[摘要] 雖然《遷徙的鳥》這部紀錄片問世已經有5年之久,但是其實踐價值和理念價值至今都是理論界和業界研究的焦點。這部紀錄片在紀錄片史上之所以能取得空前的成功,從某種程序上說主要歸功于導演將這部紀錄片拍出了故事性,拍得好看。
[關鍵詞] 《遷徙的鳥》 紀錄片 故事性
以往紀錄片都是給人以刻板、枯燥、毫無生氣之感,但是2001年法國導演雅克·貝漢花費4年時間制作完成的數字紀錄片《遷徙的烏》對紀錄片給世人留下的印象進行了劃時代的顛覆。而且在2003年時,雅克·貝漢帶著自己的作品來到中國,在12個城市的54家數字電影院公映,并取得了驕人的戰績。
雅克·貝漢用事實告訴全世界的人,紀錄片也可以拍得好看,拍得膾炙人口。
《遷徙的鳥》之所以為專業人士和普通大眾接受,達到雅俗共賞的效果。可能有方方面面的原因,筆者認為最主要的是他拍出了紀錄片的故事性。其表現為:
其一,影片故事的完整性。片子的開頭便是一只候鳥從湖中一躍而起,飛往更加溫暖的地方過冬。一個小男孩追逐著鳥兒的背影,目送它消失在蔚藍的天空中。這些候鳥在遷徙的途中遇到雪崩、風暴、人類的殺戮等等危險,終于在在影片的結尾,即第二年天氣轉暖的時候又回到當初出發的地方。影片開頭出現的那個小男孩正站在湖邊靜靜地等待著鳥兒的歸來。這樣一來,故事就有了一個完美的結局。影片開頭和結尾的前后呼應只是這部長達幾小時的紀錄片中的一個情節。而且這個故事性不是解說賦予的,而是畫面和結構賦予的。其實,這部紀錄片在當時公映時并沒有解說詞。片子中的故事情節是觀眾通過畫面、結構和音效自己讀出來的。這也是這部作品的高明之處。相反,在中央電視臺播出的《動物世界》從開始播出到結尾都有解說次。觀眾能看到它片子的故事性,但大部分不是畫面直接賦予的,而是解說者表現的。
其二,影片中含有很多“興奮點”。《遷徙的鳥》這部紀錄片具有很強的故事性還體現在這部紀錄片中有不少“興奮點”即“矛盾”。在一般的商業影片中導演或者編劇會在影片的故事中添加“矛盾”這類元素,目的就是然影片更好看,造成“一波未平,一波又起”的效果。《遷徙的鳥》中也有很多這樣的“興奮點”。有了這些“興奮點”這部紀錄片即時沒有解說詞也可以達到很好的傳播效果。比如:片子中一只鳥兒受傷掉隊了,落在了一片海邊。這只受傷的鳥兒能否生存下來本來就是一個問題,又碰上了一群饑餓難耐的螃蟹。看來這只鳥兒是厄運難逃了。這時觀眾的心大都提到了嗓子眼,為這只可憐的小鳥接下來的命運捏一把汗。另外,片子中這邊一對對丹頂鶴剛剛還在翩翩起舞,享受湖邊的快樂生活。那邊另一群候鳥已經站在雪崩的危險中了。候烏們剛剛飛過荒無人煙的沙漠,又飛進了人類的居住區,城市的污染、人類的殺戮時時都威脅著鳥兒們的生命。觀眾在觀看這部紀錄片時心也隨著鳥兒們的命運上下波動,為它們擔憂。這些“興奮點”也為影片的故事性增添了不少色彩。
其三,影片表現故事的手法精妙、獨到。歸根到底就是影片中包含了完美的音響效果和拍攝技巧。可能有人認為用“完美”這個詞可能有點言過其實。其實只要我們稍加論證,這個結果就會一目了然。片子的開頭運用了法國作曲家空靈、奇幻的音樂作品,使觀眾在沒有進入影片之前就感受到鳥兒們在空中自由翱翔地暢快之感。片中我們經常能聽到候鳥在遷徙過程中振動翅膀的聲音和急促的喘息聲,并且在展現這些音效的過程中沒有加入其他任何音效。這種表現手法就好像文學寫作中常常使用的“白描”,使觀眾不僅真實、生動地感受到候鳥在遷徙過程中所經歷的艱辛和磨難。還能逐漸觸及到候鳥靈魂的最深處,看到候烏堅持不懈的拼搏精神。從拍攝手法來說,《遷徙的鳥》不僅紀錄了鳥兒遷徙的過程,而且也紀錄了攝制組“遷徙”的過程。在拍攝紀錄片時在陸地上對拍攝對象進行跟拍比較容易,可以運用軌道、汽車等工具進行處理。但是鳥兒在遷徙的過程中大部分時間是在空中運動。攝影師們不得不采用熱氣球、小型飛機等工具,對鳥兒進行跟拍。這些候鳥基本上都是野生的鳥類,對人類的感情不會和家鳥一樣。所以攝影師在拍攝這些鳥兒時只能盡量遷就鳥兒的生活習慣。這樣一來,這部片子一共花了四年的時間拍攝,其中的艱辛可見一斑。
上面的敘述只是這部經典作品《遷徙的鳥》中的一小部分。更重要的是這位法國導演雅克·貝漢用不爭的事實告訴世人,紀錄片也可以拍得好看,拍得有故事性。無疑,傳統的紀錄片的概念中的核心要素就是客觀記錄。這種客觀記錄是不考慮影片是否好看,是否被觀眾所接受。客觀真實的表現就是其追求的目標。但是雅克·貝漢的作品不僅沒有否定紀錄片真實性這一特征,最重要的是他將自己的想法和要表達的意圖用故事的方式告訴了觀眾,藝術的再現了鳥兒的遷徙生活。這樣一來,紀錄片不僅為廣大受眾所喜愛,導演本身的意圖和紀錄片的本質特征都得到了兼顧。《遷徙的鳥》為我們拍攝紀錄片時使用故事性這一特性樹立了良好的典范作用,是里程碑式的作品。
的確,鳥的遷徙是一次美麗的“遷徙”。
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