歌唱時的喉結(jié)位置

談到我國聲樂藝術(shù)近二十多年的變化，大家都有目共睹，無論從普及的角度，還是從整體水平提高方面看，都足以令我們感到欣慰。自改革開放后我國聲樂人才輩出，尤其是在國際聲樂舞臺上所展現(xiàn)的實力和水平，不僅使國人感到自豪，而且也令西方人刮目相看。但是這并非意味我們在聲樂藝術(shù)上已經(jīng)達到了巔峰的程度。僅從技法方面講，有些問題還應(yīng)該在理論和實踐兩個方面進行更深入的探索。事實上，聲樂界在某些問題的認識上仍存在著比較明顯的分歧，比如關(guān)于歌唱時喉結(jié)所處位置的問題，在我看來便是應(yīng)該進行討論和研究的問題之一。

關(guān)于歌唱時的喉結(jié)位置問題，在我國早期學(xué)習(xí)美聲唱法?穴過去曾稱之為“洋唱法”?雪的前輩聲樂家中，有許多人在概念上是比較清楚的，即認為美聲唱法要求歌唱時要將喉結(jié)放下來。說到這個問題，有一件事我至今仍記憶猶新，就是我的聲樂老師韓德章先生（原中央樂團老一輩男高音歌唱家、聲樂教育家）于上個世紀六十年代初，第一次聽我唱歌時，他離開了座位，走到離我很近的地方，摘下高度近視眼鏡仔細地觀察我的脖子，當(dāng)時弄得我挺緊張，不知道他在看什么。后來他告訴我說，是為了弄清楚我在歌唱時喉結(jié)是否放下來了。自那時起，我便知道唱歌時要努力把喉結(jié)放下來。

到了八十年代初，意大利歌劇藝術(shù)大師、聲樂專家吉諾·貝基先生曾四次來華講學(xué)（每次兩個月）。他先后兩次在原中央樂團講學(xué)時，我都曾作為正式學(xué)員跟他上課學(xué)習(xí)。在此后的二十多年中，我一直在學(xué)習(xí)、研究并實踐他的聲樂理論。從上個世紀八十年代末開始，我用了三年多的時間完成了我的聲樂專著《談美聲歌唱藝術(shù)》一書，并于１９９５年出版發(fā)行。此書的內(nèi)容主要是用我自己的體會來介紹吉諾·貝基先生的聲樂理論。后來在我從事領(lǐng)導(dǎo)工作期間，還堅持利用業(yè)余時間從事聲樂教學(xué)，而且從未間斷過。通過長期的個人演唱和教學(xué)實踐，來進一步驗證吉諾·貝基聲樂理論的科學(xué)性。他在歌唱發(fā)聲方法方面，概括起來主要有三點要求：一是有力的橫膈膜的支持，二是完全打開的喉嚨，三是充分的面罩共鳴。在此文中我將就這其中的第二點，即關(guān)于打開喉嚨所涉及的喉結(jié)位置問題，與聲樂界的同行朋友們進行探討。

關(guān)于打開喉嚨歌唱的問題，我相信凡是聽過吉諾·貝基先生課的人，或通過學(xué)習(xí)對他的聲樂理論有一定了解的人都會記得，他在此問題上，要求不管男女高低哪個聲部，歌唱時都要把喉結(jié)放下來，并自始至終都要保持在打哈欠的位置，即他所說的最低位置上；而且認為將喉結(jié)保持在最低位置上是打開喉嚨歌唱的重要標志。筆者多年來除了通過自己的演唱及教學(xué)實踐外，還通過與許多聲樂家進行探討交流、學(xué)習(xí)有關(guān)聲樂文獻、觀察和分析一些名家的歌唱等途徑，對吉諾·貝基先生關(guān)于打開喉嚨歌唱的理論進行研究。通過這一長期的過程，使我愈加堅信他的這一理論是科學(xué)的、正確的。而且我認為對于所有學(xué)習(xí)美聲的歌者而言，在技術(shù)上這是一個不可或缺的非常重要的環(huán)節(jié)。

