電影《金剛》中藝術美學的魅力

[摘要] 電影是一門以現代科學技術為手段，以畫面與音響為媒介、在特定的多維時空中通過銀幕塑直觀的視聽形象，再現與反映生活的一般規律的藝術，本文通過介紹電影藝術中的藝術美學的表現形式和手段，簡要的敘述了電影藝術的幾個構成因素以及它們各自的特點和作用。本文以《金剛》這部電影為例，通過幾個方面的評述和總結，提示電影藝術是如何運用藝術美學的觀點和審美特征來展現電影美學的魅力。

[關鍵詞] 美學特性 形式美感 藝術美學

藝術的語言，即是藝術的表現手段。

電影“作為一種語言，只說它自己的語言”。電影是一門以現代科學技術為手段，以畫面與音響為媒介、在特定的多維時空中通過銀幕塑造直觀的視聽形象，再現與反映生活的一般規律的藝術。電影的核心是鏡頭，鏡頭這一核心物質表現手段的逼真性特點，不僅對電影所有物質表現手段提出了逼真性要求，而且深深地影響了電影藝術的真實性。我們對電影藝術的真實性的要求，超過了對其他任何一種藝術的真實性要求。

電影藝術中真與美的結合的緊密性，也超過了其他任何藝術。攝影機能夠把現實生活中的極微小的細部都逼真地表現出來，鏡頭的靈活性又可以打破任何時空限制，就構成了我們在電影藝術審美中特殊的形式美感。把現實生活中一些無法實現的場景。通過現代科技，把它們真實的表現在銀幕上，逼真再現，從而把觀眾帶到了人類無法再現的生活情景。無論從場面的視覺上，還是音效上都可以給觀眾帶來許多美的享受。所以毫不奇怪，電影在電影藝術家的精心策劃和制作下，從而使銀幕上的畫面能夠成為現實生活的“復制品”，真實的展現在觀眾的面前，這一切都是由電影藝術獨有的美學特性所決定的。

在最近幾年里，無論是國外的還是國內電影界涌現出越來越多的好的電影作品。就動作片、科幻片、喜劇片還是言情片來說。無論在影片的制作上、特技的效果上、還是在藝術的表現力上比以往都有了質的飛躍。比如，近期的國外科幻片《指環王》和《哈里波特》，國內的動作片包括《英雄》和《無極》，還有香港的喜劇片《功夫》和《少林足球》，以及情感片《孔雀》等等，尤其最值得一提的是，去年上映的外國影片《金剛》，這部類似“美女與野獸”的電影在電影界引起了不小的轟動和關注。我想問的是，在過去類似于這樣題材的影片我們也屢見不鮮，不同版本的《金剛》在過去也拍過不少，那么，為什么今天放映的《金剛》上座率會如此之高，能讓觀眾在看完影片之后會有如此強烈的反應和震撼呢?我想這就是電影藝術中藝術美學的魅力所在吧!本文以《金剛》這部電影為例，揭示電影藝術是如何展現藝術美學的魅力。

一、情節

電影藝術作品的中心任務是塑造人物形象，反應人的生活和情感，那些被認為美善的人物，歷來是電影藝術家所謳歌的對象：那些被認為丑惡的人物，也同樣是藝術家所關注的對象。藝術描繪了丑的人物而又成為藝術美，原因就在于電影藝術家把丑的人物加以審美化了，藝術創作中的審美化，是指電影藝術家基于對現實生活的個性特征，又反映了一定社會本質的審美觀和藝術觀，塑造出既有鮮明生動的個性特征，又反映了一定社會本質力量的藝術形象，并在藝術形象中滲透自己愛憎分明的情感和對生活真理的把握，從而使藝術形象具有高度的典型性和深刻的真理性，產生感動人教育人的魅力。

藝術美是附麗于形象的，各種藝術塑造形象的手段雖不同，但要使丑的人物形象轉化為藝術中的美學的形象，都必須力求塑造出具有鮮明個性和深刻的共性高度統一的典型形象。在這里，特定環境下的個性描繪。具有特別重要的意義。藝術手法的美主要凝結在特定環境下的個性描繪中，從中反映出個性的本質，而不是外在的表象。對于那些外部特征與內心本質不一致的人來說，外部特征的丑就很可能成為探知內心美的一種阻隔，一種心理排斥。電影藝術家要反映出來這類人物的真正面目，他們從另外的角度去展示人物的內心世界，發掘人物性格的內在意義，使內在美在人們感情上產生巨大的美感，以克服、淹沒外貌丑在人們心目造成的心理惡感，強化人物形象本質特征，外貌丑對于內心美的阻隔和排斥就會并消瓦解，我們可以發現電影藝術家利用這個道理，辨證地處理了人物形象內在美與外在美的關系，從而真正的告訴了觀眾什么才是真正意義上的美。影片《金剛》中大猩猩不用語言，只有眼神、肢體動作，還有美麗得驚心動魄的笑容，這一切讓我們知道了它不為人知的另一面!我們不得不佩服導演彼得·杰克遜的功力，在這部悲劇中輕松融入了那么多搞笑的因素，讓人看過、叫過、哭過之后，還能在腦中留下這些單純美好的記憶。身材高大的猩猩，用它笨拙可愛的肢體語言，向人類展示了什么叫真正的可愛。

