《道連·格雷的畫像》中藝術與生活的沖突

[摘要] 本文通過對小說《道連·格雷的畫像》中西碧兒死亡的分析，揭示了王爾德唯美主義藝術觀中藝術與現實生活的沖突。西碧兒是小說中藝術與現實生活沖突的第一個犧牲品，也是道連·格雷墮落的開端。對其死亡的分析是理解整篇小說的關鍵。

[關鍵詞] 藝術 生活 沖突 《道連·格雷的畫像》是唯美主義藝術家奧斯卡·王爾德的佳作作品之一，是英國文學中唯美主義的代表作品。該小說曾轟動英國文壇，也曾引起諸多爭議，飽受抨擊。也許正因如此，許多藝術家都深受其影響。例如，著名的現代英國小說家約翰·奧斯本年僅十歲時就對該小說如癡如迷著名的英國文藝批評家、散文家、唯美主義的倡導者沃爾特·佩特更是對小說的敘事的技巧、流暢的語言推崇倍至。

小說敘述了英俊少年道連·格雷由天真無邪墮落到自取滅亡的過程。整篇小說都充滿了藝術與生活的沖突，小說中所有的現象也皆源于這種沖突，而女演員西碧兒的死則是這種沖突所導致的第一幕悲劇。西碧兒的死對故事情節的發展起了重要作用，同時該情節本身也暴露了作者王爾德的藝術觀點，他對生活與藝術是否能和諧統一抱懷疑態度，甚至認為是不相容的。

如果我們將小說分為兩部分，我們就會發現，西碧兒的故事被作者安排到了第一部分的后一半。也就是說，小說的第一部分(第一章至第十章)又由兩部分組成：第一至三章介紹了小說的三個主要人物、畫像本身及亨利勛爵的生活哲學；接下來的第四至十章敘述了西碧兒的故事。故事情節通過一系列的對話展開，如西碧兒家庭內部的對話(第五章)；道連和他的朋友們的對話(第四章和第六章)。故事以西碧兒的自殺(第七章)達到高潮。接下來的第八至十章表現了道連在西碧兒死亡后的變化。他掙扎著試圖減輕西碧兒的死對他的影響。這一點可以從道連和亨利勛爵及畫家貝西爾的對話中得以體現。在這部分中，道連·格雷第一次發現了畫像的變化，并決定將其鎖入冷室。而正是從這一刻起，道連開始了他戲劇性的變化：從一個天真無邪的少年開始變成邪惡狡詐的罪犯，從年輕有為的貴族紳士開始變成墮落無恥的小人。

進一步講，亨利勛爵通過西碧兒向小說的主人公灌輸了他的生活哲學，引起了道連·格雷人物發展的第一個內心沖突。

從小說中我們可以看出，他一見到西碧兒，就為她的美貌所吸引，為她的演技所打動。西碧兒是個非常出色的演員，她曾扮演許多角色，而每個角色都扮演的惟妙惟肖，充分顯示了她的藝術魅力。道連·格雷對其崇拜致極。這可以從他對亨利勛爵所說的一番話中得以體現：

亨利，想象一下當你見到這樣一位女孩時會是一種什么感覺：年齡不滿十八歲。花兒般的小臉蛋兒。漂亮的額頭，深褐色的小辨，含情脈脈的雙眼，玫瑰花瓣兒一樣的嘴唇。她是我一生中所見到的最可愛的人兒。你曾對我說過，傷感不會打動你，然而美——僅僅是美，就能使你熱淚盈眶。我告訴你吧，亨利，我每次見到她時我的眼睛都會濕潤。她的聲音——我從來沒有聽過這樣美妙的聲音：一開始非常低，柔美而深沉，像歌兒一樣進入你的耳畔，然后它逐漸變大，像悠揚的長笛或遠處的雙簧簫發出的樂曲。

對道連·格雷來說，西碧兒是藝術的化身。為了讓他的朋友貝澤爾和亨利勛爵親眼目睹西碧兒的才華，他驕傲地邀請他們觀看她的演出。“今晚她是伊摩琴，明晚她是朱麗特。” 當亨利勛爵問，她什么時候才是西碧兒時，道連回答道：“永遠不會是!···她集世界上所有偉大的女主人公于一身，她不僅僅是一個個體?！边@表明，吸引道連·格雷的并不是西碧兒本身，而是她的藝術美。

而西碧兒卻把道連·格雷視作愛情的化身，與道連·格雷的感覺截然相反：

我知道我因為什么愛他。我愛他，是因為他就是愛情本身。但是他到底愛我什么?我覺得我不值得他愛。然而，不知道為什么，盡管我覺得各方面都不如他，可我并不覺得自卑，相反卻覺得很驕傲，非常地驕傲。

她哪里知道，使道連·格雷著迷的并不是她本人，而是她那高超的演技和多變的角色。舞臺藝術對西碧兒來說是虛幻的，不現實的。但正是這種多變虛幻的舞臺藝術滿足了道連追求變化的欲望和追求獨立于生活之外的藝術的欲望。西碧兒認為，在舞臺上找不到她所需要的那種情感，只有在現實生活中才能找到她所期待的象道連·格雷那樣的白馬王子。因此可以說，愛情給她的舞臺藝術籠罩上了一層陰影，她開始厭倦舞臺上的“虛幻的愛”，想在現實生活中享受她與道連·格雷的“現實的愛”。當她面對生活時，她的舞臺藝術變成了虛無飄渺的東西，變得蒼白無力：

