論歌唱中應重視呼吸的訓練

[摘要] 呼吸的訓練是歌唱中的重要環節。文章從歌唱呼吸器官和呼吸原理包括如何吸氣、呼氣的具體訓練以及呼吸的科學方法胸腹式聯合呼吸，最終證明了歌唱中呼吸訓練的重要性。

[關鍵詞] 呼吸器官 呼吸的訓 練橫膈膜

優美動聽的歌聲是建立在歌唱的發聲器官、共鳴器官和呼吸器官之間密切配合和高度協調的基礎上，在與歌唱有關的各器官中，呼吸是發出美妙動聽歌聲的源頭和動力，歌唱中的呼吸在歌唱中是十分重要的，被稱為歌唱的動力、生命。正如意大利一句名言：“誰學會了呼吸，誰就學會了歌唱。”在我國唐朝《牛府雜錄》中早就有“善歌者必善調其氣”的論述，近代藝術大師梅蘭芳先生也有“內練一口氣，外練筋骨皮”的說法，這些都說明在歌唱中呼吸訓練的重要性。可見歌唱中呼吸訓練應該是聲樂教師首先必須予以高度重視和關注的焦點，是聲樂教師在聲樂教學實踐中研究和探討的重要課題。

呼吸是歌唱的“動力”“基礎”，凡是歌唱得好的，他們的氣息控制與運用的功夫也都是很好的。聲音講究“氣勢”，吐字要有“氣口”。氣和聲的比例變化，控制著音色的濃與淡，氣柱前后走向沖擊點的變化，影響著聲音色彩的明和暗，激越的長寬音、富有彈性的短促音、柔美的半聲、迷人的假聲，無不與氣息的良好控制與運用緊密相關。好比小提琴的弓與弦同手的關系一樣，弓沒有手的作用不能自動，而弦沒有弓的作用也不能自響。因此，氣和力的相互關系構成了歌唱發聲內在的聯系，并融化在歌唱發聲的全過程中。甚至聲音的一些毛病，追根究源也往往是由于氣息運用不當所致。可以這樣說，唱歌從某種意義上解釋，可以說是“唱氣”。好的聲音是準確地控制和運用氣息而發出來的，可見呼吸對于歌唱的重要是無可置疑的。學習聲樂者應該進行良好的呼吸訓練，努力學習正確的歌唱呼吸，為發展聲音表現力創造一個良好的基礎。

一、呼吸器官及呼吸原理

正確的歌唱呼吸是建立在自然呼吸基礎上的，它和自然呼吸有著必然的聯系。生活中，我們的呼吸是通過胸腔有節奏的運動這種方式進行的。我們的呼吸器官包括肺、胸腔、肋骨以及呼吸的兩組肌肉群，其中橫膈膜是一個大而有力的肌肉膜，把胸膜分開。橫膈膜處在靜止狀態時像一個倒置的盆。“呼吸”是呼氣和吸氣的總稱。“吸氣”是由于橫膈膜的下降，肋肌、腹肌的擴張，使胸腔擴大將氣吸入肺部：“呼氣”是由于收縮腹肌、肋肌促使橫膈膜上升，吸入的空氣受到壓迫后，由肺部、氣管，通過口鼻排出。我們平時呼吸是每吸一次氣胸部和肋骨擴張一次，緊跟著又自然地塌下去，把氣呼出來。但歌唱的時候，吸完氣之后卻要保持住吸氣的狀態，然后緩慢的、有節制地把氣呼出，不允許胸部很快地塌下去，這要靠腹肌向內收縮的運動來控制。歌唱時，呼吸運動主要靠肺的底部，即第六肋間的最大擴張。這里是歌聲的發源地，優美的微聲，激動人心的雄壯有力的歌聲，穩定流暢連綿不斷的輕聲，都是在深部的呼吸和腹肌支持下發出來的。呼吸的支持是優美動聽、富于表情的美聲的基礎。最深、最自然和安靜的呼吸與最美、最好的聲音是互為條件的。為了能夠充分地、有激情地歌唱，就一定要發展和訓練有深度的呼吸支持的歌唱技巧。

