查萊斯·帕切特的油畫藝術

提起加拿大的當代藝術，查萊斯·帕切特（Charles Pachter，1942—）的油畫自然是其中不可或缺的組成部分。帕切特似乎是以一種莊嚴的姿態在充滿懷疑論色彩的加拿大藝術世界里尋求并標定出自我領域的藝術家，他的那些繪畫創作可以看作是對加拿大本土藝術符號的持續探索，從而成為對加拿大民族文化及精神品質的泰然自若的肯定和贊美，這無疑對加拿大的公眾文化產生了巨大的影響。

帕切特1942年出生于多倫多北部的一個中產階級英籍移民家庭。他的藝術生涯大致可分為三個階段：早期的作品主要由一系列的自畫像及人和動物形象共同構成的畫作組成，可以看作是對其自我存在狀態的心理學探索；60至90年代的作品，主要是對變化中的加拿大本土文化及精神特質的探尋和身份確立；而帕切特近期的作品則更多地體現了他對純粹形式語言的偏好及其藝術風格的嬗變。

作為一個移民國家，不同的語言群落之間的文化背景和文化慣性差異，特別是政治意識形態和宗教信仰的巨大地域性差異使得加拿大的社會成為一個充滿著眾多矛盾的綜合體，這便要求加拿大的文化必須在多元化的結構中確立自己的民族特征，藝術必須實現多元文化的最終聯合，這種聯合對加拿大民族的生存和發展是至關重要的。而帕切特的作品似乎在無意間契合了這樣一種文化主題。他通過繪畫這種可視性語匯，傳達了一種渴望被全體加拿大人所共享的視覺經驗。于是，在帕切特的圖像世界里，鮮艷的加拿大國旗、多倫多市內的有軌電車、高貴的女皇及溫順的駝鹿，還有教區的牧師、至尊的法官、曲棍球明星等等便有了最為藝術化的演變。所有這一切或許都源于帕切特作為一個加拿大人從孩提時代就開始積淀起來的視覺認同和感受經驗，這種認同和經驗被某種熱情和渴望所驅使，從而演變為一系列陌生的但又是人們所熟悉的圖像，并在畫布上不斷地粉碎著人們習以為常的視覺惰性。

除了以上那些被帕切特反復描繪的物象外，他還參照退卻了的大地風景線這一被人們認為最能體現加拿大民族意識的載體，創作出一系列富于詩意的視覺幻象，表現了自己對城市和鄉村、自然與文明等現實問題的文化思考。無論是多倫多的城市街景，還是廣闊無垠的加拿大鄉村，在帕切特的繪畫世界里都已變成了某種古老而又現代的詩情記憶。

作為一個中產階級的英籍加拿大人，帕切特還繪制了大量有關中產階級生活場景的圖畫。在他的《餡餅的狀態》系列作品中，美味的安大略黃油餡餅這一人們最熟悉的食物以及畫面背景中美麗的條紋圖案，都使人聯想起美國波普畫家利希滕斯坦和韋恩·蒂包德的作品。盡管帕切特一直否認他曾受到這些藝術家的影響，但人們還是經常把他描繪為“加拿大的安迪·沃霍爾”。如果把帕切特也置于波普藝術家的行列的話，那么他的波普藝術不僅是充滿世俗氣息的，而且還是優雅的、溫馨的、充滿人文關懷的。

90年代以來，帕切特的繪畫作品更多地表現出他對純粹藝術形式的興趣和探索，他在平面的色彩空間中并置了現實主義和抽象主義的雙重因素，如《坐臥沙發和壁窗》、《漂浮》和《海豹》等作品就是這種嘗試的結果。雖然我們不能確切地界定這些作品的具體含義，但藝術批評家考伍德的一句話為我們解讀帕切特的新的圖像世界提供了一條可行的思路，那就是：“當查萊斯·帕切特在保持冷靜和思考的時候，他同樣是在歡愉著。”

（作者單位：安徽師范大學美術學院）