淺論藝術的社會功能

摘 要： 作為社會意識形態的藝術是經濟基礎的上層建筑，是社會生活的全面的審美的反映，因此更要重視和強調藝術的社會功能，此文從藝術的不同角度闡述了藝術的認識功能、教育功能和審美功能，進而論證了三者的關系。

關鍵詞：藝術 認識功能 教育功能 審美功能

關于藝術的功能，不同的理論家有各自不同的考慮和歸納。如前蘇聯美學家卡岡在他的《美學教程》中，把藝術分為交往功能、啟蒙功能、教育功能、享樂功能等。還有人指出，藝術具有情感或情緒的宣泄功能、精神慰藉功能、心理醫療功能等等。但就藝術的社會功能或社會作用而言，我們則將其分為三種，即認識功能、教育功能和審美功能。

一、 藝術的認識功能

藝術往往通過典型的藝術形象反映出一個時代的生活和人們的精神面貌，欣賞者則可以從不同的藝術作品中認識到不同時代、不同國家、不同民族的具體生動的生活情景，以及生活在那個時代中的各種人物形象，了解他們的性格特點、思想感情和精神面貌，從而擴大自己的生活視野，認識現實、認識歷史、認識真理。

魯迅先生認為藝術可以表現文化，實際上說的也就是藝術的認識作用。他在一九一三年寫的《擬播布美術意見書》中明確指出了藝術的認識功能，魯迅在這里所說的“美術”，是包括文學、戲劇、繪畫、雕塑、音樂等在內的廣義的“美術”，亦即藝術。他看到時代變了，藝術也會隨之變化，如果一個時代的“武功文教”等都毀滅了，過去的時代已去而不復返，但只要有藝術作品能夠保存留傳下來，后人就可以通過這些作品認識當時的時代。我們可以從周口店遺存的石器或阿爾塔米拉的洞穴壁畫中認識原始社會的狩獵經濟；可以從《詩經》中認識兩三千年前我國奴隸社會的生活情景，了解當時人民的勞苦與追求、婚姻和愛情以及他們的智慧、反抗和斗爭；也可以從馬王堆漢墓帛畫中認識我國早期封建社會的文化、信仰和統治階級的奢侈豪華的生活；更可以從敦煌藝術寶庫中比較全面地認識從十六國到宋、元各個歷史時代的社會生活、風土人情以及經濟、政治、軍事、文化、宗教、民族生活的情況。可以說，任何真正的藝術作品都具有不同程度、不同性質的認識作用。戈雅的著名油畫《１８０８年５月２日的起義》和《槍殺起義者》等，可以讓我們了解當時西班牙馬德里人民反抗侵略者的悲壯斗爭生活，從而認識正義，認識真理；米勒的作品又可以使我們了解法國十九世紀農村生活情景和農民的命運，從《拾穗》、《播種》、《晚鐘》、《牧羊女》、《扶鋤的農民》等作品中，我們可以了解法國農民的純樸性格、他們的勞動生活和精神狀態，進而可以認識一個國家、一個民族和一個時代。

以上，我們主要從藝術作品所描寫的對象這一方面來談藝術的認識功能。實際上，藝術的認識功能也體現在藝術這種特殊的描寫方式，也即語言形態中。這可以從兩個方面來理解：首先，藝術作品一旦被創作出來，就具有了超越時空的可能性，不同時代的歷史，不同民族的精神也就會因此有可能被保存下來，成為后人認識的對象。其次，藝術的作品形式，比如說它的風格樣式、結構特征等也可以成為人們認識一個時代、一個民族、一個主體精神面貌的依據。比如說我們能從古埃及與古希臘的雕塑風格樣式的巨大差異中看到兩種不同社會制度、思維方式、宗教信仰的不同視覺表達形式：古埃及的雕塑風格刻板、平直，顯然與其專制社會結構有關系；而古希臘雕塑表現出來的“高貴的單純”和“靜穆的偉大”的形式意味則反映了古希臘民主政治制度的特征。從中國的園林造型樣式與結構中，人們則可以體會到中華民族追求人與自然的和諧即“天人合一”的那種情懷或者說民族精神。所以，我們不僅能通過藝術作品所描繪的對象來認識世界和歷史，而且也可以從藝術把握對象的方式中認識一個民族的精神和一代人的生活等方面的內容。

