尋找第三種思路

四年級美術《提袋設計》的課上，學生就如何設計裝飾提袋展開討論。

在欣賞部分比較有代表性的作品，理解不同的裝飾方法之后，我出示一個圓形的民間紋樣：“這樣具有傳統特色的圖案可以來裝飾提袋嗎?”學生異口同聲：“可以!”“那么把它放在提袋的什么地方比較合適呢?”“中間!”幾十張嘴巴幾乎未經考慮就已脫口而出。我微笑：“多少人同意這樣的裝飾方法?”很多的手舉起來，夾雜著隨意和漫不經心。“好!”我大聲說道：“既然那么多同學都想到并同意這個裝飾方案，那么我們就——”我故意停頓了一下，然后用很堅決的聲音宣布：“放棄!”“啊?!”教室里一片愕然，學生們都睜大了眼睛看著我．滿眼都是問號。我抓住時機，卻又不慌不忙：“我對你們美術作業有一個很經典的要求是什么?對，是‘與眾不同’!可剛才這個裝飾方案我們班那么多人都想到了，請問，這個思路是‘與眾相同’呢還是‘與眾不同’?”學生開始面面相覷。我指著黑板：“我們今天的課題是‘提袋設計’而不是‘提袋制作’。所謂‘設計’，必須要有自己獨特的創意。創新是設計的靈魂。像剛才那種人人都能想、人人都會做的，就是大眾之作，平庸之作．對這樣的設計，我們要堅決地說——放棄!”一番言語顯然對學生有所觸動，他們的眼睛開始發亮，教室里開始竊竊私語。我趁熱打鐵：“現在就來挑戰一下你的創意思維，看誰能迅速找到除此之外的第二種裝飾方案!”

短短幾分鐘，兩個方案首先出現：

在充分肯定學生思維的同時，我絲毫沒有給學生自我滿足的機會，又大聲宣布“放棄”!學生再次愕然。我開始針對作品進行分析：“從這兩種方案可以看出同學們的設計已經有了一些自己的思考，一個變換了位置，一個增加了數量，這說明你們有‘變化’的思維意識，這很不錯。但從效果來看，變化不大，創意也不夠，整體效果顯得比較平淡。比如說A：變換了位置，大小能不能也跟著變?來感受一下：我把圖案放大，超出部分切割，兩者比較有什么感覺?很明顯，后者更加簡潔大氣，不完整的圖形簡化成一條流暢的弧線，把提袋面分割成兩個不同的面，圖案加進去后還能出現一個疏密對比的效果(圖1、2)。B：兩個同樣的圖案同時出現是否太呆板?能否再

來一些變化?能不能考慮兼顧裝飾其他的面?或者不增添數量，而把原來的一個進行一些切割，使圖案更有變化?記著，不要讓你的習慣主宰你的思維，我們的設計要追求這樣一個效果：首先在視覺上吸引別人，然后又讓觀賞者發出這樣的贊嘆：‘唉!這么精彩的點子，我怎么沒有想到呢?’(我一拍大腿做恍然的樣子，學生笑)所以，讓我們的思維再放開一點，想想剛才我們一起欣賞的一些作品，回憶一下你學過的知識與方法，培養一下你的設計靈感，重新再來尋找屬于你的第二三種設計方案!要求：簡潔、美觀、構思大膽、與眾不同!

思路打開之后，思維開始跳躍。一番思考與熱烈討論后，方案如雨后春筍般呈現，比較精彩的有：

圖C：取半個圖案在提袋口，與拎繩組成一個完整的圓，巧妙的構思!

圖D：把圖案裝飾在提袋一側，同時裝飾后、中、前三個面，簡潔又有創意!

圖E：圖案取大半飾于底部，構圖平穩，穩重大方

圖F：運用已經學過的切割移位的知識進行處理，有一點現代設計的意識與效果。

“創新”是一個永恒的話題．在我們的美術課堂上，“創新”也常被定為衡量作品成功的重要標準之一。但是我們必須反思：我們口口聲聲要我們的學生創新，可怎樣創新?有哪些具體的方法和途徑?在美術學習中，學生的創造力主要體現在對感性形象的把握和組織上。如果我們的學生沒有一定的美術知識、技能、審美經驗以及綜合利用這些知識、技能、經驗的能力，那么所謂“創新”也不過是一個美好的愿望。

“尋找第三種思路”是我近階段正在嘗試實施的一個創新策略，從實施的效果來看，還是比較直接有效的。從本案例中可以看出，第一種思路帶有一定的習慣性和直覺性，個人的生活經驗和審美經驗在這里起很重要的作用，它直接影響著人作出最本能的判斷和決定。舉個例子，中國多少年的建筑都是對稱式的，所以很多中國人造房子的時候，對房子造型的第一個構想就是對稱式的。但“創新”必須是有別于傳統，甚至是拋棄傳統否定傳統，是標新立異的。學生的第一種思路的否定。其中包含著兩個內容：一是思維現狀分析，了解自己思維的特征；徹底打亂常規思維，促使學生思維活動不再拘泥于某一種單一不變的形式。二是樹立一種意識——勇于拋開習慣與常規，才能有屬于自己的精彩。

第二種思路是嘗試改良性的，能注意變化但忽視效果。通過學生第二種思路的展現，教師能獲得很多的信息，包括學生對已經學過的知識、技能的運用能力，創想的傾向和喜好，也能及時發現一些很好的創意觸角。教師可以這些信息為切入點，針對一些方案作出具體的分析，提出一些拓展優化的建議，幫助學生從美術創造的角度對思路做進一步的調整，激發學生進行進一步的藝術創造。

在美術創造中，無論是直覺、靈感的出現都需要理性的指引，使藝術形象具有普遍性的意義；無論是藝術形式元素的運用、視覺效果的控制，都需要理性的參與才能賦予形式以表現性和感染力。否則，學生不能駕馭想象，創造活動就無法深入下去。在理性參與下的第三種或第三種以后的思路，應該是比較成熟的、理性的、富有創新性的。從案例所展示的一些作品創意中，不難發現學生在構圖、空間、切割、錯位、對比中對一些美術基本知識技能的掌握和運用。這樣的結果是令人驚喜的。其實作品成敗并不重要，關鍵要培養學生的一種自我思維診斷、思維調整的創新意識和能力。在整個的過程中，教師的引導非常重要。說放棄的語氣要堅決、毫不猶豫，但絕對不能用藐視的態度；分析評講的時候要一語中的，讓學生有茅塞頓開的感覺；啟發的時候要有目的性和導向性，不漫天散花，讓學生找不到北；要善于發現學生創意的亮點，給學生以充分的信心；要啟發學生綜合運用學過的知識和技能，滲透一些必要的新知識和美術語言，讓學生有一種學習的滿足感。另外教師要始終以一種激情，一種自信、飽滿的情緒感染學生，并控制整個過程的節奏，掌握學生的情緒發展變化，從多方面給予學生學習的刺激，促使學生始終對學習充滿興趣和熱情。

(作者單位：無錫市蕩口中心小學)

責任編輯：葉萍