建筑的視覺呈現與文字表述

[摘要]在現代消費社會中，建筑藝術的傳播媒介較之以往“印刷文化”占主導地位的社會發生了重大變化。本文試圖就圖片的中心化／文字的邊緣化以及影像藝術作為新的媒介的必要性及其優勢作出解讀。[關鍵詞]建筑藝術媒介文字圖片影像藝術

現場體驗是對建筑的實體、精神的領會最直接、最感性、最有效的方式。嚴格來講，“人只有置身于建筑之中才能感受建筑，正如人只能從照片中感受照片，從文章中體味文章”。現實中往往由于時空的阻隔大大限制了現場體驗的可能性，必須借助于種種媒介來理解建筑藝術。傳媒工業的發展程度又決定了媒介的形式，而當代傳播媒介的形式較之以往已經發生了革命性的變化。十九世紀四、五十年代攝影術高歌猛進，迅速工業化并成為報紙雜志以及家庭成員和個人的寵物；如今電影、電視、錄像藝術，多媒體與網絡技術已經滲透到生活的每一個角落，而文字日趨式微，成為圖片、影像的注釋。筆者在這里愿意就文字、圖片、影像在當下建筑藝術的傳播領域的話語權及其意義與大家做一些探討。

一、攝影術在于捕捉現實而不是表達現實

在當前的建筑文化傳媒領域，作為圖片與文字載體的平面印刷媒體仍然占據支配地位，其在今天的“讀圖時代”迎合了消費者的閱讀嗜好，圖片在其中的比重不斷加大：廣告、照片、效果圖、工程圖紙等。

不可否認，圖片作為對建筑作品的解讀與表達的一種直觀的方式，在建筑藝術傳播領域有其必要性，問題是圖片真的可以幫助我們真正去理解、體驗建筑嗎?圖片在平面媒體的泛濫肇始于攝影術的普及，然而攝影術只在于捕捉現實而非表現現實，卡夫卡曾在與朋友的談話中講道：“攝影將人們的目光集中在表面。就因為這個原因它就遮蔽了生活的底蘊，而生活的底蘊透過事物的表面，猶如光和影一般閃現著。人們即使是使用最敏銳的鏡頭也無法捕捉它，人們只能通過感覺來摸索它……這部自動照相機并不會擴展人們的眼光，只會使人們的眼光異想天開地簡化式地飛掠。”卡夫卡感性地強調了圖片對人的想象力以及其他感官的限制，攝影絕不可能超越視覺本身。如果說，方案之后的已建成建筑項目已經不再依賴人的想象力而是對建筑空間、實體以及環境的體驗與理解的話，而圖片在這方面也會顯得無能為力。蘇珊·桑塔格在其《論攝影》一書中有更精彩的論述：“理解是從不接受世界的表象開始的。理解的所有可能性都根植于說‘不’的能力。嚴格說起來，一個人決不會通過一張照片而理解任何東西……理解是建立在視其功能如何的基礎上的。而功能在時間中起作用，因而也必須在時間中加以解釋。只有敘述性的東西才能使我們理解。”

傳媒工業的發展已經使“圖片的敘述”成為現實。一方面，以電影藝術為首，涵蓋電視、錄像等多視覺媒體的影像藝術在引導人們藝術消費的過程中，促進了藝術與大眾的相互親近，藝術成為大眾可以共享的生活對象而非小部分人自我陶醉的領地。另一方面，數字科技的發展和在日常生活的應用使得影像作為媒介的身份在逐漸代替傳統的平面印刷媒體。網絡、移動電視、PSP、智能手機等影像載體的應用滲透到了我們生活的各個方面，類似在科幻電影《少數派報告》出現的電子報紙并非如癡人說夢。影像在這兩個層面的應用前景為以體驗建筑為目的的建筑藝術的傳播、教育提供了新的契機。

二、影像藝術作為表達建筑的媒介的優勢

影像的概念早已有之，但至今沒有一個達成共識的嚴格定義。一般而言，它包括攝影藝術、電影與多媒體藝術。為了方便論述在這里的提到的影像僅指動態的、敘述性的、多維的電影藝術和多媒體藝術而不包括攝影術。現實生活中，從電影到電視，再到多媒體和互聯網，影像作為一種無所不在的符號越來越具體、越來越物質化，其市場價值和觀賞價值也空前膨脹。