‘道連’，她喊道，‘在我認識你之前，演出是我生活的全部。我覺得我在舞臺上經歷的一切都是真實的。一天晚上我是羅莎琳德，另一晚上又成了鮑西婭。隨比阿特麗斯的喜而喜，隨科迪莉亞的悲而悲。我相信劇中的任何事……后來你闖入了我的生活，啊，我的愛人，是你使我從這種禁錮中解脫出來，是你教會了我什么是真正的生活。今天晚上我第一次意識到舞臺的空洞無聊……你給我帶來了更高深的東西，藝術只能是它的反射。你使我懂得什么是真正的愛。我的愛人!我的愛人!迷人王子!生活王子!我已經厭倦舞臺上的幻影了。你比任何藝術都迷人。

也就是說，西碧兒放棄了她曾熱愛的舞臺藝術，去追逐現實生活當中的愛。因此，當道連·格雷邀請他的朋友去觀看她的演出時，她已全然忽視了舞臺藝術，當她出現在舞臺上時，她仍然美麗動人，這點不可否認，然而她的演出確實令人難以容忍，面無表情，動作極不自然，演得一塌糊涂。這使道連大失所望，當晚便負氣離開了西碧兒。

離開西碧兒后，道連·格雷痛苦萬分。因為在他的心目中，西碧兒就是藝術的化身，現在她以拙劣的演出破壞了她在他心目中的形象，這無異于背叛了他。他對西碧兒的感覺一下子從“是我生活的一切”變成了“一文不值”。這種感覺給西碧兒和道連·格雷本人都帶來了災難性的后果：西碧兒在絕望中自殺；道連·格雷的殘忍也開始在畫像上留下痕跡。這是他墮落的第一步，是他走向死亡的第一步。倆人的最后結局都是一樣的：死亡。這種生活和藝術的沖突導致了西碧兒的悲劇，同時也為道連·格雷的最終毀滅吹響了前奏。

拋棄了西碧兒以后，道連·格雷獨自一人在黑暗的倫敦街頭漫無目的地游蕩，精神狀態極度低落?；氐郊液笏蝗话l現他的畫像發生了細微的變化，嘴角似乎多了幾絲殘忍的線條。這使他感到驚奇，同時也誘發了他良心發現。第二天，他滿懷內疚，想與西碧兒重歸于好。他想，他至少還可以取她為妻，他要接受更高尚思想的影響，要將貝西爾贈給它的畫像當作自己行動的鏡子。他滿懷深情地給西碧兒寫了一封信，請求她的原諒。然而，就在他剛剛完成這封信的時候，亨利勛爵帶來了西碧兒自殺的消息，道連·格雷悔恨交加。悲痛欲絕。亨利安慰他說，西碧兒的死只是藝術生命的一個片斷：

這個女孩從來就沒有真正地存在過，因此也就談不上什么死了。對你來說她將永遠是個夢，是個游離于莎士比亞劇本中的幻影，是一個能使莎劇音樂更美更充滿快樂的樂器簧片。她接觸生活的一剎那就已經毀掉了這些東西，同時也毀掉了她自己。如果你悲傷的話，就悼念奧菲莉亞吧為科迪莉亞悲痛欲絕吧，因為她被扼殺：對天悲嚎吧，因為柏拉巴提奧的女兒已經去世。不要為西碧兒浪費眼淚，她遠遠不如劇中的人物真實。

亨利勛爵用這些話美化了西碧兒的死，最后下結論說：“對我來說，她的死很美?！睆牧硪唤嵌戎v，這也充分表明了小說作者王爾德對生活和藝術的關系的態度：當生活和藝術發生沖突時，生活應讓位于藝術。這是唯美主義的原則，也是導致道連·格雷悲劇的根本原因。

道連·格雷接受了亨利勛爵的理論，謝過亨利，說道：“你已經向我解釋了我自己?！币恍r以后，他又出現在劇院了。到此為止，在道連·格雷心中，藝術的魅力已經遠遠超過生活。

西碧兒的故事占據了小說的第四章至第十章，是整個小說故事情節發展的關鍵。它確立了亨利勛爵對道連·格雷的影響作用。在藝術和愛情之間，道連·格雷選擇了藝術。這是亨利的生活哲學在道連身上的第一次表現。

從此，道連·格雷開始逃避生活。他追求肉體享樂，但從來不付出真愛。他變得越來越自私，對任何事都不想負責任。當他意識到逃避責任也很困難時，他就從肉體享樂轉移到玩弄珍寶古玩，因為這些物品不會向他提出任何要求。即使這樣，他也不能完全逃避生活。他只好借助毒品來尋求暫時的解脫，最后一步步地走向了滅亡。

總的來說，在道連·格雷看來，西碧兒的死說明了藝術和生活是矛盾的。保護藝術的唯一辦法就是使藝術遠離生活。在西碧兒剛剛死后，他曾責備過自己的殘忍。這在亨利看來是非常不合理的。因為西碧兒一旦離開舞臺，她就已經不再是藝術的化身了，也就沒有必要對她產生任何同情。因此，如果道連·格雷想繼續追求真正的藝術的話，它必須尋求一種實現自我的方法，必須完全忘掉西碧兒。

道連·格雷采納了亨利勛爵的理論，從此開始了他墮落的一生。而小說作者王爾德對此情節的安排也充分暴露了他的藝術觀。他找不到解決藝術和生活沖突的辦法，便主張“為藝術而藝術”，從而達到逃避生活的目的。

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