論中國傳統造物的“器以載道”思想

摘要：中國傳統造物的意境即“器以載道”，這種中國傳統造物藝術是通過形態語言傳達出一定的趣味和境界，體現出一種審美愉悅和審美功能。具體而言，其體現在人與人的社會關系中，是社會的和諧有序；體現在人與自然的關系中，是天人合一；體現在人與物的關系中，是心與物、文與質、形與神、材與藝、用與美的統一。

關鍵詞：中國傳統造物； 器以載道； 和諧意境

中圖分類號：C1

文獻標識碼：A

文章編號：1004-0544(2006)12-0053-04

器物設計總是與一定的時代風格、審美風格同步發展，任何一個時代的器物都是該時代特定物質條件和精神條件的結合體，中國傳統器物形式一方面要具有美感，讓人們感到一種審美愉悅，另一方面，作為功能的載體，要實現某種審美功能。

一、 器以載道

中國古代是一個思想極其豐富的時期，不僅“文以載道”、“詩以言志”、“樂以象德”，而且物也載道、言志。似乎一切事物都可以通融，都可以導向符合于社會倫理的道德，都可以通政、通神。中國古代的倫理道德和社會意識統治人的精神世界，規范著人，用這些思想劃分各種不可逾越的等級差別，甚至還可以規范一切物質產物和精神產物，對于中國造物文化來說，中國傳統造物原則源于自然，古代匠人從自然界中尋找創意的源泉，即“外師造化”。

中國傳統造物的審美功能是通過產品的外在形態特征給人以賞心悅目的感受，使人獲得審美愉悅。朱光潛先生認為，美是一種價值，是通過產品形式創造取得的。這種價值體驗又受到民族性、地域性的限制，受到華夏民族共同的內在心理結構的制約，體現出來就是“道”。《易傳·系辭上傳》有：“形而上者謂之道；形而下者謂之器”，“器物”不僅以形式語言的形式體現古人對形式美的認識，更通過有形之“器”傳達無形之“道”，從而突破了“器物”的普遍物質意義，達到追求人生價值的精神意境。商周青銅禮器是從日常生活用器演變而來，并按照奴隸主禮樂制度需要而賦予器具以特別寶貴和神圣的含義。例如，鼎是青銅器中最重要的一種禮器、多用來煮牲祭天敬祖、成為一種祭器、古人相信靈魂不死、所以也用來隨葬、以便由靈魂享用，此外鼎還是國家政權的象征，《左傳》、《史記》中都記載了“定鼎”、“遷鼎”、“問鼎”的史實。歷史故事說明鼎作為禮樂制度中的重要象征物，被賦予神圣寶貴的色彩，被視為統治權力的象征。銅鼎政治價值對統治階級來說如同命根子一樣重要，誰占有它就意味著王權，失去它就意味著失去王權。《左傳》記載的“問鼎”所敘之九鼎最早屬于夏王朝，九鼎象征著九洲，夏，商，周王朝政權變更，都以后代奪到了前代的鼎，作為舊王朝的覆滅，新王朝的誕生的象征。

中國古代歷史上流傳的“以玉比德”就是一個典型例子，這里的玉是指經過工藝加工的玉。玉有九德，君子以“九德”作為終身治事的行為準則，不同等級的人執玉器不同，表示的身份屬性也不一樣。不同的器物造型，表達了人對自然界、對宇宙天地的不同理解，也表達了人們的宇宙觀。“以玉作六器，以禮天地四方：以蒼璧禮天，以黃琮禮地，以青圭禮東方，以赤璋禮南方，以白琥禮西方，以玄黃禮北方。”“比德”的審美觀代表了“知者樂水，仁者樂山”的含義，儒家思想核心中的“仁政”、“禮教”滲透到造物審美中，是用來比附人的德行。如“歲寒三友”表現人堅貞不渝的高尚情操，器物的裝飾形態直接采用松、竹、梅；唐代青瓷以類“玉”的質地為上，以器物為載體，表達正直、樂觀向上、積極進取的人生觀和追求真、善、美的人生理想。

器物的造型代表了不同時代，不同民族人們的審美情趣與價值取向，因而不可避免的帶有各種制度文化與觀念文化的烙印，被賦予不同的象征。據《考工記》所載：“軫之方也，以象地也。蓋之圓也，以象天也。”大意就是說古人制作車轅時，車廂是方的，以地為象征；車蓋是圓的，以天為象征。這種造型的觀念與當時人們的一種朦朧的宇宙意識分不開的，而這種“天圓地方”的宇宙意識深深的影響了人類的造型觀念。因此這些器物的造型已經不是簡單的形式，而是蘊涵了人們的思想觀念，形成了一定的形式意味。