近些年來，我常碰到一些《談美聲歌唱藝術(shù)》一書的讀者，包括我在一些地方搞聲樂講座時的聽眾，經(jīng)常會提出這樣的問題：“喉結(jié)的位置到底要低到什么程度”，“把喉結(jié)放下來是否要有一個固定的尺寸”等等。實際上，所謂喉結(jié)的最低位置，就是要把喉結(jié)穩(wěn)定在打哈欠時所處的位置上；這個位置的高低程度，是因每個人喉結(jié)的先天位置高低不同而有差異的，沒有什么固定的尺寸。但是據(jù)我了解，關(guān)于這個問題在我國聲樂界一直有比較大的爭議，在認識上不盡一致。比如有的人主張“喉結(jié)的位置應(yīng)因人而異，不能一律要求都放在低位上”；有的人則認為“不同的聲部，喉結(jié)的位置應(yīng)各不相同，尤其是高音聲部不能完全放下來，把喉結(jié)放下來的辦法只適合中、低音聲部的歌者”；還有的人提出“喉結(jié)只要下來一點兒就可以了，不必完全放下來”；甚至有的人至今仍堅持主張“只要將喉結(jié)擺在適中的位置，不往上跑就是對的”；更有甚之的是有一位朋友在同我辯論時，以捏緊膠皮管子的一端漬水澆花為例，說：“當(dāng)澆花的人越想把水漬得遠一些時，就越要把管子的一端捏得緊一些，唱歌也是同樣的道理，越到高音越要捏緊喉嚨，而不是把喉嚨打開。”此人的觀點很明確：“唱歌時喉嚨非但不能打開，反而要捏緊，喉結(jié)決不能完全放下來。”（此人所說的“捏緊”實際上是將聲帶拉緊并閉合擋氣的力量和感覺，而不是捏緊喉嚨）其它的說法還有，在此不一一列舉。

由于我國聲樂界在喉結(jié)位置問題上有以上各種不同的觀點和認識，致使我們在實踐中，尤其是在聲音訓(xùn)練上，仍存在著某些帶有普遍性的問題。比如換聲區(qū)難以過渡、聲區(qū)難以統(tǒng)一、聲音不夠松弛通暢、共鳴不充分、高音難以解決和音色過于明亮等等，所有這些技術(shù)上的問題，除了與呼吸支持的好壞、面罩共鳴運用得是否充分等因素有關(guān)外，還與一個非常關(guān)鍵的環(huán)節(jié)有著密不可分的關(guān)系，就是必須把喉結(jié)放下來，將喉嚨完全打開，否則難以解決。為了說明此問題，我將以音色問題為例，來分析喉結(jié)位置的高低對歌者音色所產(chǎn)生的影響。

關(guān)于音色問題，我們都知道每個聲部均有其鮮明的特點：高音聲部的音色明亮、清脆、高亢、富有金屬光澤和穿透力；低音聲部的音色深沉、雄渾、寬厚、豐滿，尤其是男低音具有洪鐘般的音質(zhì)；而中音聲部則介于二者之間，具有音色渾厚、宏亮、鏗鏘有力、堅實雄壯的特點。我認為各個聲部的音色除了應(yīng)該具備以上特點外，還應(yīng)該具有一個很重要的特點，就是無論男女高中低哪個聲部的聲音，都要具有松弛、通暢、圓潤、柔和的特點。有的人常常把這種聲音比作是天鵝絨般的音色。但是如果歌者的喉結(jié)不能保持在最低的位置上，即喉嚨不能完全打開，其結(jié)果必然是喉嚨和口腔的聲音較重，聲音會不同程度地存在淺、扁、尖、散的現(xiàn)象，導(dǎo)致音色過于明亮。筆者從上個世紀八十年代開始至今，經(jīng)常在一些全國性的聲樂比賽中擔(dān)任評委工作，應(yīng)該說對全國的情況有一定的了解。比較而言，我們的音色從總體上看比從前好了許多。但在我們的聲樂舞臺上，如各種音樂會、演唱會、聲樂比賽以及電視屏幕上，那種或淺、或扁、或尖、或散的聲音仍不少見。盡管我們有許許多多歌者的嗓音條件很好，有很強的能力，能演唱很多大作品，但是他們在演唱一些外國作品時，總覺得在風(fēng)格上不夠準確，似乎總有點兒像唱中國歌的味道。這其中的原因，除了與歌者的語言和藝術(shù)修養(yǎng)因素有關(guān)外，在歌唱發(fā)聲方法上沒有將喉嚨完全打開，導(dǎo)致音色不夠純正也是原因之一。這是一種情況。

