影視表演專業聲樂教學的嵌入性特征初探

[摘要]從社會學角度來看，影視表演專業及其所在高校可以視為一種網絡組織，聲樂教學“嵌入”這一網絡組織之中，并與該網絡組織的其他個體單位產生互動的同時，也產生一種嵌入依賴關系，聲樂教學可通過自身教學的創新以擺脫嵌入性依賴。[關鍵詞]影視表演聲樂教學，嵌入性嵌入性依賴

近幾年，隨著我國影視文化產業的發展，表演專業教育也迅速興盛，除北京電影學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院等大學已有的表演專業之外，中國傳媒大學、上海師范大學、湖南大學等重點大學以及一些一般本科院校和高職院校也相繼創辦了表演專業。表演專業的迅速興起，對我國表演專業課程建設的理論探討提出了一些新的課題。

目前我國大多數的表演專業，尤其是綜合性大學中表演專業的表演、形體、臺詞等專業課程的理論建設相對較豐富，但是作為表演專業的基礎課程聲樂課教學的理論研究卻是一個非常薄弱的環節。聲樂是一門實踐性、技能性非常強的學科。它不僅是專業音樂院校聲樂專業的主修課、音樂教育專業的必修課、也是表演專業學生的專業基礎必修課之一。雖然同是聲樂課，由于表演專業的聲樂教學的目的、任務以及課時、學生的基本條件等情況，使得表演專業的聲樂教學與專業的聲樂教學相比既有許多相同之處，也有一些區別于音樂專業的教學特點。本文將運用社會學中“嵌入”的概念來分析影視表演專業聲樂教學的特征，及其在這種嵌入性網絡中如何求得均衡的發展。

一、影視表演專業聲樂教學的嵌入性

嵌入性是新經濟社會學的一個基本概念。一般認為，嵌入性的概念最早形成于卡爾·波蘭尼的思想之中。新經濟社會學者格蘭諾維特將嵌入性分為兩類，即關系性嵌入和結構性嵌入。關系性嵌入是指單個行動者的行動是嵌入于他與他人互動所形成的關系網絡之中的，與此同時，行動者及其所在的網絡是嵌入于由其構成的社會結構之中的，并受到來自于社會結構的文化、價值因素的影響和決定。當行動單位不僅僅考慮到自身的發展和效用的最大化，還要受到外部關系影響時，形成結構性嵌入。特定事物嵌入組織結構之中，也就與這一組織結構的其他個體單位構成特定的網絡組織，這種網絡組織也就成為聯系跨個體單位的一種關系。網絡的存在意味著行動單位并不是孤立與封閉的個體，而是行動在它們的互動之中。個體在社會生活中總是各種角色及相應規范的扮演者與實踐者，他的行動總是在他們的關系網絡之中展開。網絡使個體獲得滿足的同時，也不斷地向行動者施加影響，提供各種可能的行動選擇方案。個體也正是在網絡的教化之下，憑借已有經驗與知識積累，進行自主性的判斷與決策。

聲樂教學與影視表演專業本來是相互獨立的個體單位，但聲樂教學一旦與影視表演專業課程發生聯系，也就形成了一種嵌入關系，聲樂教學嵌入于影視表演專業之中，與影視表演專業其他課程教學形成一種獨特的網絡組織。

1、聲樂教學與影視專業課程之間的關系。影視專業的聲樂教學與影視專業的表演、形體、臺詞等主干課程構成緊密的聯系。例如在聲樂教學與臺詞課教學之間，臺詞課強調學生的吐詞準確，通過語言來體現人物形象，而舞臺上的語言是要經過加工、創造的藝術語言，要通過與同臺的對象交流而感染觀眾。這就要求能在較大的表演空間產生一定的效果，在音量的強弱，音量的變化，共鳴腔的調節上有較高的要求，因而聲樂訓練對臺詞課的教學起十分得要的作用。歌唱是一門語言同音樂相結合的藝術，純正的咬字吐字在演唱中起著至關重要的作用。在聲樂課中，學生在做歌唱基本訓練時，常常為了打開各個腔體、找聲音高位置、或追求某一種聲音等，而忽視規范的字頭、字腹、字尾的漢語發音規律，使學習走入誤區，而把聲音唱的虛、漂、無光澤，或者只追求寬、大、通、松的聲音，把聲音唱得很散、很空、不集中、蒼老。臺詞課往往則對學生的咬字吐詞有很好的幫助，使學生能夠正確的理解、訓練與掌握“字聲結合”，并運用到實際的歌曲演唱中。

