淺論音樂在影視藝術中的表現功能

[摘要] 在影視藝術中，聲音和畫面有機結合，兩者同時承擔著傳播任務，體現影視作品的主題思想和內容。音樂作為一種具有獨立表現能力的藝術形式，在影視藝術中起著積極的、多方面的表現作用。[關鍵詞]影視藝術 音樂 表現功能 在影視藝術中，聲音和畫面兩者缺一不可，而音樂在聲音元素中具有語言所無法比擬的表現力。音樂作為一種具有獨立表現能力的藝術形式，在與畫面結合時。不是簡單、被動地陪襯畫面，而是在影視藝術中起著重要的表現作用的，它對畫面的補充、深化、烘托和渲染，具有獨特的能力。在影視綜合藝術中，音樂作為一種對影視內容的情節、場景、情緒的補充、深化烘托和渲染的工具，是不可或缺的，影視音樂指專為影片創作或選用現成音樂作品，如影片編配的音樂，是影視綜合藝術中一個重要的有機組成部分，屬于音樂的一種體裁。19世紀末無聲電影問世時，音樂已經成為了電影藝術中極其重要的組成部分，由于當時條件的限制，其形式采用在放映電影時臨場伴奏。至20世紀20年代末，進入有聲電影時期，導演們越來越重視音樂在電影中的作用，大批的作曲家專門為電影電視作品譜曲，使音樂逐步融入作品內容結構，成為影視綜合藝術的一個重要元素。 一、表現主題，突出主體。 在影視藝術中運用適當的音樂語言及藝術表現手段來表達作品的主題思想、深化畫面內容，并能幫助觀眾理解作品的主題，我們通常稱這類音樂作品為主題音樂。主題音樂是一部片子的核心音樂，它緊緊圍繞主題思想，主要內容和中心人物，形成一定的音樂形象，起深化主題的作用。如在故事片《海外赤子》中，由瞿琮作詞，鄭鄭楓作曲的《我愛你，中國》，就表達了海外華僑熱愛祖國的赤子之心。主題音樂還在主要段落，主要人物出現時發揮作用，它應是一部片子的主導音樂。每次出現通常以變奏曲的形式隨畫面內容的變化而變化。在電視連續劇《紅樓夢》中，主題歌《枉凝眉》就表達了劇作家曹雪芹筆下的兩個主人翁的凄美愛情及不幸的命運，劇中一次次地主題音樂的再現都從不同的畫面表達了故事的主題。影視作品還可以用主題音樂貫穿的方式，從各種角度刻畫一個形象，便于畫面形象的確立，便于觀眾對劇情主題的理解，使主題思想、主要人物更加深入人心。如在電視專題片《鄧小平》中，介紹了中國現代化建設的總設計師鄧小平光輝的一生。該片以鄧小平的話：“我是中國人民的兒子，我深情地愛著我的祖國和人民”開始，主題音樂響起，《春天的故事》那優美、深情的旋律，烘托著畫面，表達出該片對偉人鄧小平的高度頌揚，深化了影片的主題。此曲并在全劇中作為背景音樂始終貫穿，使人物形象不斷得到升華。 二、抒發情感，挖掘內心 抒情是影視音樂最主要的功能，在影視作品中經常用音樂表達人物的感情，刻畫人物的心理活動，體現人物內心的潛臺詞，使人物形象更加鮮明生動。人物的內容活動是指影視片中人物在特定環境中豐富微妙的感情狀態以及帶有濃厚感情色彩的心理變化、回憶、幻覺、想像等。人物的內心活動是構成人物形象的重要方面，它常常成為劇情發展的動因，它本身就是影視片內容的重要組成部分。刻畫人物內心情感性的音樂同畫面中的人物形象之間的關系是內在的，深刻的，音樂能夠通過獨特的方式來體現人的豐富復雜的感情狀態。如在影片《簡愛》中主題音樂：多次在影片中出現的主題音樂與影片所表現的時代和內容、風格相一致，具有西歐古典音樂的風格。旋律深沉委婉、楚楚動人，極為抒情并富于內涵，猶如一名純真善良、端莊嫻淑的女子在靜靜地歌唱，對自由、平等和幸福的向往一樣。影片一開始的序曲，這一主題由長笛和雙簧管在弦樂哀婉的伴奏下吹出，略帶凄楚之感，仿佛在感嘆小簡愛不幸的身世。