論聲樂理論語言和教學語言的關系

[摘要]在聲樂語言范疇中，包括聲樂理論語言和聲樂數學語言，聲樂的理論語言是人們用于研究、討論、交流聲樂事物的信息載體工具，沿用的是口頭和書面語言表達形式。而聲樂數學語言是聲樂教師對聲樂理論語言的表述和示范。聲樂教學是以“感覺”的方式來傳授的，而“感覺”是因人萬里異的，不同的聲樂教師對聲樂理論語言有著不同的理解和感受，造成在同樣理論框架一，形色各異的對聲樂理論的表述。因此要科學地進行聲樂教學的言語活動。[關鍵詞]聲樂 理論語言 教學語言

2003年在青島召開的“全國聲樂理論研究與教學經驗交流學術研討會”和2004年“上海音樂學院音樂教育國際研討會”這兩個高層面、超前沿的聲樂論壇上傳遞了這樣的信息：面對聲樂表演藝術理論研究長期滯后。科學的、理論的音樂教育學在中國尚未形成完整的體系現狀，為了提倡學科理論的規范化與科學化，聲樂工作者必須要超越經驗化層面，進行聲樂表演藝術理論的科學研究，解決聲樂表達語言的規范化問題。在聲樂語言范疇中，關于聲樂理論語言和聲樂教學語言的研究成果頗豐，但是關于二者辨證關系的研究卻不多，本人在此提出自己的一些看法，希望得到同行專家的指正。

一、聲樂的理論語言

在聲樂語言范疇中，聲樂理論語言即區別于以唱詞語言形式出現的歌唱語言，又區別于歌唱教學實踐中所使用的聲樂教學語言。“聲樂的理論語言是人們用于研究、討論、交流聲樂事物的信息載體工具，沿用的是口頭和書面語言表達形式。”[1]

人類在不同專業學科領域及理論研究范疇內，創造出了許許多多的專業詞匯、語匯，并依據特定學科的理論邏輯結構關系構建起了學科理論體系。而任何需要進行特定學術領域專門話題交流、探討的人，都必須對等地擁有相應的專業學科理論知識，必須真正地熟知和明了相關專業詞語概念的真實語言含義，才能確保思想語言交流活動的正常開展。不僅如此，在一些特殊專業學科領域中，交流雙方甚至還必須同樣熟悉某些非自然語言形態的思維交流、表達，就象數學家常常需要以數學公式來交流看法，化學家常常用反應式來發表意見，而音樂家則需要以音符來交流情感一樣。聲樂理論語言擁有自身的語言特色和表述風格：它在聲樂學科理論架構下擁有鮮明的專業學科特點，談論的話題總是圍繞聲樂理論、實踐命題，闡述的是學科理論知識，揭示的是學科科學規律，而實際涉及的理論概念同樣擁有明確的學科傾向和專屬學術內涵。由于聲樂學科的特殊性，聲樂理論語言有著其自身的語言特色和表述風格，擁有只屬于本專業的專有詞語，其語義概念內涵不僅區別于日常生活語言，甚至不為其他學科理論語言所等同。如在聲樂理論中，“氣息”的概念不是日常生活中對氣息的理解，而是指由歌唱呼吸器官生理運動加以控制的，在呼、吸氣流作用下用于控制歌唱發聲活動的那部分氣息。它還包括歌唱者對歌唱發聲時所采用的控氣方式、狀態的理解，如氣的深、淺、僵、浮等等，說的都是氣息操作方式和發聲呼吸運動狀態。所有這些，都已明顯超越了生活常識和自然科學理論對“氣息”的理解。以聲樂理論語言形式出現的“氣息”及相關聯的詞語，幾乎永遠都只能屬于特定的聲樂理論范疇。在聲樂理論語言中，這些具有鮮明專業特點的詞語，就是在聲樂學科中經常為人們提及的與聲樂學科知識、理論、技能密切關聯的聲樂理論術語。它不僅具有聲樂學科嚴格限定的語言概念含義，還具有同樣嚴格的使用規范。這一點并不因其被用于書面表述，還是被用于口頭表達而有所改變。