二、藝術的教育功能

藝術的教育功能，是指藝術作品能夠對人們起到思想教育和道德教育的作用。這一點，在我國古代論文、史論和畫論中歷來都受到重視。例如，孔子曾經用繪畫比喻“禮”，用雕刻比喻教育，用詩和音樂來比喻他的政治理想，希望以藝術手段，通過詩教和樂教達到他的“克己復禮”的政治目的。荀子也說：“詩言是其志也，禮言是其行也，樂言是其和也。”（《荀子·儒教》）在荀子看來，禮要求人們在行動上、詩要求人們在思想志向上、音樂要求人們在沖和性情方面符合社會道德規范。又如東漢王延壽就認為繪畫的作用就是“惡以戒世，善以示后”等等。這些論文、畫論作家都非常強調藝術的政教和德教功能，主張藝術作品要有思想性，要能教育人們服從本階級的道德規范。

無產階級和各個時代一樣，也非常重視藝術的思想教育和道德教育作用。魯迅等名人曾多次指出藝術的教育作用，周恩來也曾多次強調指出，藝術家作為人類“靈魂的工程師”，應當使自己的作品起到教育人民、教育后代的作用，要使人民從藝術中“得到鼓舞，受到激勵，奮發起來”。

優秀的藝術作品，總是在幫助人們認識生活的同時，也教育人們對生活采取正確的態度和看法，培養人們美好的道德情操，促進人們奮發向上。藝術之所以能產生教育作用，是因為藝術家們在創作過程中，不僅反映現實，而且還會對現實生活做出評價，由此提出自己的理想和愿望，表達自己對人生與世界的體驗和感受。因此，藝術家往往也是思想家，他總是要用自己的思想去影響欣賞者的思想，用自己的道德觀念去改造欣賞者的道德觀念。無論他是否自覺地這樣去做，他作品所具有的這種思想教育或道德教育功能卻是客觀存在的。

藝術的教育功能在不同的藝術種類和形態中有不同的側重和表現。我認為，從整體和最根本的意義上來說，藝術作品的教育功能，體現在它能使人們對自然、社會、人生、他人與自我采取一種倫理態度。這種態度首先意味著對人類社會中美好的事物與正義的事業的熱愛，對進步的信仰，對真理的追求，就像我們能從德拉克洛瓦的《自由領導人民》、達·芬奇的《最后的晚餐》、米開朗基羅的《最后的審判》、董希文的《開國大典》等類似的作品中所感受到的那樣。其次，這種態度包括對生命的崇敬，對苦難的同情，對罪惡的憤慨。如古希臘的雕塑《維納斯》、羅中立的《父親》、王式廓的《血衣》、畢加索的《格爾尼卡》等，就能喚起人們的這些感情。而像李可染的山水畫、齊白石的花鳥畫的教育功能則體現在它們能使人們更熱愛自然、生命和生活。至于那些充滿幽默的漫畫，也可以使人們在對待人生的各個方面有一種寬厚豁達的胸懷。總之，藝術的教育功能體現在各個方面，對此，我們不應做狹義的理解。

三、 藝術的審美功能

關于藝術的審美功能，我們可以從以下幾個層次來論述。首先，在藝術的認識、教育功能中，實際上已包含著審美的作用。比如說藝術作品中表現出來的對自然的熱愛、對生命的崇敬、對真理的追求本身就已有著“怡悅情性”和“暢神”的審美因素。其次，從藝術作品的形式角度看，藝術的審美功能更是體現在不同的藝術形態中。比如說實用美術，不僅使人們的衣食住行實用、方便，而且有著美的外觀。雖然在生活中，人們并不會有意識地時刻關注這些圍繞著他們的美的形式和形態，但這些美卻以一種整體的和諧氣氛感染人們的情緒，使人們愉悅和心情舒暢。再者，在純粹為了人們的精神享受而創作的藝術作品中，包括優美、崇高、怪誕等多種形態，可以肯定地說，它們給人們的審美享受也是有很大區別的。比如說，沃林格曾用美學中移情學派的“移情”概念來解釋西方的古希臘和文藝復興時期等古典形態的藝術，認為移情的審美體驗特點就是“審美享受是一種客觀化的自我享受”。而且他把“移情”的審美體驗與藝術的具體形態聯系在一起來論述。還提出了與“移情”相反的另一類審美體驗——抽象沖動這個概念。他認為，原始藝術、古代東方藝術以及羅馬藝術、早期基督教藝術的形態給人的審美體驗，都可以歸入抽象沖動這一范疇之中。他在論述抽象活動的特點時說，在抽象活動中，“我們更多地看到的是這樣一種活動，這種活動把特別容易喚起人們功利需求的外在世界的單個事物從其對其他事物的依賴和從屬中解放了出來，并根除它的演變，從而使之永恒”。在沃林格看來，在這種藝術形態中人類能從外物巨大的雜亂無章中擺脫出來，獲得心靈的安息。事實上，正是藝術形態的豐富性和各自的特點，使藝術在整體上能發揮其巨大的審美功能。

