從新一輪基礎音樂教育的改革管窺姚思源先生的音樂教育思想

蔡　夢

姚思源先生是我敬重的前輩。他在大學音樂教育園地長期從事音樂創作、作曲理論教學和音樂教育理論研究工作，對普通學校音樂教育、師范音樂教育、國外音樂教育及音樂審美教育等領域都有研究和著述。我到首都師大就讀時姚先生已離休，使我沒有機會直接就教于他。但出于音樂理論教學和研究工作的需要，特別是在近幾年參與研制國家“中小學音樂課程標準”及“高中音樂課程標準”的過程中，我閱讀過不少姚先生的有關專著和論文，并從中受益。借此研討機會，我嘗試從我國新一輪基礎音樂教育的改革，以及根據改革精神而制訂的“音樂課程標準”的基本理念和內容，管窺姚思源先生音樂教育思想的點滴。

20世紀末與本世紀初的世紀之交，我國基礎教育領域啟動了一場全方位的教育改革，學校音樂教育順應這一大潮，進行了系統的、整體性的改革，包括重新認識音樂課程的價值與性質、研制新的課程標準、設計新的教學體系、實驗新的教學方法等。綜觀這次改革運動的新動向，我們可以看出當今音樂教育發展所呈現出的新特征。

第一，引起大家普遍關注的，是普通學校音樂課程對實施美育所發揮的獨特作用

長期以來，美育在學校全面發展教育中的地位問題，以及美育與其他方面特別是與德育的關系問題一直都得不到很好的解決。因此，人們對音樂課程的價值與目標的理解產生嚴重的偏差。相當一部分人只關注到音樂課程的外在價值，特別是輔助德育的價值，而忽視音樂課程的內在和本質的價值——審美價值；只注重知識、技術、歷史、思辨等非審美的因素，而相對忽視了情感、想象、聯想、創造等審美的體驗；漠視音樂教育在開發人的潛能、培養創造力、完善人格、美化人生等諸多方面的獨特作用；只習慣于把其他課程的教育目標簡單地移植為音樂課程的目標，而忽視音樂教育自身的審美育人目標。這些誤區導致在音樂教育教學實踐中，音樂課程審美性和藝術性的嚴重喪失。

在新一輪學校音樂教育的改革中，人們充分認識到上述問題，對音樂課程自身特有的價值及其在普通中小學中所應發揮的教育功能進行了重新審視與校正，明確指出：“音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。”

關于音樂課對普通學校實施美育所具有的重要作用，在姚先生上世紀80年代和90年代的多篇文論中都有與“標準”一致的論述。如他在《試論我國學校音樂教育的建設與發展》^①這篇文章中談到：“學校音樂教育是美育的主要內容與途徑之一”，藝術課程“應該是學校實施美育的基本園地，因為它能系統地循序漸進地傳授審美知識，培養和發展審美能力和對于美的創造能力。因此，學校音樂教育的核心是音樂審美的教育，通過美向德、智、體等諸多方面發揮滲透和影響作用，而不應該離開這個審美核心，即超越音樂藝術的規律，片面地追求它的德育和智育功能。”

這段話清晰地闡述了作者自己所認識的、學校音樂課發揮其功能和作用的機制和原理，指出實施音樂教育的主要渠道乃是力求最大程度地發揮音樂的審美功能。音樂對人的全面發展所做的貢獻，主要取決于音樂的審美價值是否得以真正的發掘和實施，兩者是相輔相成和相互促進的關系，而非相互替代和此強彼弱的關系。

姚先生不僅深刻地洞察美育是學生全面發展過程中所不可缺少的一種教育和熏陶，還不遺余力地呼吁社會各界和各級教育行政主管領導應重視美育在普通學校中的重要地位。他說道：“美育問題雖已在我國的許多教育文件中提出，輿論與理論也比過去任何歷史時期活躍。但是，在國家的教育方針中，美育的地位還需進一步明確，在廣大教育工作者的教育思想中，美育也缺乏明確的、鞏固的位置。所以，我們還有一個大力宣傳美育在整個國民教育中的重要意義，加強對美育和藝術教育理論的研究的歷史任務。”^②

