談接受美學視閾中的影視藝術教育改革

[摘要]運用接受美學觀，以審美期待為影視藝術教育的切入點，以審美經驗為影視藝術教育的著力點，以師生參與為影視藝術教育的互動點，以“第二文本”為影視藝術教育的反饋點，對于探討和研究當下的影視藝術教育改革具有十分重要的意義。[關鍵詞]接受美學影視藝術教育改革

接受美學，是西方學者姚斯等關于文學接受的一種文藝美學理論觀。它旨在關注文學的接受研究和讀者研究，將文學研究的重點從文學作品本身轉移到讀者的接受上，是以讀者接受為依據的獨立的理論體系。將接受美學運用到影視藝術教育領域，意味著影視藝術教育思路的一種轉換，即注重從教師的傳授轉向既注重教師的傳授又注重學生的接受并重。過去，影視藝術教育領域研究得比較多的或是教學內容或是教師，而對影視藝術教育的主體學生的接受則研究得比較少。事實上，關注影視藝術教育領域里學生接受效應，是促進影視藝術教育教學改革與科學化的一個重要措施。只有切實解決了學生接受問題，才能把握住影視藝術教育改革的關鍵環節。因此，運用接受美學觀，探討和研究當下的影視藝術教育的改革具有十分重要的意義。

接受美學觀認為，審美期待是指文學接受活動中，接受者通過原有經驗、素養、理想、知識等形成的對文學作品的一種欣賞要求和欣賞水平，在具體閱讀中，表現出的一種潛在的審美愿望。讀者作為接受主體在閱讀過程中，基于個人和社會的復雜原因，心理上往往會有一個既定的結構圖式。這個圖式起著習慣性的定向期待和求新求異的創新期待的雙重作用。它們決定接受者對所讀作品的內容和形式的取向標準，決定接受者閱讀過程中的選擇取向，也決定接受者對作品的基本態度和評價：而且，接受者的審美期待并不是一成不變的，它將隨其生活閱歷的增加、接受范圍的擴大，藝術學養的提升而不斷地發展變化。

如果將審美期待作為影視藝術教育的切入點，它對影視藝術教育的借鑒意義主要表現在兩方面。一是作為接受者，學生的價值觀念和文化底蘊以及興趣愛好等構成了藝術教育過程中的審美期待，它將極大地影響學生對同一教學內容和教學方法的接受效應。學生會按既定的期待視野去審視影視藝術教育內容。并能動地進行選擇。一般而言，學生會主動選擇那些同他們的藝術立場一致，同他的藝術特長吻合，并且支持他的審美觀念的教育信息。因而，影視藝術教育應從學生的審美期待視野出發，充分考慮學生的知識水平、藝術素養、興趣愛好等，做到有的放矢，從而促進影視藝術教育科學化。另一方面，審美期待作為閱讀文學作品時讀者的閱讀經驗構成的思維定向，它包括眾多因素，它們被激發和與作品相融合的程度也是不一樣的。在教育過程中，學生的接受程度取決于一系列外部因素的刺激。也就是說，影視藝術教育過程中，學生的接受始終以個體的認知結構為基礎。當教師傳授的影視藝術知識與學生原有知識結構趨于一致時，學生就會把外來的藝術知識納入已有的認知結構而成為新知：反之，學生或是產生抗拒，或是對知識結構進行重組和整合，形成新的認知結構。

依據審美期待的接受美學觀，影視藝術教育過程中學生接受效應的差異性取決于學生的審美期待視野及其運行狀態。為此，在影視藝術教育過程中，教師應認真分析學生原有知識結構，引導學生把新舊知識銜接起來，實現合理整合，從而使影視藝術教育達到預期的最佳效果。

接受美學觀認為，審美經驗是讀者在作品接受中積累起來的審美記憶、形象信息等構成的直接的、間接的、感性的和理性的經驗。從戲劇藝術教育的角度來看。學生也有一個“審美經驗”，它是學生過去學習和交際過程中積定下來的對審美對象的反映與擇取、理解與認識的動態過程。其中有積極的成分，有消極的成分，有正解的成分，也有誤解的成分。學生的“審美經驗”具有預置性和可銜接性，對影視藝術教育內容起著評價與選擇的作用，因而，“審美經驗”對于學生接受影視藝術教育內容有著很大的影響。這種影響主要表現在學生接受態度上，即“順利接受”或“抵制接受”。當學生發現影視藝術教育內容與自己的審美經驗基本一致或相近時，就會順利接受：反之，學生則會抵制接受。這對藝術教育具有啟示意義。即要關注學生的“審美經驗”，尤其應重視學生“抵制接受”的心理研究。