二、畫面

電影藝術是綜合性的視聽藝術，但它首先是視覺藝術。所謂“moving”，意即“活動的畫面”。畫面是電影藝術語言最基本的元素，是電影敘事的基本手段和造型表意的基本單位。它是“電影思維的基本載體和思維材料”；同時，它又是“人的知覺與客觀事物之間的最活躍的中介”，影片的美感信息是由這個“中介”傳達的。作為一種空間藝術，必然存在一個造型的問題。電影畫面中最重要的造型元素是攝影造型中的構圖、光線和色彩。

為什么這樣的一部“美女與野獸”的片子，讓觀眾如此的為之震撼和深入人心呢?在我看來，《金剛》中的所有元素都是傳統的：足夠的鋪墊、懸念的設置、節奏的起伏、人物的搭配。沒有非線性的敘事，只有非線性的畫面是本片最大的亮點和成功之處。它深深的觸動了每一個觀看者長久以來隱藏在內心深處最最寶貴的東西一“本性”。而且是從非人類的動物身上表現的如此淋漓盡致、毫無遮掩。這就足以讓人震撼了。

另外，從感情上講，當人們看到另一機體受到某種刺激時，常常會聯想到自身曾經感受這一刺激時的經驗，而這一刺激物的形狀、氣味甚至是詞或想象，都能在自身的生理或心理上立即產生相應的反應。例如，我們看到一個被水燙傷，我們立即就會聯想到自己被燙的經驗，而在心理上產生和這人相同的反應，這就是我們所說的“同感”，有了感性的“同感”，才能上升到理性的同情。最淺顯的例子，我們看到猛獸追人，待猛獸一口咬住了他，我們也會突然產生痛感，但這僅僅只是“同感”，而到我們認為猛獸可恨，被逐的人可憐時，這是已經上升到理性認識了，自然也就變成同情，因此，當看到《金剛》這部電影，唯美的畫面，凄涼的情感，使觀者不由得為故事里的人物傷感，這與人類能夠創造藝術和鑒賞藝術有著密不可分的關系。所以從頭到尾我們跟著電影一起經歷美國大蕭條，海上冒險，土著人襲擊，恐龍，救援，巨型昆蟲，異型生物，死里逃生，混亂，破壞，愛情，感動，笑，淚水，直至金剛從高樓墜落那一刻，我們終于知道了什么叫心碎了。

三、聲音

聲音“可以產生一些本質上是詩意的新的藝術形式”，大大地拓展電影藝術的空間和表現力，渲染情緒氣氛。也就是說，在《金剛》這部電影中，電影的聲音不僅加強，而且是數倍地放大影像的效果。如果在危急時，缺少了驚心動魄的音響效果，在幸福快樂時，缺少了唯美動聽的音樂，那么這樣的一部電影，我想它就不會是一部完整的電影，當然，電影的最終效果也是完全不一樣的。因此，電影作為一門綜合的視聽語言藝術，其畫面是離不開聲音的。但是，電影中的聲音系統，只有與畫面、色彩聚合在一起，形成一定空間關系，才顯示出電影化的造型力量來。這就是它們之間存在的相輔相成、辨證統一的關系。

四、特技

早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法，除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍(畫面多次暴光)。如今數字技術的發展，使電影特技的制作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎，數字特技即利用計算機處理數字化后的音視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果。數字特殊效果通常簡稱特技，在電影作品中是指一些使用非常規拍攝方法而獲得的一些特殊的視覺或聽覺效果，例如：傳統工藝中的光學特技、藍屏攝影、紅外攝影、模型攝影及各種攝影等。在《金剛》這部電影中，不得不提的就是它的特技效果，這也是這部電影為什么能夠超出先前拍的同名電影，這部電影最讓人驚嘆是，在經過現代科技的特技處理后，畫面變得如此的逼真，讓人很難看得出其中的破綻和瑕疵，如：畫面中的金剛、恐龍、巨型昆蟲和異型生物仿佛就存在于我們的生活當中，當影片中的人物在躲避怪獸，甚至和怪獸的打斗過程，都讓觀者有毫無虛假之感，使觀者身臨其境。這一切真是讓人嘆為觀止!

電影藝術是各種藝術中綜合性最強的。在它的肌體中有文學、戲劇、音樂、繪畫、雕塑等各種因素。但是，電影的綜合，不是各種藝術簡單的拼湊和相加，而是在融合各門藝術的表現能力，從而發生質的變化。因此，電影中的這些因素，已不是原來意義上的音樂、戲劇中的因素了，它們一旦進入到電影這個系統中，就失去了獨立表現生活、塑造形象的功能而變成了電影表現手段整體中的元素。藝術的辯證法來源于生活的辯證法。毛澤東同志說過：“真的、善的、美的東西總是在同假的、惡的、丑的東西相比較而存在，相斗爭而發展。”因為有了生活中美丑共生的現象，電影藝術家才有可能表現生活的美，也表現生活的丑。因為有了美丑的對立，藝術家從而構成悲劇、喜劇、正劇的藝術沖突。才能產生化丑為美的奇跡。電影語言具有藝術上的共通性，技術上的普遍性，美學上的批判性。電影藝術雖然吸取了各門類藝術的表現能力，從而使自己在表現性上獲得了極大的藝術可能性，但它們不是萬能的和完美無缺的，它也有自己的局限性和深刻的先天不足。在這里我要說的是，電影語言最重要的是它的主觀表現性!不同的導演可能制作出截然相反的電影語言。因此我們在分析電影語言的時候，非常有必要結合某個或某類風格來分析，才能更加透徹和得到更深的理解。

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