在《音樂審美教育應當是我國學校音樂教育的核心》這篇文章^③中，姚先生以中外古今諸多實例闡述了人類通過音樂審美達到教育目的并付諸實踐的歷史，并列舉了當時社會上關于美育的一些不正確的見解和看法，在進行充分調查研究的基礎上，指出某些觀點的偏頗之處在于只從側面說明了學校美育和藝術教育對青少年成長所起的某一方面的作用，還不能全面地正確地闡明美育和學校音樂教育的全部意義，并提出應“從理論上科學地、全面地闡明美育的內涵和作為美育手段之一的學校音樂教育的性質和根本目的。”

同一篇文章中，作者本著研究“符合音樂審美教育特點的思想和措施”這個出發點，提出幾個值得思考的問題：

1. 加快、加強對音樂審美教育本身的研究，力求科學地闡明審美教育的涵義和任務。有關教育立法和方針政策中盡快確立美育和藝術教育的鞏固位置和明確任務。

2. 指出普通學校音樂教育的一個很大漏洞，是在因襲著“唱歌、樂理、欣賞” 三位一體的傳統音樂課內容模式，這不僅沒有充分地反映出音樂審美教育的規律，而且忽略了對少年兒童進行音樂能力和素質的培養。呼吁學校音樂教育應特別關注加強和重視少年兒童的音樂能力和素質的培養。

3. 闡述了國民音樂教育應充分重視并合理安排中、外、古、今一切優秀音樂作品。

4. 提出應研究和改進符合音樂審美規律的教學方式和方法，為培養與發展少年兒童感受、理解、鑒別音樂的美，激發他們的創造能力進行有效的服務。

綜上所述，對學校音樂教育的目的和任務，歷來有不同的看法，但姚先生堅持認為“學校音樂教育就是音樂審美的教育”這樣的觀點，并堅信只要“從我國中小學培養總目標出發，依據音樂藝術本身的規律，深化對這個問題的認識境界”，將對學校音樂教育的發展和提高大有裨益。

第二，關于音樂審美教育

“中小學音樂課程標準”將音樂課程概括為四個方面的價值——審美體驗價值、創造性發展價值、社會交往價值和文化傳承價值，其首要的價值便是審美體驗價值。“標準”認為，音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。^④

閱讀姚老師的音樂教育論文，給我印象最深的就是他對音樂審美教育的深刻見解和全面系統的歸納、闡述。《音樂藝術的本質特點與教育價值》^⑤寫于1987年，作者在文章中對“音樂審美教育”一詞做了明確的界定，他說：“作為美育目的和手段之一的學校音樂教育，對德、智、體諸方面有巨大的滲透和潛移默化的作用，但最本質、最核心的東西，是培養少年兒童具有感知、理解、感受、體驗、評價、鑒別和創造音樂藝術美的教育，我們可以稱之為‘音樂審美教育。”

在另一篇文章《音樂的社會功能問題》中，姚先生對同一問題又作了進一步闡釋，他認為音樂作為一種社會的藝術現象，與其他文藝形式一樣，都具有“認識作用”、“教育作用”和“娛樂作用”，但對音樂而說，這三種功能又都是通過審美這一途徑而實現的。同時，這幾方面又往往是結合在一起綜合地發揮作用^⑥。

1991年，姚先生參加全國第四屆音樂美學學術討論會，并提交論文《學校音樂教育應努力向審美境界追求》^⑦。他從審美需要的視角，對學校音樂教育的不同環節提出了四點具體的實施建議：

1. 在培養受教育者藝術實踐能力的同時，積極發展他們對音樂美的感受、表現、鑒別和創造能力。

2. 使受教育者獲得為音樂審美所需要的基礎音樂知識和理論。

3. 使受教育者接觸足夠數量的、體裁風格廣泛的、具有審美價值的音樂作品。

4. 堅持不懈地引導、啟發受教育者對美的渴望和追求，幫助他們逐步形成高尚的音樂審美情趣和健康的審美觀點。

我們看到，正是有像姚先生這樣大力推廣學校美育教育，并身體力行地開展音樂審美教育研究的一批執著的先行者，才有了我國基礎音樂教育發展的新局面。今天，當千百萬孩子們在盡情享受學校藝術教育的滋養和陶冶時，我們不應忘懷老一輩音樂教育家的遠見卓識和勤懇耕耘。