中國器物文化的象征性是以中國的傳統文化為背景的，器物的形式中凝結了社會的價值和內容，具有一定的象征性：首先，它從形式的產生上來說既不是單純的描摹自然，也不是毫無意義的抽象，而是結合人們的思想意識對外在自然形態的抽象與升華。如中國傳統文化中對龍的崇拜無以復加，龍本身是不存在的。從外形上看它有些像恐龍、鱷魚和蛇的集合體，面目猙獰，可它卻是神的象征，這是因為在以農業為主的封建社會，生產方式很落后。人們最期盼的是風調雨順，而龍就是一個能呼風喚雨的神化身，只有龍能給人們帶來風調雨順，因此龍是吉祥的，皇帝就以龍自居，中華民族自稱是龍的傳人。龍的文化體現在建筑、雕塑、家具、手工藝等器物設計中，隨處可見龍的身影。作為龍的傳人，龍的子孫，龍的應用無處不在，舞龍燈、賽龍舟等。因龍命名的地名、水名、人名不計其數。與龍有關的圖案均有吉祥的涵義，如“龍馬精神”、“龍鳳呈祥”、“二龍戲珠”、“云龍風虎”、“鯉魚跳龍門”等等。還有由龍形簡化而來的圖案，也包含著無限幸福的意義。其次，從器物的功能形式的關系上來看，器物的形式的象征性是在滿足使用功能的前提下而賦予器物特定的審美功能。原始的陶器作為主要的生活器具造型的形式多種多樣，鬲的造型，首先決定于它的用途的不同——三個款袋足使器形體穩定，便于加大受熱面積，利于煮食，在考慮了器物的使用功能以后，人們再在陶器上繪制一定的形式，表現它們曾經有過的愉悅和對事物的朦朧的理解與猜測，從而在紋樣上賦予象征性，由此看來器物是在滿足功能的前提下，依據人們的審美要求賦予形式某種象征主義的意境。“審美需要的產生，是隨著人類文化的發展而形成的，它反映了對于人與世界關系的和諧性和豐富性的要求；審美也是人的自我意識的情感化，它把世界作為自己的作品來觀照。”老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”中國傳統造物器物文化中，有“制器尚象”一說，“制器尚象”經歷了兩個基本階段，從直接模擬自然形態，到模擬自然物的內在規律，如古代的鋸子是模擬草的鋸齒狀邊緣，這是一個從感性模擬到理性抽象的過程。對中國古人來說，獲得器物的形式還遠沒達到要求，對“器”的認識還要上升到對“道”的關照，要從功利意義上升到哲學意義，即“器以載道”。

中國傳統造物的思想重視器物材料的自然美感，造型尊重材料自身的規定性，主張“理材”、“因材施藝”，要求“相物而賦形，范質而施采”，要求“審曲面勢”，工藝要“刀法圓熟，藏鋒不露”，歸樸返真，保存材質的“真”和“美”，充分利用材料的天生麗質，體現造化神奇，自然情趣，使得中國器物展現出自然天真，恬淡優雅的趣味和情致。中國傳統器物的造型是通過線條美表現出來的，具有可塑性、充滿了韻律美，成為塑造意境語言的元素。中國古人在制器活動中將器物看作是有生命的個體，通過線這種最單純也最復雜的形式表現器物的生命力。明代家具就吸收了中國傳統用線造型的傳統，線條流暢舒展，幽雅大方，使流暢的線條添了許多趣味。交椅造型簡練，突出線形結構，線條纖巧活潑，穩重不失輕巧，匠人主體的生命性在造物上得到充分體現。又如明式家具中的圈椅，造型體現了中國傳統藝術以線為主的特征，直中有曲，曲中有直，線條纖巧活潑，背板呈“S”形，與人的脊背曲度相和諧適應。

中國傳統器物有深厚神秘的東方風采，豐富神奇的質感肌理，詩情畫意的優雅意境，以及細部的精致處理，使得中國器物耐人尋味，美不勝收。中國傳統器物藝術是通過形態語言傳達和表現出一定的氣氛、趣味、境界、格調，以此來滿足人們的審美需求，也就是蘇東坡提出的“寓意于物”，“意境”作為中國傳統藝術的突出特征，顯示在器物創作活動中。