四、 藝術的三種社會功能之間的關系

我們說藝術具有認識功能、教育功能和審美功能，但并不是說藝術中的某一類作品是以認識功能為主，另一類作品是以教育功能為主，第三類作品則是以審美功能為主。我們說藝術中有真、有善、有美，也并不是說在藝術中真、善、美是相互分割的、互不相關的。如果那樣看待問題，就割裂了真、善、美三者的關系，割裂了藝術的認識、教育、審美三種功能之間的關系。實際上，藝術的認識、教育、審美三種功能的關系，正如藝術中的真、善、美三者的關系一樣，是一個辯證統一的關系。我們只有在進行理論分析時才可以暫時把它們分開來加以說明，而實際上在每一件具體的藝術作品中它們都是統一的，密不可分的。

藝術的認識功能基于對現實生活的真實反映，真實性是藝術作品的基本要求，缺乏真實性的作品也不可能幫助人們正確地認識生活的真理。但藝術的真，既不同于普通實際生活的真，也不同于科學的真。它既是現象的真，又是本質的真；既是形象的真，又是典型化了的真。這種顯現著真理的本質的現象或典型的現象，也就是藝術的美。而美在一定條件下總是要引起人們的美感，所以，藝術的認識功能，總要通過審美功能才能得以實現。一件枯燥無味、不能引起人們美感的藝術作品，也不可能幫助人們認識任何生活真理，起到藝術的教育作用。但反過來說，藝術的審美作用又都包容著認識功能與教育功能，藝術的思想教育作用和道德教育作用也必須通過藝術的審美作用來完成。一件藝術作品，要達到影響人、教育人、改造人的目的，必須首先感染人的情緒，打動人的心靈，陶醉人的精神。藝術不是單純的說教，政治報告代替不了藝術。另一方面，如何看待抒情詩、山水畫、花鳥畫或輕音樂呢？有人認為山水畫、花鳥畫的藝術社會功能主要是審美功能，而認識功能和教育功能是不重要的，在這種情況下，藝術的審美作用有其獨立的審美意義。這種理論上的偏差根源在于對美和美感的片面看法。事實上，一切好的、健康的或者說美的藝術作品，除能給人以美感之外，同時又都對人們有一定的認識作用和教育意義。一幅好的山水花鳥畫，不但能使人悅目，而且會給人以理智的滿足，使人更好地認識自然的美，領悟藝術家在美的藝術形象中所要表達的純真的思想感情，并在美的享受中受到教育。人們在欣賞齊白石的作品時，除了欣賞畫家那鮮明的色彩和簡潔的筆墨（形式美）之外，也欣賞那栩栩如生的花鳥草蟲的神情和動態（自然美），更欣賞畫家在作品中所傾注的對生活的強烈的愛和淳樸的思想感情（藝術家的個性美），在欣賞藝術作品的同時，欣賞者的藝術情趣和生活情趣也受到影響，即從中受到了教育。正如馬克思所說，“藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞藝術美的大眾”。這也就是說，好的藝術能夠培養和提高人們高尚的藝術趣味和對美的認識能力。在這個意義上講，審美作用同樣也是藝術對人們起到的認識作用和教育作用。

（責任編輯：古衛紅）

作者簡介：孟慶英，河南農業職業學院電子信息工程系高級講師。

參考文獻：

[１]《中國畫論類編》，人民美術出版社，１９８６年版，第１０頁、第１２頁、第３５５頁。

[２]沃林格：《抽象與移情》，遼寧人民出版社，１９８７年版，第５頁、第２１頁。

[３]侏儒楚：《美育與藝術欣賞》，中國物資出版社，第２３頁。