想基礎，影響著百花的開放。

春秋戰國時代雖然禮崩樂壞，但卻出現了空前的百家爭鳴局面。這種思想的活躍，在當時就影響了文學藝術。諸子百家文章中有許多精彩的散文和神話故事，《禮記》中有專門的《樂記》，“孔子是教育家，也是音樂家，他把音樂列為六門課程中的第二門。”(毛澤東語)《詩經》不僅保存了作為禮樂的“賦”、“大雅”，更多地保存了“小雅”和民歌體的“風”。戰國后期出現了屈原和《楚辭》。

先秦的百家爭鳴更為漢代的文化繁榮打下了思想基礎。《史記》是一部史書，也是一部先秦文化的集大成，為以后兩千多年的紀傳體史書立下了過硬的規矩。《漢書》、《后漢書》繼承了《史記》的寫實精神。漢樂府繼承了《詩經》的傳統，漢賦是在學習《楚辭》的基礎上發展了的新文體。百戲、漢畫石、漆畫、造紙、絲織工藝也都是先秦文化藝術的發展創新。如果沒有秦始皇焚書坑儒和漢武帝罷黜百家，漢代的文化藝術會更有光彩。

魏晉南北朝又是一個動亂割據時期，但在思想文化上仍然是有建樹的。從曹操父子開始，出現的詩人之多是前所未有的。佛教文化的引進，給中國傳統文化添加了新的思想和形式。舉世聞名的敦煌石窟就是在這個時期開始開鑿的。這些發展又是唐代的全面繁榮的前奏。唐代雖然有時崇佛，有時崇道，卻并不排斥其他思想文化，而是敞開襟懷吸收西域、印度的文化藝術，形成了空前的盛唐氣象。20世紀上半葉是中華民族多災多難、曲折多變的世紀，也是一個思想逐步開放、文化藝術上多有建樹的世紀，眾所周知的諸多外來文化藝術門類經過中國社會變革的實踐，融化為中國的東西。整個20世紀也可以說是一個“雙百”的時代，是21世紀新的更全面的繁榮的先導。

歷史上的這種局面和現象，給我們提供了一些很值得思考的問題。我首先想到的一個問題是，思想理論的重要。如果思想不活躍，理論上平平，沒有什么建樹，沒有什么棱角，很難推動文化藝術的發展，更談不上繁榮。就藝術而言(我這里指的是表演藝術、造型藝術)，如果沒有大文化的底蘊，沒有文學的修養，不重視甚至排斥、鄙薄藝術研究，藝術創作絕不會有大的長進，更不可能有什么突破。

其次，人才。敢于標新立異的人才，在文化藝術繁榮中具有舉足輕重的地位。春秋戰國時期的諸子百家，如果他們不是敢于標新立異的人物，不是敢于講出不同觀點的人物，他們能成為各派代表性的人物嗎?“五四”時期或以后，有胡適才有魯迅，有創造社、太陽社、文學研究會等眾多社會團體的論爭，才有郭沫若、茅盾、鄭振鐸、郁達夫等一大批文學家。京劇如果沒有京派和海派之別，就不會有梅蘭芳、周信芳。

再次，無論春秋戰國、南北朝、20世紀上半葉，無論哪派的人物，他們都不局限于一地，都是社會共有的，他們是流動的。“此地不留爺，自有留爺處”，是過去時代迫不得已的辦法，但也由此而保留、成就了許多人才。我們現在應該自覺地，以豁達大度提倡交流，人才互補。一個藝術學院只要自己的學生留校教課，怎么可能培養出時代的社會公認的尖子人才?一個研究所只留自己培養的研究生，怎么可能在國家重大研究課題上有突破性的成就?

漢、唐和當代，都是經過一段大亂之后達到大治，把壞事變成好事，出現文化藝術的繁榮的。這里的關鍵首先是清明的政治，比較雄厚的經濟實力。在思想文化上則要有寬舒的環境、寬容的政策，以百家爭鳴的方式，實事求是地全面深刻地總結歷史，放開眼界、敞開胸懷，廣征博采一切新鮮有用的知識技藝，大膽地發現、闡述、創造、建樹新的思想、理論、文化、藝術。20世紀已經過去，我們回過頭來研究、總結，會更加客觀、更加完整、更加深刻，從而建造起更加輝煌的文化藝術的長城。

(作者系中國藝術研究院原常務副院長兼黨委書記)