二、歌唱呼、吸氣的訓練方法

歌唱呼、吸氣的訓練目的是為了鍛煉呼吸器官的控制能力，掌握深吸氣和深呼氣的方法。我國古典戲曲聲樂論著及老一輩藝術家及歌唱家對如何用氣都有過明確的論述。明代魏良輔認為：“擇具最難，聲色豈能兼備?但得沙喉響潤，發于丹田者，自能持久”；著名京劇表演藝術大師程硯秋先生說：“氣沉丹田，頭頂虛空，全憑腰轉，兩肩放松”；戲曲聲樂家傅雪漪強調：“丹田氣是腹肌、膈肌對呼、吸的操縱、支配調節的技能”。

在歌唱中的吸氣是有意識地去吸氣，并保持把所吸入的氣息分配在要發出的一定數量的聲音上，而每個聲音都有它特定的高度、長度、強度。唱一首歌曲時，歌唱者只能在休止的時候和歌詞、樂句等表情允許的情況下，才可以進行換氣，是有意識有準備、有計劃的。那么吸入多少氣息才算合適呢?這是一個無法用數字來回答的問題，它只有通過歌唱者的感覺來“計算”。應該說，歌唱呼吸是一個興奮而又放松的循環過程。吸氣時，要保持一種積極放松的狀態，積極是指興奮向上，放松是指嘆氣向下的感覺。我們可以通過下面幾種吸氣方法的學習，來體會正確的歌唱吸氣。

(1)嘆氣式吸氣

嘆氣是生活中很普通的現象，嘆氣時身體是放松的向下的，它有利于吸氣肌肉群的放松，具體做法是先嘆后吸，唱的過程中要保持嘆氣的感覺，每個樂句都是如此，形成良好的呼吸循環。

(2)聞花式吸氣

聞花式吸氣是聲樂教學中經常提到的。聞花時的吸氣也是既深情又松暢。具體吸氣時是：上身完全放松，腰圍很舒服地向外松開，隨即胸部也有舒張感，體內空間增大使氣息很自然地流進去。用這種吸氣的感覺來歌唱，氣息通暢，聲音圓潤。

(3)驚訝式吸氣

驚訝式吸氣，就是利用人在驚訝時，生理作出的快速反映，達到快速吸氣的目的。這種吸氣既吸得快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬間完成收縮與放松的循環，能鍛煉呼吸器官的快速靈活性。

用這幾種感覺吸氣，細心體會，后腰與后背都有充滿氣的感覺，頭腔也感到很開闊，似乎氣吸進去以后分成兩股，一股氣流往后腰與后背，一股氣流進入頭腔，渾身充滿氣感，這就是好的深吸氣。也只有正確的深吸氣才能得到歌唱中好的頭腔共鳴和整體共鳴。

歌唱時的用氣是呼氣，與深吸氣相比較，深呼氣更不被重視和容易被誤解。有人以為唱歌用氣的支點在胸口，氣息應該“托”起來。其實這樣腰圍和腹部立即往里縮，胸口由于受到壓力而凸起，胸口就會緊張氣不通暢，氣息只能從胸口呼出，造成氣息淺和憋氣等毛病。既然吸氣時要求氣沉丹田，那么，發聲時也應該是從丹田發起并使氣流非常通暢的送出去。在歌唱(呼氣)的過程中，胸口應該始終保持空空蕩蕩的感覺，丹田和腰圍仍需要繼續保持膨脹感，這是深吸氣時的膨脹感的繼續。只有這樣才是真正的深呼氣，這是氣深一詞含義的核心。與深吸氣一樣，深呼氣在生活中也能找到借鑒：

(1)呼氣即如“吹蠟燭”。

要想吹滅距離較遠的蠟燭的火苗，氣息就會從丹田發起。此時腰間充滿了張力，并使氣流集中地吹出，吹送時連額部(頭腔)都有張力，而胸口卻逐漸放松下去。要使氣流能夠到達燭火處，吹氣的時間需要長一些，腰圍的張力會感到越來越膨脹，等氣流到達燭火處，火苗被吹得搖晃時，腹部再發一下力將氣息全部送出，才能將燭火吹滅。這最后的著力的一吹也是由丹田發起的，小腹部有快速收縮感，同時腰間也會有相應地往外彈一下的感覺。這種吹滅蠟燭的全過程就是深呼氣。

