[摘要] 本文對音樂欣賞課中,就如何讓學生自己去感受經典、“進入”音樂情境,從而參與音樂活動等幾方面談了筆者的教堂經驗與策略,希望可以真正讓音樂打動學生。
[關鍵詞] 音樂欣賞 教學 情境
音樂欣賞課,其教學內容以欣賞古今中外的優秀音樂作品為主,通過欣賞眾多名曲,進一步提高學生的音樂素養,讓學生掌握一定的音樂知識和技能,啟迪智慧,豐富想象,開闊視野,培養學生感受、體驗和鑒賞音樂美的能力。如果教師在教學過程中不能采取各種生動有效的方法,讓學生真正“進入”音樂的情境,音樂欣賞課就無法打動學生,也就失去其意義所在。
要想讓音樂真正打動學生,讓學生充分體驗音樂的美和蘊涵于其中的豐富情感,進而產生強烈的情緒反應和情感體驗,教師必須采取各種有效的教學方法與手段。根據筆者多年音樂欣賞課教學探索實踐,總結出以下幾種行之有效的教學策略。
一、改變傳統的教學模式,讓學生自己去感受經典
現在大多數中學生對流行音樂津津樂道,甚至如癡如醉,但對音樂家的經典作品卻置若罔聞,我認為這和傳統的教學模式有很大關系,比如傳統的教學模式下的音樂鑒賞課上,欣賞《梁祝》之前,老師直接告訴學生,這是其中的《化蝶》音15分,讓學生聯想蝴蝶的幻化和雙飛。這種被動灌輸的音樂學習,導致學生喜歡音樂,但是不愛上音樂課,因此,老師改變傳統的教學模式,應讓學生自己去感受經典。
在新《音樂課程標準》中,提出“感受與鑒賞是整個音樂學習活動的基礎”,因此,要倡導一種重視學生直覺能力的教學模式,讓學生聽純粹的音樂,不給任何提示,欣賞完后。由學生自行談感受,老師予以指導。
中學生告別了天真稚嫩的孩提時代,他們開始用自己的方式去感悟,他們渴求知識,需要表達,需要交流,需要宣泄。在現今的高中音樂欣賞課教學中,全部由學生在親身感受,鑒賞,體驗后通過思考,討論,探究與交流的方式總結歸納出自己的觀點,在他們的總結歸納和評價中,我發現,學生有著讓你出乎意料的思維方式,原來他們通過自己的獨立思考得出的結論比老師傳授的更精彩。這種教學方式,可以讓學生很主動地參與到音樂鑒賞中來,教師成為學生的朋友和傾聽者,為學生提供了自由思維的空間,獲得了豐富的情感體驗。
二、借助各種方法,讓學生融入音樂情境
1、借助多媒體創設音樂情境
多媒體技術綜合了錄像機、幻燈機、實物投影儀、影碟機、計算機等工具的優勢,集畫面、文字、聲音于一體,能全面、形象、直觀地展示教育信息的內涵。可以全面刺激學生的視覺、聽覺等各種感官,來引起學生的音樂審美注意并激發學生的學習興趣,大大提高了課堂教學效果。
在欣賞管弦樂演奏的圓舞曲《藍色多瑙河》時,我讓學生觀看維也納金色大廳新年音樂會的演奏實況,演奏畫面中有時還穿插由奧地利皇家芭蕾舞團表演的精美的“圓舞”畫面,整個欣賞過程學生顯得專注而投入。
因為這個版本除了演奏家、指揮家的精彩表現之外,還根據音樂的意境,對演出服裝、舞臺布置、燈光、效果等都作了精心的設計。讓最美的音像資料進入課堂,其美的征服力自然最強。
2、借用傳說、故事等導入音樂情境
音樂欣賞的過程是一個欣賞者情感體驗的過程,它包括對作品所表達的喜、怒、哀、樂等的直覺體驗,還包括對作品內蘊的理解。為了更好地幫助學生達到理想的音樂審美體驗,教師一方面要讓學生悉心傾聽音樂;另一方面有時也要從樂曲產生的社會環境、作曲家的生活經歷、故事情節等方面進行一些分析,力求學生對作品情感內涵有較充分的理解和把握。
在進行音樂背景知識介紹時,我的體會是有機引進一些傳說、音樂小故事等,特能吸引學生的注意力。
如在欣賞東北民間樂曲《江河水》時,我先給學生講述一個傳說故事:傳說在舊社會,有一對恩愛夫妻,由于丈夫被官吏抓去服苦役,不幸客死他鄉,妻子悲憤地來到送別丈夫的江邊,對著滔滔江水追思往事,號啕痛哭,無比悲憤。通過這個傳說把學生帶入到了天昏地暗、江水沉沉的境地中,隨著音樂的呈示,加上教師聲情并茂的簡短的解說詞,時而悲痛,時而哀怨,時而迷茫,時而激憤,學生自始自終都被深深吸引,完全沉浸在了音樂意境中。
三、設計各種實踐活動,讓學生參與音樂
《高中新課程標準》指出:”音樂課的教學過程就是音樂的藝術實踐過程,“音樂教師應該認真地貫徹上述原則,在教學中盡可能地為學生提供參與音樂實踐活動的機會,引導和鼓勵學生運用音樂的形式表達情感,交流思想,即使是在“音樂鑒賞”這樣的教學模塊,也應注意結合具體的音樂作品和生動的音樂實踐活動來進行,學生只是被動地聆聽是不行的,而應積極引導學生對所聽音樂作出實踐參與,比如:
1、跟著音樂律動、表演
根據不同的音樂,讓學生適當地隨著音樂進行一些律動、表演,會大大提高學生的學習興趣,從而活躍課堂氣氛。經常鼓勵學生表演,能提高學生的表現力、創造力,也能提高學生之間的協作能力。
如在欣賞拉丁美洲的歌舞音樂時,我教學生學跳了最基本的“探戈”“倫巴”等舞步。在欣賞京劇音樂時,讓學生模仿戲曲的表演、練習京劇的鑼鼓經等。都取得了很好的教學效果。
2、唱奏主題樂段
主題是樂曲的核心,是樂思形成和發展的基本要求。唱奏主題不僅讓學生進一步感知作品的風格、特色和內涵,還能親自體驗和記憶音樂,為更好更準確地進行理性欣賞打下基礎,同時提高了學生的視唱能力、也活躍了課堂氣氛。如欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時,優美的梁祝愛情主題是必須學唱和背記的。讓我們在樂器的對話中,走進山伯和英臺的愛情故事里。當演奏那段小快板式的樂章時,箏和笛子輕柔跳躍的曲調,演譯著兩個年輕人同窗共學的快樂時光。天那么藍,草那么綠,陽光那么燦爛.少年的笑臉如花似的綻放!
大提琴再起,曲調轉入沉沉的慢板。箏和提琴如泣如訴的彈響,哀傷而纏綿。十八相送的難舍難離,久別重逢的相對無語,英臺的點點珠淚滴落在琴韻里。
事實證明,具備了一定的客觀條件,只要音樂教師做個有心人,音樂課就可以深深地打動學生,從而起到真正的作用。
注:本文中所涉及到的圖表、注解、公式等內容請以PDF格式閱讀原文。