后來，簡·愛在羅徹斯特和圣約翰的家中，先后兩次在鋼琴上彈奏這一主題，音樂顯得純潔高雅：最后，她終于又回到了羅徹斯特身邊，這對鋼琴在弦樂的襯托下再次奏出這一主題，并逐步推向高潮，使她崇高的精神境界得到深刻的表現和升華。音樂與電影的其他要素相輔相成，完美地塑造了簡·愛的藝術形象。有時音樂也用來表達作者(或導演)對人物和事件的主觀態度，或歌頌、或感嘆、或憤慨，或哀悼等等，帶有一定的評價意義。如故事片《青春之歌》中，在林江就義時《五月的鮮花》的運用，為表現對革命志士熱烈的歌頌，逐漸保滿的和聲、多聲部的合唱，渲染出感情的展開和幅度的寬廣深厚：音量上逐漸加強，末句達到高潮時，銅管樂同時奏出革命主題，音樂與畫面相結合，烘托出革命者的高大形象。 影視藝術創作中塑造人物形象是很重要的一點，無論是電視劇還是專題片，大多數是寫人的，寫人就必須寫情，沒有情的作品只會是干涸的，沒有靈魂的，而音樂正是表達情感的最合適的載體，它的作用是語言和畫面所無法替代的。音樂最能體現人物復雜而又難于用語言表達的感情和心理狀態，抒情是影視音樂最主要的功能。 三、渲染氣氛，烘托情緒 音樂能為影視作品創造一定的背景氣氛(包括時間和空間的特征)，用以深化視覺效果。氣氛對于音樂和畫面而言，是一種抽象而又具體的情緒。說抽象，它往往是不可捕捉的情感色彩的表達：說具體，它往往又借助于一定的形象性的實體來表現。相對來講，氣氛在音樂中較為概括，在畫面中較為具體。因此，在聲畫結合中，才會使音樂的氣氛更具體化、形象化、才會使畫面的形象更為豐富、動人。渲染氣氛性音樂是影視聲音中常見的一種，這種音樂在影片中既不著急描繪什么客觀景物，也不是表現人物的某種內心活動，更不是作者對畫面中的某些事物表達自己主觀態度的手段。它的功能主要是通過音樂手段為影片的整體創造某種特定的氣氛基調。背景氣氛性音樂對增強影片的藝術感染力是能起到重要作用的。如影片《花樣年華》中背景音樂的運用將整個影片籠罩在淡淡的憂郁的氣氛之中，那三拍子的緩慢、略帶憂傷的旋律在影片中多次出現。與畫面中女主人翁提著飯盒去買面，沿著狹窄的小巷拾級而下，昏暗的燈光照在她郁郁寡歡的臉上等一系列悠緩的畫面相結合，刻畫出女主人公的孤獨與無奈，造成整個影片的懷舊抒情的氣氛，使觀眾久久不能忘卻。渲染氣氛的音樂具有個性鮮明、對比明顯、表現夸張的特征。各種氣氛的音樂表現各不相同。如表示喜慶、歡樂的氣氛，音樂旋律舒展具有歌唱性，曲調上行，明顯開朗，音色明亮歡暢，節奏、歡快、熱烈，并常伴有打擊樂的加入，而若是表示悲哀、痛苦的氣氛，就正好相反了，音樂旋律不斷下行，節奏緩慢。多用低音樂器演奏，如：故事片《地道戰》中的插曲《毛主席的話兒記心上》，它應用了華北民歌的音調，在特定的環境中，抒發了人民對毛澤東思想的贊頌，充滿了勝利的喜悅，在影片中，凡是歡慶勝利的時刻，這個音樂主題都會響起。這些音樂不是單純的解釋畫面，也不僅滿足于重復或擴大影視作品的視覺效果，而是以自身的特性為畫面創造一種具有情緒因素的氣氛。通過各種不同情緒的背景音樂，可以使觀眾很容易進入劇情，并能給觀眾留下深刻的印象。 四、描繪畫面，交待環境 音樂不僅具有濃郁的抒情性，同時具有一定的描繪功能。描繪性音樂是影視作品中最常見的一種，這種音樂主要是對畫面中的某種環境、景物或富于運動性的動作，做某種描繪。在影視作品中充分利用音樂這一功能，把握畫面上呈現出的視覺形象，通過相應的音樂形象來加以強調和渲染，不僅可以使影片靜中有動，聲色俱全更有吸引力，而且可使影中有情、情景交融而更加感人。 音樂可以描繪出多種多樣的場景，我們可以運用音樂手段對畫面中幅于動作性、運動性的節奏特征加以描繪，如表現作品中緊張的追逐，狂奔的馬蹄、奔馳的火車等，這在影片《鐵道游擊隊》中有一段，游擊隊員們緊張地攀爬火車和火車急馳的場面，音樂緊急而快速，配合劇中緊張的畫面，更顯示情況的危急。