影像藝術“具有同其他藝術截然不同的特性——在空間、時間方面幾近極限的表達上，在抽象與想象的高度統一上，在藝術語言結構方面強大的剪切、分解及重構能力上都蘊含著頗具顛覆力的潛能”。它作為媒介在表達上的完整性、真實性以及與被攝物同一性的特征暗合了建筑現場體驗的種種可能。與此相反，照片、效果圖等平面媒介在表達上的片面性往往導致我們對建筑的誤讀，建筑實體與圖片有時會形成極具諷刺性的對比！而部分優秀的電影作品在“無意識”中對建筑及其環境做出了精彩的解讀。意大利電影大師米開朗琪羅·安東尼奧尼的作品《云上的日子》，以意大利城市也是導演的故鄉費拉拉作為敘述的背景，搖動的鏡頭中詩意的城市成為無聲的角色。強調建筑、環境與劇情的關系是安東尼奧尼一貫的風格，這一點在他的《紅色沙漠》和《奇遇》中也得到的淋漓盡致的發揮。在謝爾蓋·愛森斯坦、克里斯托夫·基耶斯洛夫斯基、尤里斯·伊文思等電影大師的紀錄片中都有對城市、對建筑精彩的紀錄和表達。

早在上世紀九十年代中期，臺灣建筑學家李清志就出版了《建筑電影學——電影中的空間類型分析與解讀》，作為影像藝術與建筑藝術在現代背景下相互關系研究的先驅者，他在書中列舉了大量的實例對建筑藝術與電影藝術如輸血與器官移植般的互相滲透的關系作了敏銳而精彩的分析。從此種意義上講以影像作為建筑藝術表達的媒介在現代的語境中不但可能而且必須。

三、文字對建筑的表達超越了視覺的極限

書刊作為媒體在電視等主流媒體的擠壓下退居了邊緣。所謂“讀圖時代”的來臨，也是與這一文化語境密切相關的。人類從口傳文化、印刷文化到電子文化的進程，也必然地伴隨著圖像、文字符號之間中心與邊緣的更迭。對于建筑藝術而言，文字的式微又意味著什么呢?

圖片與影像的本質弱點是他們無法超越視覺本身，人的目光停留在圖片、畫面上的同時便被剝奪了想象的權力。“閱讀可以使人在腦海中想象出畫面，而圖解在這方面只能甘拜下風。正如建筑不會說話只是空間和物體，寫下或說出的文字有其自己的邏輯。所以我認為語言作為語言本身是最美的。”文字在建筑雜志、宣傳冊中的減少，其原因是：一方面受專業的特殊性的影響；而另一方面，決定性的原因還是在現代社會中視覺符號的“霸權”地位的現狀和受眾閱讀趣味的退化。

“印刷術比起攝影形象來，在提煉世界、將其轉化為精神的對象方面，似乎是一種更為可靠的形式。”文字的概括能力、敘事、說理能力使得它在表達抽象與形象兩方面、在傳播與保存上都有自身的優勢。單純的圖片與影像都是多義性的，讀者在上面往往會選擇一部分而忽視另一部分，不同的讀者在同一張圖片、一段影像上花費的時間與得到的東西也決不相同，文字對于圖像而言一個重要的意義便是“錨固”其意義。

作為建筑藝術的傳播媒介之一，文字可以通過兩種方式表達建筑。一方面文字可以獨立作為媒介來表達建筑藝術；另一方面，文字與圖片、影像互為注釋。在今天的建筑期刊、建筑宣傳冊以及影視作品等媒體中，文字更多地是作為圖片、影像的注釋而存在，而且這種注釋在變得越來越短。這固然是由于當前消費社會以視覺文化為主導的現狀所決定，問題在于嚴肅的建筑出版物不是時尚讀物，它應該有自己獨立的精神訴求，負擔傳播建筑藝術的職責。

四、結語：建筑藝術傳播媒介面臨多元化

從上文可知，圖片表達的片面性容易造成對建筑的誤讀，而對影像藝術與建筑藝術的相互滲透尚需給與更多地關注和有意識的利用；同時，文字的魅力在“讀圖時代”須予重新審視。然而，傳媒工業的發展、視覺文化的膨脹在沖擊原有傳播媒介的同時，也使建筑藝術的傳播媒介面臨多元化。隨著3D虛擬城市在電影、網絡游戲中的應用，它也為建筑的另一種“現場體驗”提供了新的可能。類似于w0w(魔獸世界)、CS(反恐精英)等大型3D游戲在建筑、環境、天氣上都有不俗的表現力，如果可以將其以“游戲”為目的轉化為一“建筑體驗”為目的則可以開啟不同于文字、圖片與影像的另一種建筑媒介／作品。