還有一個情況，近些年來，我經(jīng)常跟一些在國外學(xué)習(xí)或工作過的歌唱家進行學(xué)術(shù)上的探討和交流，其中有些人談到了音色問題。據(jù)一位在美國大都會歌劇院工作多年的歌唱家說，聽一些外國有名的歌唱家在后臺化妝間里練聲時，聲音并不是很亮，甚至覺得有點兒暗，但是在舞臺上，哪怕是到劇場最后一排去聽他們演唱，都會感到聲音很響，很宏亮，能傳得出來。而我們的一些歌唱家的音色則顯得過于明亮，在近處聽似乎很響、很亮，但到遠處去聽時聲音便顯得比較小，傳不遠。另有一位在國外學(xué)習(xí)工作多年并在國際聲樂舞臺上頗具影響的歌唱家說，初到國外時，明顯地感覺到自己（包括從國內(nèi)出去的某些歌唱家）的音色沒有西方人那么圓潤、柔和，而且覺得這種音色上的差異比較明顯，如不在歌唱發(fā)聲方法上進行調(diào)整，在音色上與西方歌唱家相比較，會覺得有些格格不入。還有一位在意大利工作多年的歌唱家回國講學(xué)時，也明顯地感覺到國內(nèi)學(xué)生的聲音過于明亮，使她感到難以接受。我覺得之所以會出現(xiàn)這種音色上的差異，除了是由于我們在文化傳統(tǒng)、聲音的審美追求以及語言習(xí)慣等方面與西方人不同外，很重要的原因也是由于我們的一些歌者沒有完全打開喉嚨歌唱所致。比如有些歌者只注意追求面罩共鳴，或過于強調(diào)聲音的明亮和集中，或極力追求聲音的位置和共鳴點，卻忘記或忽略了要同時把喉結(jié)放下來，將喉嚨完全打開，其結(jié)果必然會導(dǎo)致聲音不夠松弛圓潤，音色過于明亮。

從以上兩個方面情況看，把喉結(jié)始終保持在最低位置上，打開喉嚨歌唱是非常重要的。那么，如何從理論上解釋這個問題呢？筆者雖然對生理學(xué)和音響學(xué)沒有進行過專門的研究，但是常識告訴我們，歌唱時聲音的共鳴是由于振源體和共鳴腔的振動而產(chǎn)生的。其中振源體即是聲帶；而共鳴腔則是由兩部分器官構(gòu)成的：一部分是由喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔三個腔體組成的整個咽腔；另一部分是由頭部的各個竇體（包括額竇、上頜竇、蝶竇、篩竇）和胸腔組成的。歌唱時從振源體（即聲帶）發(fā)出的聲音，引起整個咽腔（即喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔）振動，與此同時傳導(dǎo)到頭部的各個竇體（即額竇、上頜竇、蝶竇、篩竇）和胸腔引起振動，從而使從聲帶發(fā)出的聲音得以放大，產(chǎn)生整體共鳴。

作為振源體的聲帶，它的長短、寬窄和薄厚是先天決定的，相對而言是一個不可改變的因素。它的作用相當(dāng)于管樂器的哨片，歌唱時將其拉緊以閉合擋氣，在氣息的吹動下使其振動產(chǎn)生不同的頻率，從而形成了不同音高的聲音。而作為構(gòu)成共鳴腔的咽腔部分，其長短大小則因喉結(jié)位置的高低不同而可以改變，即喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔是可以拉長加大的腔體。它的作用是至關(guān)重要的，它的長短、寬窄對聲音的寬窄、音質(zhì)的好壞、音色的明暗、音量的大小和音域的高低等等，都會產(chǎn)生直接的影響。如果歌唱時能把構(gòu)成咽腔的這三個腔體同時打開(或曰拉開)，越是將其拉長加大，聲音就會越渾厚、宏亮、結(jié)實、飽滿；反之，咽腔越短越小，聲音則會越高亢、明亮，當(dāng)然同時也會顯得比較纖細、單薄。這與管樂器中的長笛與短笛的區(qū)別有相似之處，道理也是顯而易見的。除此之外，在打開整個咽腔的同時，還要加強構(gòu)成共鳴腔的另一部分，即頭部的各個竇體和胸腔等的作用。嚴格地講，咽腔僅僅是一個基音管，若想使聲音獲得更加充分的整體共鳴，使之更加飽滿、宏亮，尤其是使之柔和、圓潤，還必須使頭部的各個竇體和胸腔充分振動。而且這些腔體（即頭部的各個竇體和胸腔）能否充分振動，不僅取決于呼吸支持的好壞，還在于喉嚨（即整個咽腔）打開的程度如何。我們?nèi)砸砸羯珕栴}為例，如果歌唱時不能把喉嚨完全打開，咽腔比較短小，會因此致使頭部的各個竇體和胸腔不能充分振動，這樣唱出的聲音肯定會顯得單薄、淺白和過于明亮。而歌唱時如果能做到不僅有很好的呼吸支持，而且又能把喉嚨完全打開，即最大限度地將整個咽腔拉長加大，并使其充分振動，則頭部的各個竇體和胸腔也會隨之充分振動。這樣不僅會使聲音的位置更高，能獲得最佳的整體共鳴效果，而且還會使泛音更加豐富，音色也會比較柔和、圓潤。當(dāng)然，如果能真正做到打開喉嚨歌唱，其它的技術(shù)問題，諸如換聲區(qū)的過渡、聲區(qū)的統(tǒng)一、音域的擴展、音色的變化和弱聲的控制等，在良好的呼吸支持下也都可以得到相應(yīng)解決。這就是歌唱時必須將喉結(jié)完全放下來的道理所在。