二、聲樂的教學語言及其與聲樂理論語言的關系

聲樂教學語言，是長期聲樂實踐基礎上的理論總結和概括。這個過程是人類對聲樂認識由簡單到復雜，由表及里的認識過程。聲樂是感覺的藝術，聲樂界也都把歌唱發聲的方法以“感覺”的方式來傳授。聲樂的理論語言也離不開感覺如“打開喉嚨、聲音位置、集中、聲音的穿透力、聲音的共鳴……”[1]等等。西方早在18世紀“他們就發明了一套發聲指導的日益擴大的行話，這些行話至今在聲樂教師中仍然堅持采用著。諸如“通過面罩唱歌”、“打開喉嚨唱”…… 等等。但是學生對這些聲樂語言的理解和感知，又必須在教師的教學語言表述和教學示范、指導下，才能對聲樂藝術這門學科有一個較全面、系統的了解和認識，并在此基礎上進行科學的技能技巧訓練。所以聲樂教學語言是聲樂教師對聲樂理論語言的表述和示范。這些特定的語言涉及面較廣，包含了聲樂學、音響學、生理解剖學、美學、語言學、教育學、心理學等等多學科的有關知識。正因為聲樂教學是以感覺的方式來傳授，而感覺是因人而異的，不同的聲樂教師對聲樂理論語言有著不同的理解和感受，因此造成在同樣理論框架下，形色各異的對聲樂理論的表述，有的表達甚至背離了聲樂理論語言的初衷。如聲樂術語“打開喉嚨”：歌唱中腔體要充分打開。這是人人都知道的基本常識。但是在教學中“常常發現由于對‘打開喉嚨’的方法存在模糊認識和錯誤的理解，造成了盲目撐大喉嚨，甚至連‘聲門’也‘打開’了，從而形成‘空洞型喉音’。”[3]使聲音音色粗糙、暗淡無光，并且伴有漏氣的聲音。關于此類現象，我國著名的聲樂教授周蔭昌在2000年也說過“在聲樂藝術已經達到日臻完美、無懈無暇地步的今天，聲樂教學上卻還存在許多不確切、不穩定、無法科學控制、精當傳授的因數，在沿襲了幾百年、以其先進性、優越性、有效性宣昭于世的教學體系中，還潛在著許多似是而非、令人困惑的盲點和誤區。”[4]“教學中對許多關鍵性的重要問題的表述，只能采用借喻性的、象征性的，甚至主觀色彩極強，只有自己知道而別人很難確切理解的、含混不清的語言”[5]。這是我國聲樂教育目前仍然停留在經驗傳授層面上而形成的現象。所以在聲樂理論語言體系已經日臻規范化的今天，聲樂教師的教學語言要在理論語言的體系框架下，超越經驗化層面，準確、科學地把握聲樂教學語言的特性。

三、科學地進行聲樂教學的言語活動

1、用準確的、科學的聲樂理論語言，樹立正確的聲音概念

在聲樂教學中，歌唱技術歷來為大家所高度重視。但是，聲音概念是一個同樣重要、甚至比歌唱技術還要重要的問題。因為一旦聲音概念有誤區，那么聲樂教學就會走彎路，事倍功半，嚴重者還會導致聲帶病變。而學生聲音概念的形成和教學中對聲樂語言的理解是分不開的。

聲樂演唱中的聲音概念就是對歌唱聲音屬性的概念性認識。表達這些概念的形式是具體的聲音形象，如符合某種審美規范的具有某種特定的音色、音強、音高、時值的聲音。這種聲音都是在歌唱者意識的支配下產生的，都和一定的歌唱思維密切聯系著，這個思維的核心就是聲音概念。在聲樂演唱領域，聲音概念和調節各發聲器官以及各器官的狀態、發聲的共鳴位置等有著直接的密切聯系，甚至聲音概念有時可以用發聲器官的機能狀態來替代表示，比如面罩共鳴、腦后音等，都是既和聲音概念有關，又和發聲器官狀態有關的聲樂歌唱術語。聲音概念是歌唱中的主導，一切技術手段都是為聲音概念服務的。但是聲音概念并不是先天生成的，而是經過后天學習而獲得的。這種學習是有目的、有計劃、有組織的教育、培養活動，教師按既定的標準，通過不斷的糾正“錯誤”和強化“正確”，使學生逐步樹立起正確的聲音概念。在這個過程中，教師對有關聲音概念理論術語的論述一定要準確。如聲音以統一、圓潤、連貫為美、聲音要柔和、明亮、渾厚，聲音不可虛、假、抖、晃、擠等等有關歌唱聲音概念的表述，還有要對有關形成聲音概念的方法的理論術語的表述一定要科學如“頭腔共鳴、打開喉嚨、管道、關閉……”等等。以聲樂術語“關閉”為例：關閉一詞是從英文Close翻過來的，Close相對的意思就是Open(開放)，就是說，“中聲區的聲音要‘開’著唱比較敞亮，到了高聲區再這么唱就是喊了，于是進了高音區用換聲的辦法把聲音‘攏住’或‘遮蓋’住，這才是‘關閉’一詞的真正含義。”[6]只有對這一聲音概念有了正確的認識，才不會在教學語言中把它理解為把聲音關住或閉住，更不是憋住。因此，在聲樂學習過程中，首先要運用符合聲樂學科的準確的、科學的聲樂理論語言幫助學生樹立正確的聲音概念。