我們也可以用某種特殊格調的音樂對寧靜的情景作神似的描繪，如美麗的田園景色，往往與牧歌風格的音樂相結合，而遼闊、寬廣的畫面與舒展悠揚的音樂相配合。在美國影片《音樂之聲》的片頭里，美麗的云彩，，連綿的山峰、蔥郁的森林、幽深的峽谷，湛藍的湖水，寧靜的村莊，莊嚴的教堂等等，抒情優美的音樂旋律伴著風光秀麗的景色，使觀眾在影片的一開始就陶醉在如詩如畫的自然風光之中，賞心悅目。音樂還可以對自然界的聲響進行模仿，如潺潺的流水聲，沙沙的樹葉聲。雷電的轟鳴聲，狂風的怒吼聲等，音樂可以描繪出動態，讓靜止的畫面充滿生動和趣味。在《話說長江》的片頭就有這樣一段音樂描繪自然的場景：在冰雪消融的滴水中，響起了鋼片琴晶瑩剔透的樂聲，接著配合畫面概括長江源頭沱沱河、通天河、虎躍峽的瀑布融入豎琴下行刮奏的清脆音樂，使畫面更具感染力。 五、參與情節，推動劇情 音樂直接參與到影片的情節中去，成為推動劇情發展的一個元素，這就是音樂的劇作作用，又稱“情節性音樂”。情節發展的動力是沖突，這種音樂經常出現在沖突之中，直接影響情節的發展，深化影片內容，成為影片結構中不可缺少的組成部分。如故事片《冰山上的來客》的主題歌《花兒為什么這樣紅》，就是一首具有劇作功能的歌曲，本曲在影片反復了三次：第一次，是阿米爾見假古蘭丹姆出嫁后回鄉，觸景生情，回憶童年往事時所唱：第二次，阿米爾在與楊排長一起放羊時，又唱起這支歌，見假古蘭丹姆毫無反應，引起他的懷疑：第三次，在哨所辨認真假古蘭丹姆，阿米爾又唱起了這支歌，作為問答的銜接。前后三次的出現，有對比，有呼應，深刻表現了人物的內心活動，使插曲和劇情的發展有機地結合起來。音樂能夠成為影視片的一個劇作元素，是由劇本本身決定的。這種具有劇作功能的音樂也是最富于影視特點的影視音樂。這種音樂既可以是歌曲如上例，也可以是器樂曲，如加拿大影片《奪魄冤靈》中，一位作曲家創作的樂曲竟然與數年前死亡的小主人公的八音盒中的音樂旋律完全相同，從而產生了懸念，推動了劇情的展開。 六、連接段落，貫穿劇情 音樂在影視作品中也常用于銜接前后兩場戲或兩個段落，以及時間、空間和跳躍交錯等等，通過音樂加強影片結構的連貫性和完整性。如影片《城南舊事》的主題歌《送別》，作品借音調中的“淡淡的哀愁”表現離別之情：以“沉沉的相思”表現對故土和親人的懷念，同時，用它作為音樂主題在三個悲劇小故事中間起著承上啟下的連接的貫穿作用，以加強影片統一和諧的整體感。特別是劇中人英子父親死后，畫面上出現了一組香山紅葉全景的搖移鏡頭，樂隊全奏從主題歌變化發展的悲劇性旋律，把全片的感情概括升華，推向了高潮。接著英子在墓地向宋媽告別，馬車遠去，逐漸消失在朦朧的霧靄之中……抱笙在片頭演奏的《送別》的主題，這里又重復出現了。這段長達五分鐘的畫面沒有對話，沒有大動作，只有音樂顯得格外深沉、含蓄，這無詞的尾聲憑借畫面和音樂共同鑄造的意境，將幾件舊事的回憶了結，并給觀眾留下了廣闊暢想的天地。在美國影片《翠堤春曉》中有一首廣為流傳的主題曲《當我們年輕時光》，片中第一次響起時是施特勞斯趕到碼頭送與之相愛的女高音時，輪船已緩緩駛向遠方，只見月色如，照著多瑙河，從船上傳來女高音的歌唱：“當我們年輕時……”而影片最后，施特勞斯已是滿頭白發，在千萬個崇拜者狂熱的歡呼聲中，又響起了這首扣人心弦的主題歌，旋律深情委婉，楚楚動人，與影片的情節發展密切相承。音樂作為一種具有獨立表現能力的藝術形式，在視聽藝術中有著積極的，多方面的表現作用，一部優秀的影視作品的離不開成功的音樂渲染，聲畫兩者相輔相成，交相輝映，缺一不可。