“影”、“視”藝術審美特性探析

[摘要] 電影和電視具有許多相同的屬性，同時，電影與電視藝術又各有其自身的美學特性，分別按照自己特有的美學軌道運行。在論及電影與電視藝術的物質形態、傳播途徑、接受方法和表述方式的時候，不能將二者混為一談。

[關鍵詞] 電影藝術 電視藝術 審美特性

電影和電視，作為大眾傳播媒介，成為當代社會文化信息結構中一個極其重要的組成部分。從嚴格意義上講，影視以及影視藝術是兩個不同的概念。一方面電影電視屬于不同的藝術形式、不同的表意符號體系。這種固有的差異使我們不能夠將電影、電視混為一談；另一方面，就電影和電視本身而言，涵蓋范圍較廣：電影有電影故事片、新聞紀錄片、科教片、美術片、舞臺藝術片等：電視有電視新聞、電視藝術、電視風光片、教育性和服務性電視專題片、電視劇等。

電影與電視又確實具有某種“親緣”關系，都屬于影像化的藝術形式，都是文化產業，都是大眾傳播媒介。就像我們不能把戲劇和文學完全分開一樣，我們也不能把電影與電視對立起來。

一、電影與電視藝術審美的共性

首先，綜合性是影視藝術的明顯特征。在藝術理論上，關于藝術種類的區分有多種。一種是從審美主體的官能感受出發，將藝術分為視覺藝術、聽覺藝術、想象藝術：一種是從審美客體的外部狀貌出發，將其分為空間藝術、時間藝術。不難看出，影視既是視覺藝術又是聽覺藝術，既是空間藝術也是時間藝術。正是由于影視具有綜合性的美學特征，使得它能夠兼視與聽、時與空、動與靜、表現與再現于一體。

電影與電視都是由活動的影像構成的視聽藝術。蘇聯電影理論家羅·尤列涅夫曾經認為“電影與電視是同一種藝術”。因為電影與電視的“畫面服從于同一種藝術規律。”英國電影理論家歐納斯特·林格倫也認為：“電視不過是電影的延伸”，它“并沒有形成任何新的基本原則”。這些觀點基本上是把電影的美學標準作為電視的美學標準。他們在強調電影與電視的同一性原則時，都是以“視覺影像”為基本依據的。

其次，電影、電視都是一種文化產業。與傳統的小說、繪畫等藝術不同，電影、電視需要進行社會化的集體生產，需要大量的資金投入和標準化、規模化的播出、放映渠道。從根本上講，電影和電視都是一種在既定體制下進行的集體創作。

第三，從傳播學的范疇講。電影電視都是一種大眾傳播媒介。它們“不僅向人們展示重大事件，而且更多地向人們奉獻奇觀、趣聞、妙事：為人們提供偶像，向人們講述娓娓動聽的故事。它是一個奇妙的、娛樂人生的萬花筒。”電影和電視通過“大眾影院”和“家庭影院”向觀眾傳輸各種信息，滿足他們不同的心理需要。與此同時，完成對大眾精神的“導向”與“詢喚”，使他們的思想方法與行為模式得到規范與“校正”。目前，還沒有比電影和電視更普及、更逼真、更有效的傳播方式能夠將其取而代之。

二、電影和電視藝術審美特性比較

電影與電視藝術各有其自身的美學特性，分別按照自己特有的美學軌道運行，在藝術的表現形式、敘事的物質媒介、觀眾的接受方式、影像的傳播渠道等諸多方面存在著根本性的差異。

首先，電影與電視所依賴的物質載體不同，電影所依賴的是攝影機，是膠片；而電視依賴的則是攝像機和磁帶。

這兩種不同的物質媒介決定了電影與電視在視覺表現方式上的許多內在差異。比如說，王朔的小說是以語言技巧、對話諧趣而著稱，由他編劇的電視劇和改編自他的小說的電視劇語言之生動，幾乎到了可以“聽電視”的程度，作為一種以家庭劇場為觀看形式的電視劇這種語言風格并不妨礙觀眾對整個劇情的理解。但是，電影比較注重畫面的視覺效果，往往比較注重場面和景物的描寫，以景入戲，聲音則處于從屬地位。對于電影觀眾來說，更多的興趣是集中在觀看影像的藝術表現方面，電影中人物語言的對話如果“過量”就可能會吞沒畫面的力量，最終影響到觀眾對影片的視覺感受與心理。