為了進一步弄清楚歌唱時喉結(jié)所處的位置問題，我重讀了黃伯春老師翻譯的《大歌唱家談精湛的演唱技巧》一書。這本書是由美國大都會歌劇院資深的男低音歌唱家杰羅姆·漢涅斯?穴Ｊｅｒｏｍｅ Ｈｉｎｅｓ?雪所著，他以訪談的方式，介紹了美國大都會歌劇院４２位著名歌唱家的學(xué)術(shù)見解。由于他本人就是很有成就的歌唱家，因此所談內(nèi)容的專業(yè)性很強，而且能在技術(shù)上談得比較深入、透徹。我認為這是一部很有學(xué)術(shù)價值的著作，也是當(dāng)今最具權(quán)威性的聲樂理論著作之一。關(guān)于喉結(jié)位置問題漢涅斯先生在書中說“絕大多數(shù)歌唱家說打開喉嚨是放低了喉頭”，并且說“絕大多數(shù)人一致同意認為應(yīng)是打哈欠開端時的感覺”。我在重讀此書時有一種很明顯的感覺，就是用打哈欠的感覺歌唱似乎已經(jīng)成為西方絕大多數(shù)歌唱家的共識。在此我想列舉幾位我們比較熟悉的著名歌唱家的觀點，以供大家參考。

意大利男高音歌唱家弗蘭克·科萊里（Ｆｒａｎｃｏ Ｃｏｒｅｌｌｉ）說：“非常簡單，以一個低位喉頭伴隨最大程度地打開喉嚨為基礎(chǔ)。”并且明確地說：“用低位喉頭狀態(tài)來歌唱，沒有別的什么方法，就像打哈欠時那樣。”

當(dāng)漢涅斯與意大利男高音歌唱家盧恰諾·帕瓦羅蒂（Ｌｕｃｉａｎｏ Ｐａｖａｒｏｔｔｉ）交談時，漢涅斯問：“剛才你提到過一種放松的感覺，你唱時像打哈欠。現(xiàn)在有些歌手談到是開始打哈欠的感覺。”帕瓦羅蒂回答“對！我認為是這樣！毫無疑問。”

瑞典男高音歌唱家尼古拉·蓋達（Ｎｉｃｏｌａｉ Ｇｅｄｄａ）說：“我的第一位教師教我關(guān)于喉嚨的形態(tài)姿勢問題，在歌唱時它應(yīng)該和在打哈欠中一樣，喉嚨大大地打開而沒有任何肌肉活動的感覺，沒有哪個部位有緊張的張力。所以我想應(yīng)該忘掉喉嚨的存在。正常的吸入，就像打哈欠時那樣，而喉結(jié)則自動地降低了位置。”

當(dāng)漢涅斯先生問意大利女中音歌唱家菲奧倫薩·科索托（Ｆｉｏｒｅｎｚａ Ｃｏｓｓｏｔｔｏ）“你對打開喉嚨怎樣理解”時，科索托說：“放松，那是個豎直的感覺，幾乎像打哈欠。”

還有西班牙男高音歌唱家普拉契多·多明戈（Ｐｌａｃｉｄｏ Ｄｏｍｉｎｇｏ）對此也是持有同樣的觀點。當(dāng)漢涅斯先生問：“許多歌手感覺打開喉嚨意味著舌頭后部，或說喉頭往下去，像打哈欠，你認為是這樣嗎？”多明戈很肯定地回答：“是。”

法國女高音歌唱家雷吉娜·克雷斯潘（Ｒｅｇｉｎｅ Ｃｒｅｓｐｉｎ）在與漢涅斯交談時有這樣一段話，她說：“這里所需要的是打哈欠開始時的感覺，而且那是優(yōu)雅的打哈欠姿勢。打哈欠結(jié)束時則是不好的。”

