美術欣賞別誤入歧途

在推進素質教育的進程中，越來越多的人認識到美術教育在提高與造就學生素質方面所具有的獨到作用。而在高中美術欣賞課的教學改革和教學研究中，各種新的教學方法，教學理念層出不窮，日新月異。那我們應該把握“度”呢?筆者通過近二十年的美術教學研究，認為應注意以下兩個方面。

一、切實把握學科特征

把握學科特征，一方面要防止過分強調美術學科的特征。如上課大量使用美術專業名詞、專業術語，或直接套用教材語言，將學生本來以為生動有趣，輕松愉快的美術欣賞課，上成深奧難懂的學術研究課，這既不符合高中學生的認識規律，也不符合美術欣賞的學科特點，學生享受美的愿望就得不到滿足，美術的學科目標也難以實現，并將導致學生對美術欣賞興趣的喪失。如教材第三課《美術作品的藝術語言》中，對美術語言特點的闡釋。教材以其科學性、規范性和權威性將美術語言的特點闡釋為″美術語言是一種不同于語言符號的特殊語言。在語言符號中，一個詞僅僅是一個記號，它有著獨立的意義，而孤立的美術語言如線條、明暗、色彩等都不代表任何意義，只有當它們按照造型創造法則去構造出一種全新的創造物，也就是它們結合到整體形象之中的時候，才表現某種意義。

另一方面就是要防止一味迎合學生興致，將美術課上成歷史課或政治課而失去學科本位特征，如對美術的“邊角余料”過多闡述，沒有回到審美教育的主渠道上來，忽視了《大綱》中規定的美術欣賞的目的。教師口若懸河，學生也興致勃勃，殊不知已誤入歧途。

那把握學科特征，我們教師應該如何去實現呢?其實，很簡單，就是要把握高中美術欣賞課的教學目標，注重美術與其他學科，特別是藝術學科內在聯系的研究，從大文化的角度去了解美術與其他學科的共性；從學生熟悉的或已經形成的知識經驗切入，讓學生隨老師設計的思路中潛移默化地進入美術欣賞的學科知識中來，順理成章，逐漸深入。

二、強調基礎知識學習和作品欣賞并重

美術基礎知識的學習和美術作品的欣賞是一個事物的兩個方面，作品欣賞重在感受美，基礎知識重在研究為什么美。美術基礎知識是美術欣賞所必需的“拐棍”或“鑰匙”，如果說欣賞是一把鎖的話，基礎知識就是一把開鎖的鑰匙。如果美術欣賞課教學只重視對作品的直觀感受分析，而忽視美術基礎知識的學習．缺乏對作品的形式要素的探究，其結果必將導致學生知其然，而不知其所以然。并導致最終欣賞方法難以掌握，欣賞能力難以形成。

我們都知道，高層次的美術欣賞應以一定量的美術基礎知識為理論支撐，就像欣賞一輛好車，如果不了解汽車的構造風阻、引擎馬力、氣缸容量以及驅動方式、安全措施等技術性能，那就不可能感受到一輛好車的真正魅力。

可能我們常常發現，在部分高中美術欣賞課堂上，有部分教師一直強調作品的“像”和“不像”、“美”和“不美”，其實這就是教學中不重視基礎知識的具體表現。誠然“像”和“不像”對于部分再現性作品而言，可謂正確；而對于許多表現性作品，特：別是十九世紀以后的印象派作品和抽象性作品，就難以入座了。要知道，藝術作品的創作遠不只是為了象形，藝術家寄托在作品中的主觀情感和審美理想，才是作品的靈魂所在。如欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯的爵士樂》，若以像和不像去評判達件作品，而不去分析作者如何運用點、線、面的縱橫交錯以及色彩的冷暖、面積的大小等形式要素，給人造成的心理感受與爵士樂、百老匯所特有的屬性的聯想和分析，學生是不會正確理解這件作品的。同樣，以“美”和“不美”來評述美術作品，對高中生而言可以說是膚淺的，我們知道，“美”給人的感受是多元的：和諧謂之美，悲壯謂之美，崇高謂之美；有形式之美，也有內容之美。美具有多元性、復雜性，不少的“美感”，是通過不美的形式來表現的。如挪威畫家蒙克的作品《吶喊》，正是通過極不協調的色彩和近乎可怕的形象來表現出自然給人的不安和恐懼的，使人們在19世紀末壓抑的情緒在此得以釋放而獲得特有的“美感”。西班牙畫家畢加索的《格爾尼卡》，也是通過怪誕的造型和地獄般的色彩來揭露法西斯的罪行的、表達了人民對法西斯暴行的憤慨，從而使人產生一種泄憤后的“美感”。所有這些，若不通過美術基礎知識的學習及對作品進行理性的分析，而以像和不像、美和不美去評述它，就不可能真正稱之為“美術欣賞”。

責任編輯 王波