第三，對本土文化與多元文化的包容和提倡

“課程標準”認為，音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。“學生通過學習中國民族音樂，將會了解和熱愛祖國的音樂文化，華夏民族音樂傳播所產生的強大凝聚力有助于培養學生的愛國主義情懷；學生通過學習世界上其他國家和民族的音樂文化，將會拓寬他們的審美視野，認識世界各民族音樂文化的豐富性和多樣性，增進對不同文化的理解、尊重和熱愛。”^⑧

從當今世界范圍來看，許多國家的音樂教育大都放棄了對西方音樂的盲目推崇或對本民族音樂的故步自封，一致認為音樂教育必須融合多元文化與本土文化。“標準”所歸納的10條音樂課程的“基本理念”中，也特別包括了“弘揚民族音樂”和“理解多元文化”兩條。關于前者，《標準》認為：“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。隨著時代的發展和社會生活的變遷，反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課的教學中。”關于后者，《標準》闡述道：“在強調弘揚民族音樂的同時，還應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利于我們共享人類文明的一切優秀成果。”^⑨

通過學習姚先生的文論，我們發現，繼承本民族的音樂文化，關注世界多元文化是他的一貫主張。在文章《學校音樂教育應努力向審美境界追求》^⑩中，他認為，精心選擇具有審美價值和符合審美要求的音樂作品作教材，是審美主體賴以產生美感的客觀物質基礎，因而成為音樂教育追求和攀登審美目標和境界的重要一環。他認為教學應“從整體上編排好不同體裁形式和音樂語言風格的多樣性”，并概括為三個方面的主體內容：

1.我國民族優秀的音樂作品，包括民間的和傳統的以及“五四”以來新文化傳統；

2.世界進步音樂文化中的典范名作，和一些國家民族的民間音樂和創作歌曲；

3.經過實踐考驗的當代作品。

這三類歸納與“標準”的闡述完全一致。此外，姚先生還借用馬克思的話“一件藝術品創造一個了解藝術，而且能夠欣賞美的公眾”，生動地說明經典的藝術作品對人的塑造作用，并強調應精選真正的藝術精品作為學校音樂教育中演唱、演奏和欣賞的教材，盡力開闊學生的音樂視野，培養具有音樂審美分辨能力的音樂聽眾。

以上，是我結合“音樂課程標準”學習姚思源先生的音樂教育思想而獲得的點滴體會。最后我還要說，姚老師是一位真正的“活到老，學到老”的人。至今他仍堅持對中外音樂教育思想的研究、比較和思考，經常有探索音樂教育新思路的論文發表，表現出一種“老驥伏櫪，志在千里”的風范和永不停止的探索精神。這對我們年輕的一輩也是一種激勵。姚老師以身教和言教使我認識到學無止境，并使我明確，作為中國音樂教育系統中的一員，有責任更深入地探討能夠適應我國社會文化發展的、且符合音樂藝術認知規律的教育思想和思路，而在密切關注著基礎音樂教育發展的同時，也孜孜探求能更好地為基礎音樂教育陣地輸送優秀人才的高師音樂教育教學模式，當是我們這一代人的責任。

①《論音樂教育》第８頁，姚思源著，北京師范學院出版社，１９９２年６月版。

②③同上第１１頁。

④《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》第２頁，北京師范大學出版社，２００１年７月版。

⑤《論音樂教育》，姚思源著，北京師范學院出版社，１９９２年６月版。

⑥同①，第２８頁。

⑦同①，第７０頁。

⑧⑨同④。

⑩同⑤。

蔡夢首都師范大學音樂學院理論作曲指揮系副主任、副教授