康莊：畫道，心與天地之感應

康 莊 國家一級美術師，濟南畫院山水創作室主任、山東省政協委員，濟南市政協常委、濟南市美術家協會副主席、山東畫院高級畫師，《人民日報》神州畫院高級畫師。先后在山東、北京、廣州、新加坡、馬來西亞、日本、俄羅斯、韓國、保加利亞、美國等地舉辦畫展、并出版了多種畫集和著作，作品流傳世界許多國家和地區，并被聯合國及許多國家美術館、博物館收藏。2002年獲國家人事部中國書畫人才專門委員會頒發的“當代中國畫杰出人才獎”。2005年獲中國文藝協會頒發的首屆中國文藝“金爵獎”最佳獎。

康莊先生的畫流溢著涓涓才情和颯颯豪氣，充盈著勃勃生機。

康莊先生出身于書香門第，自幼受家庭翰墨濡染，12歲師從山東著名畫家王天池先生學畫，后受教于黑伯龍、弭菊田諸書畫名宿。從漢唐壁畫到宋元山水，在從事傳統畫法的學習和研究中，康莊先生以他的真知灼見和天然靈悟。時刻不忘兼容并蓄，融匯吐納。他對傳統繪畫的理解絕不限于某家某派的某種模式，也絕不限于一般的筆墨形式和通常的文人畫范疇。他認為，中國傳統文化的內涵，包容了上下五千年中華民族的思維方式和表達方式，筆墨殊途，不存在什么繪畫的樊籬。他的作品也正是在這種創新意識中不斷發展的，不拘一格又不離其宗，始終在力求豐實、深刻的前提下展現自我，坦露真情。

20世紀70年代末，康莊在山東美術館舉辦的首次個人畫展中，以他那大容量、大場景、大氣度、大手筆的畫風特點崛起于山東畫壇。“泰岱之巔”、“扇子崖”、“聽濤”、“排云”等巨作氣勢恢宏、雄渾壯觀，磅礴坦蕩、瀝瀝洋洋。我曾讀過康莊先生的一首詩，詩中寫道：“畫道，是心與天地的感應，人與自然在激亢中的沖撞；繪畫，是流光溢彩的意念，徹悟靈犀，精湛的翱翔。”正是為了尋找這種感應和激亢中的沖撞，康莊先生奔走于大江南北，長城內外，從大海到大漠，從大山到大河，十幾年如一日，畫出了一大批好作品。

在康莊先生看來，畫家不可能用一種不變的符號，一種單一重復的語言去表達萬象。從他的許多作品里，我們可以看出，他在繪畫語言上除了中國傳統技法的嫻熟運用以外，還把西方的彩畫、版畫技巧創造性地加以吸收，力求達到以詩入畫，意境更新之目的。在一些表現江南水鄉和八閩風情的作品中，他充分調動了色彩語言和光效應，把瀲滟晴雨、山光水色的南國風情表現得恰到好處。他在大西北創作的大漠、草原、戈壁灘等許多作品，真可謂畫出了“大漠孤煙、長河落日”的氣象。他的畫是對傳統中國畫的創新與發展，同時也意味著康莊先生的山水畫藝術進入了一個更高的境界。

面對商品經濟的大潮，面對畫壇新流派的迭起，康莊不盲從，不為名所累，依然心平氣和地靜觀自然，表現自然，獨持己見。他在尋找自我中超越自我，在頑強的搏擊中獲得自由。