當(dāng)漢涅斯問美國女中音歌唱家馬里琳·霍恩（Ｍａｒｉｌｙｎ Ｈｏｒｎｅ）：“你用什么樣的想象啟發(fā)學(xué)生放下喉頭呢？”她回答說：“我說打哈欠，喉頭會放下去……是打哈欠開始的時候。”

同樣，當(dāng)漢涅斯先生問美國男中音歌唱家舍瑞爾·米爾恩斯（Ｓｈｅｒｒｉｌｌ Ｍｉｌｉｎｅｓ）：“你能否提出一些想象幫助學(xué)生獲得低喉位的方法？”米爾恩斯說：“把氣吞飲進去，就是打哈欠。”

類似的說法很多，不必再一一列舉了。

關(guān)于歌唱時喉結(jié)所處位置的問題，通過以上的論述應(yīng)該是比較清楚了。但是有些與此相關(guān)的問題，仍常常使我們的某些人感到困惑或認識模糊。為此，我想對以下幾個問題作進一步闡述。

一是有的人主張歌唱時要保持打哈欠的感覺，但又不認為此時的喉結(jié)是處在最低的位置上。也就是說，持有此種觀點的人，似乎認為喉結(jié)還有比打哈欠時更低的位置。而筆者則認為打哈欠時的喉結(jié)位置就是處在最低的位置上，并且在我看來似乎沒有其它手段能把喉結(jié)放得更低。這是任何人都可以進行體驗的一個很簡單的事實，我不想進行更多的闡述。近些年來，在我接觸到的一些同行朋友中，每當(dāng)談到喉結(jié)問題時，有的人對于把喉結(jié)放到最低位置的“最”字表示難以接受。的確，在吉諾·貝基先生來中國之前，在我國的聲樂教學(xué)中似乎不曾有過如此明確的說法，人們不能馬上接受也是可以理解的。但是筆者認為對待理論問題，應(yīng)以科學(xué)的態(tài)度進行分析和研究，以實踐來檢驗其真?zhèn)巍Ｊ聦嵣希彩侵鲝埜璩獣r要保持打哈欠或半打哈欠的感覺，不管你承認與否，此時的喉結(jié)就是處在最低的位置上。這是客觀存在的事實。即便不說是最低位置，如前面那些世界著名歌唱家所說的，用打哈欠的感覺保持低喉位、低喉頭，或者說喉頭向下、拉低喉頭等等，我認為實際上喉結(jié)就是處在最低的位置上。所以不要以為喉結(jié)的“最低位置”是一個超乎尋常的位置，事實上也沒有比其再低的位置；更不要以為某些人不把喉結(jié)放下來也能唱得很高，也能演唱大作品，就輕易地否定低喉位歌唱的理論。據(jù)吉諾·貝基先生講：“在羅西尼時期以前，那時的美聲唱法唱高音時，可能也用了喉結(jié)往上跑的辦法。那種聲音也可能唱得很干凈，但是越往高音唱聲音越窄、越細。一直到一百五十年前，法國有一位歌唱家叫杜普勒，他發(fā)現(xiàn)如果將喉結(jié)向下拉并穩(wěn)定下來，則往高音唱時聲音能更寬闊、更宏亮，并使之上下統(tǒng)一。自他以后便肯定了喉結(jié)向下并穩(wěn)定的歌唱方法。”這段話不僅談到了不同的喉結(jié)位置所產(chǎn)生的不同聲音效果，闡明了低喉位歌唱的優(yōu)點和必要性，而且還使我們了解到這一理論的發(fā)現(xiàn)者并非是意大利人，而是法國人。然而作為美聲唱法發(fā)源地的意大利人并不保守，不但接受了，而且使其傳承下來為我所用，我覺得這才是一種事實求是地對待科學(xué)的態(tài)度。