中國傳統瓷器藝術是中國文化講究完整、圓滿、和諧、氣韻、意境的體現。在瓷器藝術中，完滿和諧，表現為外在的造型之美；而氣韻和意境，則體現為瓷器內在的意蘊之美。宋代瓷器是宋代樸素之美的最佳代言人，鈞窯尊是宋代鈞窯瓷器中的精品，通體施釉，里壁為白色，外壁上部為藍色，下部為紫紅色，色彩自然漸變，形體簡潔，富于韻味。宋瓷藝術的氣韻和意境是通過造型、裝飾、質地肌理等藝術手段體現出來的，宋瓷的藝術意境，從其造型、裝飾和藝術形象中寄托了內在的寓意，如宋瓷的含蓄的造型和釉色，象征著一種空靈、靜寂境界，代表了“玉境” 的文人風范。宋瓷大量富有詩情畫意的裝飾畫和清新明凈、典雅深沉的色調，體現了中國藝術以形寫神、寓意深刻的特征和恬淡、含蓄、委婉的東方情調。

二、 和諧意境

意境說在我國傳統器物設計中占有重要地位，意境與意象相聯系，“所謂‘意境’，實際上就是超越具體的、有限的物象、事件、場景，進入無限的時間和空間，即所謂‘胸羅宇宙，思接千古’，從而對整個人生、歷史、宇宙獲得一種哲理性的感受和領悟。”中國傳統器物設計的“外師造化，中得心源”，是強調藝術以現實生活中的存在物為描寫對象，在此基礎上再進行藝術加工創造。

當代中國正在構建社會主義“和諧社會”，這本身就是中國傳統社會和諧觀的體現。“和”的理念深深地影響著中華民族的倫理道德、民族氣質、文化藝術、成為代表中國文化的獨特品格。對“和諧社會”的理想境界的追求，體現在人與人的社會關系中，是社會的和諧有序；體現在人與自然的關系中，是天人合一。“和”，本意指歌唱的相互應和，后引申為和諧。“一陰一陽謂之道”，在人思維意識的抽象化過程中，“和”具有辯證統一的屬性，充滿了生命運動之美。“大樂與天地同和”，顯示了生生不息的生命力量。《中膺》曰：“致中和，天地位焉，萬物育焉。”中國人是“和諧”的世界觀，能夠以寬厚包容的眼光看待身邊的萬物，以兼容并蓄的精神將人與天地萬物看作合而統一有機的整體，求得自然與人類的和諧共生。

古人認為人在自然中生卒，人的活動、情感都屬于自然中的一部分，必須服從這個大系統，應與自然社會以一種穩定的聯系。從美學角度看，這“天人”統一系統具有重要意義，它強調了自然感官的享受愉悅與社會文化功能作用的交融統一，形成了中華民族對自然性的塑造陶冶以及它對人性的生成傾向。孔子強調“樂同和”，樂的目的是社會的和諧，只有上升到倫理道德的境界，才能達到人性的自覺，實現真正的和諧。禮是社會等級秩序，更是一種直接的社會道德規范，“禮樂”中包含了深刻的倫理意識。以至于商周時期出現“物無禮不樂”、“鐘鳴鼎食”的景象，而“編鐘”代表了不可動搖的威嚴崇高的倫理精神，這種倫理的道德觀深深影響到中國傳統造物活動，造物不僅強調功能的滿足，形態的審美愉悅，還強調以明喻或暗喻的方式感化人的倫理道德情操。商周的鼎和饕餮紋的象征性追求，是將器物作為代表社會等級制度的倫理道德觀念展示出來的。意匠是器物形式設計的布局構思，講究“巧而得體，精而合宜”。既滿足功能要求，又有鮮明的形式特色。中國傳統造物巧奪天工的雕鏤和鑲嵌裝飾工藝，別出心裁的功能展現，意趣橫生的形態結構，無不展示華夏意匠的神奇。漢代的多子盒，亦稱多件盒，內可容納多個精巧小盒，形態不同，長短各異，構思巧妙，非常和諧。