其次，從影像藝術的自身形態及其與現實世界的相互關系上看．電影是一種“放大”的藝術，電視則是一種“縮小”的藝術。

電影銀幕寬大，空間廣闊，縱深方向表現力強，可以自如地運用多種景別，特別是大景號的景別，給人的感受是開闊、強烈、崇高、富有震撼力。電影銀幕適合表現那種重大的歷史題材和恢宏的戰爭場面：電視通過屏幕更適合于表現家庭倫理和世俗生活。電影的美學品格具有某種天然的史詩性，電影藝術在展現波瀾壯闊的歷史圖景時，能夠以其他藝術無法比擬的視聽優勢，達到一種震撼人心的藝術效果；而電視的美學品格則更具有某種“傳記色彩”，觀眾打開電視時就像是打開了一扇觀察生活的窗戶。

電影是通過放映機在大眾影院進行公開放映，電視則是通過電視臺播放，通過電視接收機在“家庭影院”觀看。這種接受方式的差異決定了電影與電視的受眾群體并不完全一致。電影的主流觀眾始終是青年。作為都市文化生活的消費群體，青年觀眾的趣味始終是電影制作方關注的焦點。而電視的觀眾群體構成更為復雜多樣。由于電視不能像電影那樣根據內容分級來限制觀眾的觀看，所以只能根據不同的時段來安排不同的節目。有些帶有暴力傾向和性愛內容的成人節目只適合于在夜間時段播放，這樣可以免于孩子受到不良的影響。有些常規的電視劇也會因某種內容造成家人之間的尷尬。如果不考慮電視觀看這種“四世同堂”的特性，一味地按照商業需求來制作和播放電視劇和電視節目，就會造成不良的社會影響。

第三，電影與電視的影像構成方式不同。

電影的成像方式是化學感光成像，用攝影機將視攝對象攝錄在電影膠片上，經過剪輯、錄音合成、合成洗印等步驟制成拷貝，然后進入影院放映，工序多，過程長，成本高。電視的成像方式是電子掃描成像。拍攝完成的磁帶不需要沖洗就可以直接在編輯機上編輯合成，然后通過播出與接收系統與觀眾見面。在影像的畫質(包括清晰度、對比度、色彩還原度)方面，一般電影膠片比普通電視攝像機拍攝的磁帶要高得多，特別是對于影像有特殊要求的作品(比如商業廣告)，一般還是采用電影膠片來拍攝。

三、電視藝術的獨特美學特征

電視藝術美學，是電視理論研究中的一個“新概念”。電視藝術，既不是文學，也不是戲劇，更不是電影，它是一種獨立的藝術形式。所以更重要的是依據電視藝術的本體美學屬性，從全新的視角，以全新的方法，運用全新的概念，從信息論、系統論出發，對電視藝術獨特的美學特征，給予多角度、多側面、全方向的探討、研究和闡釋。

電視藝術是由電子技術武裝起來的藝術形態，電子技術是構成電視藝術的物質基礎。沒有電子技術的發展，也就沒有電視藝術。電視本身，是信息傳播的媒介和載體。當人類進入電子時代以后，各種事物之間，便出現了諸多交叉現象，被先進的電子技術武裝起來的電視藝術，體現為一種交叉性極強的藝術形態。

電視藝術是科學與藝術的交叉融合，是時間與空間藝術的交叉和兼容。一部電視藝術作品，往往是音樂、舞蹈、戲劇、文學、繪畫、攝影等藝術美的交叉綜合體現。正是電視藝術的這種交叉性的美學品格，使得它可以兼容和侵入其一切他藝術領域，調動其他一切藝術表現手段，完成自己的藝術創造。所以，電視藝術這種交叉性的美學本質，恰恰構成了電視藝術的重要美學特征。

電視藝術創作，要給觀眾以獨特的審美享受。首先需要實現“電視化”的創作道路，給觀眾一種“電子產品”的審美感受。其次，語言電視化，從“單語言型”向“多元語言型”轉化。再次，時空電視化，從“時空束縛型”向“時空自由型”轉化。一部電視藝術作品的完整流通過程，大致體現為作者——作品——受眾。從創作者到作品，稱之為“創造美學”：從作品到受眾，稱之為“接受美學”。一部藝術作品，其社會價值究竟如何，并不完全取決于創作者，還取決于受眾的接受程度。正是從這樣的角度出發，應該說，任何一部優秀的作品，都是創作者和受眾共同完成的，而欣賞電視藝術，則更具有突出的隨意性和選擇性。

電影和電視藝術的發展越來越顯示出一定的趨同性，而最終使電影和電視走到一起的是數字技術。數字技術的發展將徹底改變電影藝術的傳統制作方式和放映方式，使電影和電視在制作方法上越來越一致。高清晰度數字技術終將徹底拋棄膠片，它的普遍使用必將帶來人類影像藝術與技術發展史上的一次根本性的革命。但是，電影和電視畢竟還存在著諸多內在的差異，只是在制作方式上趨向某種相似性，而不能從根本上改變電影與電視藝術各自的本質屬性，也不能證明電影與電視在美學意義上的完全同一。

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