(2)呼氣時保持吸氣狀態

吸完氣后，有一個瞬間的停頓，這是吸氣后、用氣前一個自然的短暫停頓。這個停頓造成了吸氣和用氣兩股力量的對抗，用氣時要盡量利用這種對抗力。它不僅可以保持氣息的深度，還能使歌唱時氣息均勻、流暢、持久。

呼吸是聲音發出的動力，同時又作為一種傳導工具把聲波輸送到人體的各共鳴腔體內，使聲帶發出的極微弱的聲音得以擴大。可以這樣說：“凡是有共鳴的地方就必然有氣息的存在，而凡是有氣的地方都有獲得共鳴的可能。”我國中醫學認為生命的維持依賴于氣血的運行，這種綜合的力量，就是體內的“能”。它行之于體內謂之“力”，行之于鼻間謂之“呼吸”，體現于形體則為“精神狀態”。人體作為一個氣場，只要運用科學的方法作為指導，長期不懈地堅持嚴格訓練，就一定能夠使運行的氣血隨“意念”改變而做出相應的變化，逐步達到“意到、氣到、力到”的完美境界。

三、胸腹式聯合呼吸是歌唱的科學呼吸方法

在歌唱的呼吸方法中，胸式與腹式呼吸法都不足取，前者由于吸氣擴胸，使胸上部壓擠憋悶，影響氣息的出入與調節，并直接造成喉部肌肉緊張，妨礙發聲的自然舒暢；后者則因吸氣延緩，迫使橫膈膜下降，胸腔下部受累，不僅影響共鳴的暢通，而且難以支持高音的演唱。實踐證明采用胸腹式聯合呼吸的方法是最適宜的，這種方法易于調動呼吸器官的整體運動，使胸腔、橫膈膜、腹部同時控制與調節氣息的出入。胸腹式聯合呼吸就是要使氣息吸入使肺擴張，導致位于肺底部處于胸腹之間的橫膈膜下降，當氣息呼出時橫膈膜由于肺的收縮而上升。可見，橫膈膜的升降決定氣息在肺部的多少，控制好橫膈膜的上升是控制氣息的關鍵。費蘭科·雪利說：“不要用胸部來歌唱，只用橫膈膜，假若橫膈膜能感應，你就上路了”也就是說，歌唱的呼吸控制是在肺的底部。但是橫膈膜屬于不隨意肌，無法人為的控制，而橫膈膜的下降與它相連的腹股肌、胸廓是可以操縱的隨意肌，具有能運作用，可以利用它們對橫膈膜進行支持。在歌唱呼氣時。仍保持吸氣時的狀態，胸部及腹部擴張給予橫膈膜強有力的持續的支持，以牽制橫膈膜和兩肋不致迅速回復到自然狀態，以拖延橫膈膜的上升，使氣息有控制的呼出。聲音的發出是呼氣的作用，也可以說發聲時就是呼氣時。在發聲時，胸腹部像被框子架住，吸氣肌肉群不能放松。可以說，歌唱的呼氣動作，是在吸氣和呼氣兩大肌肉相對抗的情況下穩健完成的，拉住上行的氣流而產生穩健的呼氣效果。深呼吸可以使其它的部位得以放松，使歌唱處于自由自在的創造境界，達到精神和身體之間的愉快平衡。因此說，胸腹式呼吸是歌唱最易理解最易控制的呼吸，就是我們要求的有力度的支持聲音的氣息，從而達到“氣沉于底、貫于頂的境界。”

當然，呼吸是表現歌唱內容的手段，歌唱呼吸必須與所演唱的歌曲的情緒相吻合。例如，唱進行曲時，呼吸應當沉著、堅定；唱熱情、歡快的歌曲時，呼吸應當輕快、靈活；唱抒情性歌曲時，呼吸應當柔和、平穩。只有從歌曲的內容和音樂表現出發，去運用自己的呼吸，才是歌唱者練習歌唱呼吸的真正目的。

我們知道，歌聲是由氣息振動聲帶加上共鳴而產生的。讓我們以一句形象的聲樂格言作為共勉吧：“誰知道如何呼吸得好，誰就知道如何唱得好。”讓每個聲樂學生用心來訓練呼吸吧!這是聲樂老師必不可少的重要的教學任務。

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