春秋戰國《考工記》揭示了造物的基本原則，“天有時，地有氣，材有美，工有巧。合此四者，然后可以為良”，其中“天時、地氣、材美”是指自然的規律性，“工巧”是人的主觀能動性，只有二者的結合才能創造出“良”物。“天人合一”是中國人和諧自然觀的最高境界。“天人合一”，即人們的生產活動和社會生活應當順應宇宙的自然規律，從而達到人與宇宙自然萬物和諧相處，共同發展的目的。“天人合一”，包含著對主體心理情感與外界事物同形同構關系的理念，它對審美及藝術創造有著密切的關系，是幾千年來歷代藝術家、工匠所遵循的美學原則。

(一) 天時

古人認為，宇宙運行、陰陽變化、四時交替，凡此種種，都有內在的自然規律，人們的各種實踐活動，從修身到治國平天下，都要順應自然的規律。《老子》的“人法地，地法天，天法道，道法自然。”指人效法于地，地效法于天，天效法于道，道效法自然。“道法自然”的自然不僅是自然界的意思，還表示世界萬物的自然本性和規律性。中國傳統造物第一個層次是從自然界尋找創意的源泉，將宇宙自然萬物的形態法則通過模擬的方法運用到器物設計中，可以作為形態的直接模擬，也可以作為裝飾母題，模擬自然造化神奇，如“觀象制器”；第二個層次是模仿自然萬物的運行規律，將這種規律運用到器物設計中，不僅要順應“天時、地氣”，還要“審曲面勢”，順應材質的加工特性；第三個層次是模仿宇宙的生命氣息，將宇宙的生命韻律體現在器物活動中。

(二) 雅致

如果說“意境美”是一種普遍的器物審美價值規范，“雅致”是這種規范的具體化，代表著中國人傳統的審美情趣。雅致指器物形態美觀不落俗套，優雅、細致。“雅”是人們的一種審美情趣，是器物帶給人具體的審美感受，反映了制作者的審美品位，審美文化是一種觀念文化，中國人——尤其是文人士大夫階層崇尚幽雅清靜，博古之風，“寧樸無巧，寧儉無俗”。用朱光潛先生的“移情說”可以解釋為，在對器物客體的審美觀照中，審美主體的人格價值追求和精神風骨得到升華，因此，造物不僅要“盡其用”，還要“適我性情”。文震亨提出器物設計總的審美標準，即“簡”、“精”、“雅”、“宜”，其中“簡”主裝飾，“精”主工藝，“雅”主品位，“宜”主使用。同樣是追求“雅”，宋代的雅與明代的雅有截然不同的品質。宋代是樸素之雅，重意境輕形式，是“增一分則長，減一分則短”的“清雅”；宋代追求玉的品質，“淡然無極而眾美從之”，制瓷講究“玉境”、“畫意不畫形”的質樸，做人講究“淡泊”、“平易”。

明代追求君子之風，人文情調，鐘情于“質勝文則野，文勝質則史。文質彬彬，然后君子。”明代的意境與形式都達到一個成熟的藝術境界，器物形態端莊舒展、裝飾適宜，形重細節、工藝，兼含古樸雅致，整體端莊，局部施采，適宜得體。

(三) 材美

《考工記》中“審曲面勢” 就是指造物要順應材料的特點，要認識材料的特征品性，從而適當選材用材。漆器，是我國傳統工藝材料，漆器專著《髹飾錄》書中提出了“巧法造化，質則人身，文象陰陽”的工藝美學法則。通過手工，將人完整而豐富的心靈，人的自由意志表達出來，體現了和諧的生存狀態。中國傳統器物思想重視器物材料的自然美感，造型或裝飾時尊重材料自身的規定性，主張“理材”、“因材施藝”，要求“相物而賦形，范質而施采”，工藝要“刀法圓熟，藏鋒不露”，返樸歸真，保存材質的“真”和“美”，充分利用材料的天生麗質，體現造化神奇，自然情趣，使得中國器物展現出自然天真，恬淡優雅的趣味和情致。

木材之美，美在紋理，美在自然。中國建筑室內設計和家具呈現出獨特的木質美感，制作木制家具時用材講究，所用木材具有堅實的質感，厚重的色澤，細密清晰的紋理。明式家具大量采用紫檀木、花梨木、雞翅木、楠木、紅木等高級硬木木材，匠人在制作不加有色漆飾，充分利用木材的自然色調、紋理的特長，將溫潤似玉的情調、行云流水的紋理、堅實穩固的特性展露無疑，有“天然去雕飾”的自然美感。