2、影視表演專業聲樂教學與聲樂專業聲樂教學的關系。影視表演專業的聲樂教學與聲樂專業聲樂在培養目標、教學內容、教學形式、教學對象等各方面既有共同之處，又存在不同的側重方面。聲樂專業的培養目標是培養具有一定表演技能的聲樂專門人才，因而在課程設置方面必然將聲樂作為主干課程，這也就決定了聲樂專業的聲樂教學在內容、形式方面側重聲樂技能。影視表演專業的培養目標是培養有一定聲樂修養和演唱能力的專業表演人才，因而聲樂只能作為影視表演專業的基礎課程，這也就決定影視表演專業的聲樂教學內容在很大程度上是為其他課程而服務。

3、聲樂教學與影視表演專業學生結構之間的關系。表演專業聲樂課的教學任務和目的在于通過一定的歌唱訓練，使每個學生的嗓音都在各自條件基礎上得到盡可能的開發、訓練和提高，同時通過聲樂課的學習和訓練，加強對音樂的感受力、理解力、審美力，挖掘、提高、鍛煉、培養學生在音樂方面的素質。聲樂教學效果的發揮在很大程度上有賴于表演專業學生的知識結構與音樂素質結構的高低。如果影視表演專業學生總體演唱水平低，唱法雜，這在一定程度上會制約聲樂教學的效果。

4、聲樂教學與高校的具體環境之間的系。以理工學科為主的高校和以人文社會科學為主的高校，由于學校具體的微觀制度環境、文化結構、教學模式、教育習慣等存在較大的差異，因而對表演專業聲樂教學所帶的影響也是極不相同的。

二、影視表演專業聲樂教學的嵌入性依賴

聲樂教學在影視表演專業中的嵌入，在一定程度上會因受到與這一網絡組織中其他結構之間的相互互動所形成制度所鎖定，從而使聲樂教學的效果得到抑制，從而形成一種嵌入性依賴。

(一)所在高校(包括影視院校)文化的依賴。不同的高校在制度規范、管理模式、教育習慣等方面都不得存在很大的差異。聲樂教學一旦嵌入特定的高校并形成某種特征和內涵，其教學內容與模式在演進與發展中便具有不斷保持、強化這些體驗、內涵，從而具有很難被其他潛在、甚至更優的結構性特征所替代的特征。理工科高校的聲樂教學在教學內容安排、教學形式的選擇方面不得不符合理工科的教學評價體系，而事實上理工科的教學評價體系與影視專業的教學評價體系存在非常大的差異性。

(二)受影視表演專業課程教學的依賴。在影視表演專業中，聲樂課教學是作為一門專業基礎課而設立。聲樂課設立的目的就是使影視表演專業的學生在自身原有基礎上提高聲樂演唱的表現能力和音樂素養水平，以擴展學生的表演角色，提升表演能力。因此，聲樂課在影視表演專業中處于從屬地位，迫使其教學內容與教學形式為影視表演的形體、臺詞、表演課程而服務。在這種嵌入性關系中，聲樂課教學在內容安排方面往往會顧此失彼，重視影視表演專業聲樂教學的從屬性，卻忽視了聲樂教學的獨立性。