2、在聲樂科學方法體系下，用相對的、形象的語言進行技能技巧的訓練

歌唱能力是屬于人的一種特殊能力，亦即我們所說的“技能”。眾所周知“熟能生巧”是技能訓練形成的過程，聲樂演唱技能的培養亦是如此。由于歌唱器官始終為肌膚所包藏，學習者對歌唱發聲生理運動狀態缺乏直觀性，因此歌唱教學更多地依賴歌唱感覺體驗來控制和幫助歌唱生理機能的運動。從歌唱機理方面來講，嗓音歌唱聲響并不是歌唱者能夠直接予以控制的事物。嗓音歌唱聲響的控制，都是在人的大腦中樞思維意識活動主宰下，依靠肌體歌唱器官以及與歌唱活動有關的諸多機體組織如肌肉、韌帶、關節、黏膜、臟器等等生理運動的幫助，方能予以實現。人們對嗓音聲響的控制，始終是人的肌體組織操縱歌唱發聲方式、狀態的生理運動變化，導致肌體歌唱呼吸、發聲、共鳴、讀字方式、狀態的改變，并伴隨歌唱審美創造時間流程的演變，使嗓音歌唱產生種種復雜變化的客觀結果。這個嗓音控制過程即歌唱過程經過數百年的摸索現在已經成為一個科學的教學體系。

也正是因為如此教師在歌唱教學中更為關注歌唱者的身體機能運動和技能技巧控制技術，并出于訓練效果的考慮常常針對學生的具體歌唱狀況，運用一些相對的、形象的，遠不如聲樂理論學術語言那么嚴謹的語言措辭及言語表達、闡述方式，向學生發布各種歌唱訓練操作技術指令，進行技能技巧的訓練。如我國著名的聲樂教育理論家沈湘教授的基音訓練最重要的方法——“落”：“一起音就要張開大嘴，貼著咽壁看著‘嗓子眼兒’(胸口第二紐扣的位置)往下吸著唱，往后往下‘看’，一直‘看’到橫膈膜，讓聲音落下來，落在喉底的胸口上。”[7]又如中國音樂學院聲樂系教授郭祥義解釋“保持吸氣狀態歌唱”方法時，就舉了一個很簡單的生活例子“如果我們拿一個充了氣的小氣球，放在上下掌之間，并上下同時向氣球施加壓力，慢慢的氣球會變得越來越扁起來，氣球周圍也就會自然的向外鼓起來，這就是‘向外擴張的狀態”’。[8]還有許多如“吸氣象聞花香一樣”、“打呵欠”……等等。在聲樂教學中采用生動、形象的語言，比用單純技術性的闡述，更容易使學生打開思路，找到感覺，從而挖掘學生的內在潛力，賦予更多的學習活力，為學生所理解和接受。但是不論我們如何使用形象性的比喻來形容歌唱技能訓練中的感覺，都不能背離了聲樂理論語言所表達的科學的發聲體系。

3、避免使用容易造成誤會的感覺提示語

歌唱訓練的感覺提示幾乎涉及到了人的所有肌體感覺類型。有與歌唱生理機能運動相關聯的，有與歌唱技術動作相關聯的，有與歌唱技術操作心理感受體驗相關聯的，有與作品思想感情相關聯的，還有為適應作品風格對聲音品質要求相關聯的感覺提示等等。在所有諸如此類的歌唱感覺提示語中，以單一感官刺激為對象的歌唱的感覺提示較容易為歌唱者所接受和掌握：而需要以兩種以上感官才能接受的感覺刺激類型所形成的歌唱感覺及其提示在認識、理解、感悟上則相對困難一些：最難理解的就是那些依賴想象、聯想形成的歌唱聯覺及其體驗。由于歌唱聯覺本身就具有不確定性，缺乏直觀性，而且聯覺的主觀成分作用較大，所以把握起來很困難。歌唱聯覺類型教學提示語的感覺提示如果運用不當在教學實踐中常常會造成理解、認識和運用方面的誤會，并由此導致相應錯誤的產生或引發操作控制的混亂。如歌唱中“顫音”(俗語稱之為“抖”)是聲音的微微顫動，它是在歌唱腔體充分松開，使聲音在充氣的空腔中共振的結果。有許多人教學中常常用它的“抖”的感覺來形容“顫音”的發聲方法，致使學習者在練習發音時，故意抖動咽肌，或擺動舌部以造成顫聲，結果只能養成一種毫無價值的發抖的習慣。因此，對歌唱感覺提示語的使用不能過分，避免過于懸乎和過于個性化的感覺提示語，尤其是不宜夸大感覺提示對歌唱教學的指導作用，以免誤導學生或引起他人思想觀念的混亂，最終貽害大方。

總之，在聲樂教學及科研中要把握好聲樂的理論語言和聲樂教學語言的辨證關系，科學地進行聲樂教學的言語活動。