中華民族傳統哲學觀認為，天地萬物都是生生不息的生靈，它們之間相互貫穿連通。創造一種“天我為一”的理想和諧狀態。《老子·四十二章》有言“道生一，一生二，二生三，三生萬物，萬物負陰抱陽。”在這萬物有無之中，中國人以自身體驗去感悟客觀世界，以己度物，借物詠志。中國人尚木，有文化因素的重要影響--其物理性質首先奠定了這種基礎，并逐漸形成了一種“木道”的文化審美觀，木性溫而堅專，曲直有度。木在形、色、質上的表現是使用性、和諧性的統一，呈現出獨特的形式和價值，在文化上表現為木道，展示了其人文特性。

擇木為材的本質內涵，是人們自由的創造意向和審美理念的表露。自然物中木的質地肌理均以剛健樸素、恒久清高見長，作為審美價值取向，這種觀念與中華文化精神高度吻合，使人們對木的感情偏好情有獨鐘；漫長的耕作實踐，又使得人們對木的品質有了更加深刻、細膩的認識，漸漸形成了對木獨特的價值評價，進而以木的品質、特性作為審美創造的標準和目標。“形而上者謂之道，形而下者謂之器。”人類的情感與天地自然是非常具體地相類比而感應，他們之間有一種相等同、相類似、相感通、相對應的關系。追求木道是自然宇宙間的普遍規律和秩序，《樂記》中就有“萬物之理，各依類而動”的觀點，木材，作為自然物中最典型的代表，自然也就首當其沖地在中國造物中被人們賦予深刻意義。

(四) 工巧

有了“材美”，還要“工巧”。工巧指的是對器物形態進行加工制作，代表了人的主觀能動性，工巧美是指器物制作精致、式樣講究、別出心裁、高雅、不落俗套。在工藝上，材料的不同性質和特征，往往會決定不同的造物品類和與之相適應的技術構成。中國人的主觀能動性“工巧”是與“天時”、“地氣”、“材美”結合起來的，是一種尊重自然，尊重材質特性，體現了“天人合一”的觀點，即“天工”與“人工”的合一。在這種思想的主導下，中國傳統造物觀是人與物的合一，物與自然的合一，從而達到人、物、自然的合一。在中國傳統造物活動中，追求簡潔的造型、天然去雕飾之美，形態符合人的使用習慣(人機工學原理)，充分利用力學、物理化學原理規律，使人們在器物合目的性、合規律性中得到審美感受。

中國傳統木材的“工巧”正是利用了木材自身的“材美”而發展成的一整套與之相適應的處置技術，木材具有極優的可加工性，其初期工藝以鋸、砍、削、劈、刨為主，在民間傳統工藝對形體的創造中最重要的有兩種：雕鐫、削斫，它們都是對原木材的直接加工利用，明式家具具體到結構上最重要的是火彎、榫卯。這二種加工工藝有共同特點，就是利用自然物為媒介來組合自然物本身，或因質而克，或陰陽互補，突破了木材形態的自然限制。明式家具的“工巧”與“材美”是緊密聯系的，工巧的基本造型原則是器物各部分比例恰當，彎曲有度，精巧流暢；各局部連接有序、穿插合理、接口嚴密；整體組合協調，適于使用，也就是和諧、美觀、易用的原則。明式家具的卯榫結構，極富有科學性，是技術與藝術結合的典范，不用釘、膠，采用攢邊，接口處嚴密不露痕跡；局部之間，鑲以牙子、圈口等，把連接的結構部件作裝飾處理，既美觀，又牢固。明式家具將樸素的造物美學體現到了極致，有“精厚簡雅”之特點，體現了意匠美、材料美、結構美、工巧美四種境界。

中國傳統文化中的“和諧”意識是構筑中國傳統造物文化的有機組成部分，反映了和諧的社會觀和自然觀。中國傳統器物創造表現出高度的和諧統一，是實用性與審美性的和諧統一，感性表現與理性規范的和諧統一，材質工藝與意匠美的和諧統一。

參考文獻：

[1]凌繼堯，徐恒醇.藝術設計學[M].上海：上海人民出版社，2000.

[2]葉朗.現代美學體系[M].北京：北京大學出版社，2005.

[3]錢穆.論語新解[M].北京：生活、讀書、新知三聯書店，2002.

[4]戴吾三.考工記圖說[M].濟南：山東畫報出版社，2003.

[5]田自秉.中國工藝美術簡史[M].北京：中國美術學院出版社，2001.

[6]李澤厚.華夏美學[M].天津社會科學院出版社，2001.

責任編輯 劉鳳剛