影視藝術教育應用接受美學觀指導教學，應注意充分學生“審美經驗”中的積極因素，讓學生能夠欣然接受教學內容。接受美學觀認為，在審美經驗與作品之間，應該有一個“美學距離”：當其距離為零時，讀者完全進入角色，審美經驗對作品接受失控：反之，讀者則對作品漠然。因而，接受美學觀認為，這種美學距離不能太大，也不能太小，要遠近適中。這就告訴我們，應正確把握影視藝術教育的特點。影視藝術課程豐富的人文內涵對學生精神領域的影響是深廣的，學生對影視藝術教學內容的反應又往往是多元的。因此。應堅持以學生為本，從學生的“審美經驗”和知識結構出發，重視藝術的熏陶感染作用，注意教學內容的價值取向，同時也尊重學生在接受過程中的獨特體驗，大力倡導自主、合作、探究性的學習方式，強化綜合性學習，讓教師創造性地教，學生創造性地學。

接受美學觀倡導讓讀者參與到作品中去，充分發揮讀者的能動性。在接受美學觀看來，作品的價值隨著接受者的參與，會得到不斷的修正、豐富和補充。依據接受美學觀的觀點，師生雙方同時都是影視教學的主體，影視藝術教育過程應是師生雙方相互作用的方式，它特別強調了學生作為接受者的參與性的重要。

那么，如何讓學生參與到藝術教育活動中去并形成互動?接受美觀認為，任何文學作品都具有未定性，都不是決定性或自足性的存在，而是一個多層面的來完成圖式結構。文學作品有許多空白點。正是這些空白點，為讀者留下了豐富的想象空間，促使讀者去尋找作品的意義。類似的“空白”體現在影視藝術教育中，要求為學生多留下進一步思考和想象的空間。因為，學生對教學內容的接受程度，必須依靠學生自己去體驗與感悟，用想象去“填寫”“空白”。在此基礎上，一方面。從時間上給學生充分的思考過程，讓學生在有限的藝術語匯中得到無限豐富的意蘊和旨趣：另一方面．從空間上允許學生對教學內容進行比較和質疑，并通過“對話”使問題得到解答。影視藝術是實踐性極強的課程，應著力培養學生的藝術實踐能力，而培養這種能力的主要途徑也應是藝術實踐，不宜刻意追求藝術知識的完整與系統。影視藝術教育資源和實踐機會無處不在，因而應讓學生更多地更直接接觸社會生活，在大量的藝術實踐中培養良好的藝術感悟能力和表現能力，掌握藝術的規律。當前，學生的主體意識和參與意識越來越強，影視藝術教育應主動適應學生的這種變化，讓學生能自由地表達自己的理解、體驗與感悟，甚至建議。無疑，在這種情況下。借鑒接受美學的理念，是十分必要的。

接受美學觀認為，未經閱讀的作品是第一文本，經過閱讀后的作品才是第二文本：第二文本經過讀者主觀地加工潤色。滲透著讀者的思想感情。可見，“第二文本”是在“第一文本”的基礎上，讀者以自己的審美期待視野為基礎，對作品的文本符號進行的文本符號進行著富有個性色彩的解讀，對話與交流的再創造過程。

從影視藝術教育過程來看，教學內容是“第一文本”，而學生對教學內容進行理解、想象、體驗、感悟后形成的新認識應是“第二文本”。提高教育的效度，關鍵取決于學生形成的“第二文本”。由此可見，關注、研究學生的“第二文本”，把握學生對第一文本“的理解與接受，是影視藝術教育改革的重要環節，也是調整教育內容、改進教育方法、提高教育效度的有效途徑。

接受美學還認為，文學作品的最終完成，必須依靠讀者去體驗，去“填空”，藝術存在讀者與文本的“對話”之中。對于讀者而言，同一作品作為“第一文本”是相同的，但作為“第二文本”，則會因人而異，正如“一個個讀者心中有一千個哈姆雷特”的命題。也就是說，與“第一文本”相比，“第二文本”必然是千差萬別的異變產物。從影視藝術教育接受的優化路徑來看，如何使學生更好地理解、還原教學內容作為“第一文本”的意義，應是教師必須關注的焦點之一。當前，社會生活節奏的加快，價值多元化程度的擴大，求新求異心態的泛化，大眾傳媒的普及。學生閱讀視域的日益擴大，促使學生接受影視藝術教育的方式發生了很大變化。為此，在影視藝術教育改革中，一方面要求教師準確把握“第一文本”的含義，引導學生對“第一文本”進行正確解讀：另一方面對學生的“第二文本”，及時進行反饋總結，并加以正面引導。同時，教師應尊重學生的個體差異，尊重學生個性化的學習方式，尊重學生選擇學習內容、學習方式、學習途徑的權利。只有這樣，才能發揮學生“第二文本”的價值，增強影視藝術教育的接受效應。