(三)學生素質結構的依賴。目前，我國影視院校的盲目擴招，專業入學考試制度的不完善，導致最直接的后果就是學生素質較低且不平衡。在筆者近幾年的教學實踐中發現，新進入表演專業學習的學生在嗓音條件、歌唱基礎、音樂感、歌唱能力、音樂審美及對相關基礎知識的了解程度等方面參差不齊，差異之大有時令人難以想象。有的學生曾受過聲樂方面的較好的訓練，并且具有一定的歌唱能力和表現力；有的學生為了應對入學考試，只接受過簡單的聲樂基本訓練有的學生嗓音條件較好，但只能用本嗓唱，音域較窄，能夠完成的歌曲非常有限；有的學生有一定的嗓音條件，但識譜能力極差，幾乎沒有獨立學唱歌曲的能力，曾至存在嗓音條件、音準、音樂感都較差的學生那些受過音樂訓練的學生有唱通俗的，有唱民族的，有唱美聲的，給聲樂教學帶來很大的難度，從而產生聲樂教學對學生素質狀況的依賴。

解決影視表演專業聲樂教學的嵌入性依賴，需要教師在具體的教學設計與實踐中與聲樂教學相關的其他網絡個體單位形成統一的互動。例如，影視專業聲樂教學的發展需要所在高校的文化與微觀決策的完善，所在高校應在微觀制度與政策方面對聲樂教學進行一定程度的傾斜和扶持，包括對聲樂教學效果評價體系差異性的制度保證學院在招生考試制度及具體的操作實踐中注意考生的音樂基本素養和聲樂演唱的潛質影視藝術學院對專業設置要進行合理的配置，減少表演、臺詞、形體等專業課程對聲樂教學的過度影響等等。聲樂教學在影視表演專業作為一種專業基礎課，是為表演專業其他專業課程而服務的，因而往往處于從屬性的地位，這種從屬性地位往往構成影視表演專業聲樂教學的嵌入性依賴的主要因素。聲樂教學要能走出這種嵌入性依賴，必須要正確處理好與表演、形體、臺詞等表演專業主干課程的關系。表演專業強調一種情感的渲染和張揚，因此，表演專業的聲樂教學要能獲取良好的效果，必須強調聲、臺、形、表的情感原則，將優勢進行重新配置，走一條整體性教學的路徑選擇。這種整體性教學的路徑不是原來意義的原子式的各種課程教學的簡單的組合，而是通過聲樂教學的主動創新，來擺脫聲樂教學對網絡組織成員的依賴，并塑造有利于其他課程教學的因素。例如在教學方式上突出個體式教學，以有利于因材施教，同時重視集體課教學，以加強學生之間的互動在聲樂教學中要加強學生的藝術實踐，在抓好學生的基本功之余，強調音樂劇表演的訓練引入情境教學，以舞臺形式為依托，提高聲樂教學的質量和效率，加強生學演、唱、說的有機結合。

三、結束語

創新一種適應于表演專業的聲樂教學模式是影視表演專業發展的重要方面。由于聲樂教學是“嵌入”于影視表演專業，在聲樂教學的實踐中，要么是囿于傳統的聲樂教學模式，使聲樂教學與表演專業相脫節，只是簡單地“嵌入”影視表演專業之中，與整個影視表演的網絡結構沒有形成一種互動；要么是依賴于表、形、臺等影視表演專業課程，簡單地服務于這些課程教學，而喪失自己的獨立性，脫離于聲樂教學的規范和原則。因“嵌入性”所形成的互動，以及因“嵌入性”而形成的依賴是目前影視表演專業聲樂教學研究的重點。在實踐當中要求聲樂教師通過教學創新，一方面加強聲樂教學與其他影視表演專業課程的互動，一方面應努力提高教學標準，不要僅滿足于為語言藝術服務，不只停留在為話劇(影視)演員增加一種技能的層面上，而應著眼于培養一批既是好演員也是好歌手的雙棲人才，或一專多能(演、說、唱、舞)者，以適應各類舞臺藝術相互滲透、融合的發展趨勢。