二是有的人認為歌唱時喉結(jié)的位置可以進行調(diào)整，并且認為唱高音時喉結(jié)不能處在最低的位置上，否則唱高音會很費勁、很困難。在我看來這也是一種錯誤的觀點。吉諾·貝基先生說：“唱高音時絕不意味喉結(jié)要向上作略微的移動。”就是說喉結(jié)要始終保持在打哈欠的位置上不動。進一步講，就是唱高音時也要保持咽腔的長度不變，而且要把打哈欠的感覺做得更加夸張，只有這樣才能把喉結(jié)穩(wěn)定在最低的位置上保持不動，也只有這樣才能在打開喉咽腔和口咽腔的同時，最大限度地把鼻咽腔打開。因為把鼻咽腔完全打開并使整個咽腔充分振動，可以使聲音的位置更高、更集中，聲音會更宏亮，面罩感會更強。筆者通過自己多年的演唱實踐和教學(xué)實踐證明，這樣唱高音非但不會費勁，反而會比較輕松自如。正如吉諾·貝基先生所講：“唱高音覺得很舒服，就如同休息一樣，聲音得到了解放，感到自由。”在現(xiàn)實中，有許多歌者每當(dāng)唱到過渡音和高音時，出現(xiàn)聲音變細、變窄，上下聲區(qū)不統(tǒng)一，甚至到高聲區(qū)會出現(xiàn)聲音破裂等現(xiàn)象，除了是由于呼吸支持無力的因素外，常常是由于喉結(jié)沒有完全放下來或喉結(jié)不穩(wěn)定造成的。因此，那種認為喉結(jié)的位置可以進行調(diào)整的觀點，顯然是站不住腳的。

三是在我們這里有一種很普遍的說法和做法，就是有些人主張用深呼吸的辦法將喉結(jié)放下來，即認為做深呼吸的同時喉結(jié)就能放下來。我認為這又是一種不準確、不求甚解的辦法。因為深呼吸有時可以把喉結(jié)放下來，但不是一種必然。事實上不把喉結(jié)拉下來也可以進行深呼吸，而且多數(shù)人的深呼吸是在喉結(jié)處于常態(tài)的情況下進行的。這也是任何人都可以體驗的事，不必多講。在如何打開喉嚨的問題上，吉諾·貝基先生在講學(xué)過程中運用了許多具體的手段，但他特別強調(diào)用打哈欠的辦法打開喉嚨。他說：“什么是打開喉嚨，打個哈欠什么都解決了。”因為打哈欠是每個人都先天具備的一種生理機能，既不用學(xué)，也不用練，人人都能做到。更何況他主張用打哈欠的辦法打開喉嚨，實際上是用這種辦法能把喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔三個腔體同時打開，這是一個整體動作。也就是說這樣可以最大限度地把咽腔拉長加大。但是用深呼吸的辦法即便能把喉結(jié)放下來，也很難同時把喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔三個腔體都打開。所以只講用深呼吸的辦法打開喉嚨是不完全、不準確的，也是不可取的。如果在深呼吸的同時，伴隨著打哈欠或半打哈欠的感覺，才是打開喉嚨的最好的辦法。

四是有的人擔(dān)心用打哈欠的辦法打開喉嚨歌唱，會令人感到聲音做作，吐字含混不清。我覺得這種擔(dān)心是很自然的，因為打哈欠達到最大限度，就是深度打哈欠時，舌根和舌頭都被壓下去了，下巴也處于很緊張的狀態(tài)，如用這種感覺和狀態(tài)歌唱，聲音肯定會很做作，很難聽，吐字也會含混不清。所以吉諾·貝基先生在要求我們用打哈欠的辦法打開喉嚨時，又提醒說：“要防止打哈欠打得太過頭，那樣會使聲音太靠后。”當(dāng)然，這句話說起來容易做起來難。在現(xiàn)實中往往有許多歌者掌握不好這個分寸，致使聲音出現(xiàn)偏差。常常出現(xiàn)的問題是壓著舌根唱出一種濃重的帶有舌根音的聲音。于是，有些人便把這種弊端歸咎為是向下放喉結(jié)導(dǎo)致的。實際上，用打哈欠的辦法打開喉嚨，是用打哈欠的初始狀態(tài)（有人稱之為半打哈欠），并非是用其整個過程，更不是用深度打哈欠時的狀態(tài)。在打哈欠剛剛開始的一剎那，喉結(jié)已經(jīng)放下來了，整個喉嚨（即咽腔）打開了，但是舌根并沒有被壓下去，舌頭和下巴還沒有參與進去，處于松弛的狀態(tài)，此時的狀態(tài)才是歌唱時所要求的。為了進一步說明此問題，吉諾·貝基先生還有另一種說法，他說：“有一種辦法能把喉嚨打開，當(dāng)你困了的時候，一面講話一面打哈欠，這時喉嚨就打開了。”這也是一種很好的辦法。除此之外，他還曾要求我們用閉著嘴打哈欠的感覺歌唱，這也是一種行之有效的手段。此時的喉結(jié)放下來了，喉嚨完全打開了，如果保持這種狀態(tài)和感覺講話或歌唱，并保持下巴和舌頭處于放松的自然狀態(tài)，那么雖然此時的聲音變得寬了、音色濃了、音量大了，但是所有的字都不會畸形。如果吐字出現(xiàn)畸形或含混不清，那肯定是把舌根壓下去了，或者是由于下巴和舌頭緊張造成的。這就是吉諾·貝基先生所講的“打哈欠打過頭了”導(dǎo)致的。在此問題上要特別注意的是，喉結(jié)不是用舌根壓下去的，而是靠喉結(jié)下方和兩側(cè)的肌肉拉下去的。與此同時一定要保持舌根和下巴處于松弛、自然的狀態(tài)。在此文中，關(guān)于喉結(jié)位置問題的提法，我都是講“放下喉結(jié)”或“放低喉結(jié)”，而沒有用“拉下喉結(jié)”和“拉低喉結(jié)”，目的是為了避免誤解，因為在現(xiàn)實中有的人就是將“拉”和“壓”混為一談，常常是壓著舌根歌唱，而且這種現(xiàn)象還比較普遍。實際上“拉”和“壓”是兩個概念，“拉”是指喉結(jié)下方和兩側(cè)的肌肉向下拉，而“壓”則是喉結(jié)上面的舌骨連同舌根往下壓，這是兩種完全不同的力量。一個“拉”字和一個“壓”字，只是一字之差，但是唱出的聲音效果和質(zhì)量卻相差甚遠。

