藝術與生活

從高校中國畫教學的寫生實踐課程來看，體驗生活、表現生活是一個十分重要的課題。高校中國畫教學在長期的發展過程中，積累了豐富的經驗，在新的發展階段，大家關注的焦點又集中到對生活意義的重新認識上，因為對待生活的態度將直接關系到藝術創作的深度。

生活是藝術創作的源泉。就人物畫而言，今天對體驗生活的理解應該是：對人的生存狀況、生存環境予以關注，研究一個人、一群人在這塊土地上的歷史，了解他們的信仰、感受和喜怒哀樂。然而對生活的認識，很多時候我們只是停留在淺顯的層面，體驗生活的方式也局限于“走馬觀花”式的考察。高校的寫生實踐課程大多是去一些少數民族居住地區，學生更多的注意力是放在少數民族人物服飾或破敗的建筑物之類，抓拍一些，回來后依據這些照片進行創作。這種浮于表面的體驗生活的方式難以觸及生活的本質和真相。回顧高校中國畫教學發展歷程，留給我們許多的感慨和思考。20世紀50、60年代，高校的師生帶上畫具深入到農村、工廠、部隊，親身體驗火熱的生活，與農民、工人和解放軍戰士共同勞動、生活，結下深厚的友誼。筆者在大學學習期間，也時常到山區邊寨，深入體驗民風民俗，那種感受至今難以忘懷。

藝術作品具有持久不衰的生命活力就在于它包蘊著豐富的生活內涵。那些優秀的藝術作品都是能夠深刻、典型地反映生活的本質，反映大眾關注和感興趣的人與事物的，但現在很多學生反映生活的方式就是以照片來替代生活感受，這種現象在時下中國畫創作中愈演愈烈，著實令人擔憂。這里既存在教學思想的問題，也存在創作方法的問題。筆者結合教學談幾點看法：

（1）不能沉醉于自己的生活小圈子，要走出書齋到大千世界去鍛煉自己、豐富自己。但這里要特別強調，融入社會，而又不忽視自己身邊的人和事物。比如校園生活是學生的第一生活，發生在校園里的故事，人與人之間的關系，這些實際上就是生活的“源”。

（2）“藝術不是生活的照相，不是自然的翻版”（王朝聞語），“只從生活到生活，抓住生活的具體性不放，負擔太重，想象就飛展不起來”，艾青關于詩歌創作的論述對美術創作同樣有啟發。生活中的精彩之處很多，不能無選擇地都搬上畫面，老師應該指導學生對素材進行分析，尋找那些能表達主題的重要材料。為像而像，不是成功的藝術，藝術追求的真實是畫家意趣的真實、情感的真實。

（3）學生學習的首要任務是練就全面扎實的基本功，這也是創作藝術作品的前提。基本功訓練除了臨摹學習，另一條重要的途徑就是寫生。周思聰經常去礦區、彝鄉寫生，故她筆下的煤礦工人和彝家婦女才會那般感人，作品才會產生如此大的社會影響力、視覺沖擊力和心靈震撼力。學生利用寒暑假去寫生，這是課堂寫生的延伸。寫生時不能也不必對生活印象作照片式的記錄，或者是單純地玩味技術，最好多作一些樸實的描繪，培養學生發現美、反映美的能力。

筆者認同這樣的觀點：生活不僅給了畫家創作的素材，更帶給畫家真情實感。許多大師的藝術都源于他們對大自然、對生命的深厚感情。只有讓學生學會在生活中培養情感，用情感去表現豐富的生活，才能使他們的藝術作品產生出感人的力量。

（作者單位：湖南理工學院美術系）

責任編輯陳詩紅