五是有的人把打開喉嚨與聲音撐大的問題混為一談，認為聲音撐得很大是由于向下放低喉結(jié)導(dǎo)致的。我認為這是一種概念不清的理解和認識。我在此文的前面曾強調(diào)吉諾·貝基聲樂理論在技術(shù)上的三點要求，即“有力的橫膈膜支持、完全打開的喉嚨和充分的面罩共鳴”，這三點是一個整體，不但同等重要，而且要同時做到，同時完成。聲音撐大的問題，往往是歌者只顧及了把喉結(jié)放下來，而忽略或忘記了面罩共鳴，沒有把三點要求作為一個整體同時完成。這種情況往往是由于歌者把喉結(jié)放下來的同時，沒有把口咽腔和鼻咽腔完全打開，致使聲音從口中直接出來，聲音位置過低；再加上有些歌者盲目地追求音量，來自下方氣息的沖擊過大過猛，甚至?xí)樇t脖子粗。這樣的聲音聽起來很散、很重，越往高音唱越費勁，與打開喉嚨歌唱的要求是格格不入的。所以不能顧此失彼，一定要做到呼吸支持、打開喉嚨和面罩共鳴同時做到，同時完成，三者缺一不可。再進一步講，就是要真正做到把喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔三個腔體同時打開。筆者認為用打哈欠的辦法，或者準確地講，用打哈欠的初始狀態(tài)，在一般情況下是可以把咽腔的三個腔體同時打開的。如能保持這種狀態(tài)歌唱，是不會出現(xiàn)聲音撐的問題的。

六是聲樂教師必須對歌者演唱時的喉結(jié)位置具有準確的判斷力，否則對學(xué)生存在的某些技術(shù)問題難于解決。我想，通過前面的論述我們不難得出這樣的結(jié)論：歌唱時喉結(jié)位置的高低，在外觀上是判斷喉嚨是否打開的標志。但是由于女聲的甲狀軟骨（喉結(jié)）角度大，比較平，所以在外觀上看不到她們的喉結(jié)（歌者自己用手可以摸到）；即便是男聲，也不是隨時隨地都能看到他們演唱時的喉結(jié)位置，因此只憑視覺觀察是不夠的，還應(yīng)該通過聽覺去辨別，而且主要是靠聽覺進行判斷。就是說，鑒定一位歌者演唱時的喉結(jié)是否放下來了，喉嚨是否完全打開了，不用去看他?穴她?雪的喉結(jié)，憑聽覺就可以聽出來。我在教學(xué)中很少去注意學(xué)生的喉結(jié)位置，也從來沒有讓他們?nèi)ッ约旱暮斫Y(jié)歌唱，更不讓他們?nèi)藶榈亍⒉粨袷侄蔚厝ハ蛳吕斫Y(jié)，而是運用一些具體手段把喉結(jié)放下來，進而把喉嚨打開。因為在教學(xué)中，教師不能把學(xué)生的注意力引導(dǎo)到注意喉結(jié)位置上去。但是無論是學(xué)的人還是教的人，可以把喉結(jié)的位置作為判斷喉嚨是否打開的一個標志。關(guān)于打開喉嚨與沒有打開喉嚨歌唱的聲音之間的差別，我在前面已經(jīng)講過了，兩種聲音是截然不同的。有經(jīng)驗的人能夠準確地做出判斷，而且這種判斷對于聲樂教師而言十分重要。尤其是當(dāng)歌者唱到高音時，由于來自下方氣息的壓力很大，容易把喉結(jié)推上去，如果沒有相應(yīng)向下的力量把喉結(jié)拉住，難以保持喉結(jié)的穩(wěn)定。有時可能只是向上移動了一點點兒，歌者本人可能覺察不到，這時就需要教師具有敏銳的聽覺并做出正確的判斷。

讀到這里可能有人會問：既然打開喉嚨如此重要，到底還有哪些具體手段可以把喉結(jié)放下來，從而將喉嚨完全打開呢？打哈欠是否是打開喉嚨的惟一手段呢？可以肯定地講，用打哈欠的感覺來打開喉嚨是最有效的辦法，也是最簡單、最容易體會的途徑，但并不是惟一的手段。若想將喉嚨完全打開，首先必須強調(diào)橫膈膜的支持和聲音的高位置，即面罩共鳴。脫離這兩點，只強調(diào)打開喉嚨是不完全的，也是不可能奏效的。在這個問題上，不僅吉諾·貝基先生特別強調(diào)這三點是一個整體，要同時做到，同時完成，今年夏天意大利歌劇藝術(shù)大師、聲樂專家貝爾岡齊先生來北京講學(xué)時，也是通過強調(diào)橫膈膜的支持和聲音的高位置，并且通過他那令人心悅誠服的示范教學(xué)來實現(xiàn)的。雖然他也講“不要關(guān)上嗓子，要打開嗓子”歌唱（譯法不同，與打開喉嚨是一個意思），但是并不特別強調(diào)此問題，而是通過強調(diào)橫膈膜的支持和聲音的高位置來達到目的的，同樣具有異曲同工之效。除此之外，吉諾·貝基先生在講學(xué)過程中，在打開喉嚨這個環(huán)節(jié)上還有其它一些具體的手段，比如：強調(diào)胸部的支持點；模仿嗓子寬的人和聲部低的人歌唱；針對那些張大嘴唱歌而喉嚨比較緊的人，要求唱歌時不要張大嘴；最大限度地把頭向后仰起來唱，從而把喉嚨打開以擺脫喉音和舌根音；用大笑和痛哭來體會打開喉嚨的感覺等等（所有這些手段，在我所著的《談美聲歌唱藝術(shù)》中均有闡述）。在教學(xué)中針對不同的人和存在的不同問題，可采取不同的手段加以解決。因為這些都是常人能做得到的，而且都是易于體會的手段，所以也都是行之有效的。

以上長篇大論，看似很復(fù)雜，實際上歌唱發(fā)聲理論是很簡單的。吉諾·貝基先生說過一句富有哲理的話，他說：“唱歌之所以難就是因為它太簡單了。”貝爾岡齊先生在此次來京講學(xué)，我聽了全過程，他的說法也非常簡單。我聽他說得最多的話是“唱歌時要用橫膈膜支持，聲音要在氣上”，“聲音要掩蔽，聲音的位置要高”，“要自然地唱，唱歌就像玩兒似的，跟說話一樣”，“聲音要柔和、圓潤”，“不要關(guān)上嗓子，要打開嗓子”等，他反復(fù)強調(diào)的就是這些，遠沒有那么復(fù)雜。然而我們中有些人把唱歌說得太復(fù)雜、太神乎其神了，以至使一些學(xué)習(xí)聲樂的人莫衷一是，茫然不知所從。但愿此文不會產(chǎn)生如此后果。

最后要說明的是：我在本文中談到的有關(guān)喉結(jié)位置問題的一些不同觀點，包括在現(xiàn)實中存在的某些帶有普遍性的問題，并非是筆者否定我們在聲樂藝術(shù)上所取得的進步。事實上，自上個世紀初我國引進美聲唱法開始，還不到百年的時間，然而通過幾代人的努力，如今我們已躋身于世界聲樂大國的行列。近二十多年來，美聲唱法在我國普及的范圍之廣，發(fā)展的速度之快，涌現(xiàn)的人才之多等，都足以說明我們在聲音訓(xùn)練方面的整體水平在不斷地提高。存在的某些問題僅僅是美中不足。

田玉斌男中音歌唱家，中國合唱協(xié)會副理事長，原中國歌劇舞劇院院長

（責(zé)任編輯張寧）