媒體融合環境中的數字電影初探

[摘要]媒體融合是與數字技術相伴生的傳媒產業發展趨勢，傳媒產業因此發生著急劇的變化，數字電影因此應運而生。本文試以傳媒產業的融合現狀為基點，探討數字技術給電影帶來的變化，并分析媒體融合現象對傳統的電影概念帶來的變革，在綜合考慮數字電影制作過程的基礎上，對數字電影進行探討。

[關鍵詞]媒體融合數字電影

數字技術變革著媒體形態，幾乎使單一功能的媒介產品及服務成為了模擬時代的遺物。傳媒產業也必須順勢而動，努力適應媒體融合的潮流。由于傳媒產業對新技術具有敏感性，在其發展變化的過程中，媒體融合的趨勢日益凸現。從早些時候美國在線與時代華納的合并，到全球范圍內電信與廣電界線的日益模糊，傳媒產業結構的變化已是大勢所趨。隨著寬帶網絡的普及和廣播電視數字化進程的推進，即將告別模擬時代的傳媒產業將會呈現出新的面貌。

盡管現階段媒體融合主要突出表現在廣播電視和電信領域，但電影產業也不能例外。面對電信業對文化內容市場的影響，電影產業必須盡快尋找到應對變化的方法。數字電影正是在媒體融合過程中出現的。利用膠片數字化技術，電影作品可以被制作成數字化文件在電腦上觀看，也可以進入影院讓更多的人觀賞。與之相適應，數字電影制作、發行、放映都與傳統膠片電影有所差異。除去在各大院線上映之外，數字電影還可以與其他形式的媒體相交換。可以說，數字化技術為數字電影的流通開辟了多種途徑

本文試圖以電影、電信、廣播電視等傳媒產業的融合現狀為突破口，討論媒體環境的急劇變化會使作為媒體形式之一的“電影”發生怎樣的改變，以及這種變化會對電影產生怎樣的影響。之后通過分析以數字技術為代表的媒體融合現象對傳統意義上以膠片為載體的“電影”概念的變革，在綜合考慮電影制作全過程的基礎上，探討對數字電影進行界定的方式。

一、媒體融合現狀分析

(一)媒體融合的概念

從字面上看，“融合”的意思是“幾種不同的事物合成一體”。應用于傳媒產業領域，“融合”的概念主要是指隨著網絡寬帶化和文件壓縮等數字技術的發展，產業界限不斷被突破的現象。在廣播電視和電信領域廣泛探討的“融合”概念包括：“通過其他網絡提供原由特定網絡提供的服務或商品”(FCC)以及“改善現有服務技術，以便利用現有設施提供新的服務、開發新形態的設施、產生新的功能”(ITU)。

媒體融合在網絡融合、服務融合、事業融合和接收終端融合四個方面均有所體現。其中，服務融合和事業融合主要是指在媒體提供的服務之間以及媒體經營主體之間出現區分不明顯的現象；網絡融合是隨著技術的發展和普及，傳輸網絡之間的區分不再明確，或是出現“多網合一”的現象；接收終端融合是指接收媒介內容的終端設備的整合，即一種接收終端兼具接收多種形式媒體信息的功能。所以，媒體融合是隨著數字技術和網絡技術的發展急速發生的現象，媒體融合的最終目的在于使受眾通過簡便的方式接收到多樣化的信息內容。

值得注意得是，媒體融合不僅僅是各種媒體的統合，而是要利用數字技術整合多種形式的媒體服務，創造出新的價值，因此不能將媒體融合的概念局限在技術范疇當中，而要看到隨著新媒體技術的發展，媒體在社會、經濟和美學領域發生的變化。

(二)媒體融合現狀

1．電影和電信的融合

在我國，利用電信寬帶網絡在線或下載觀看電影是一種較為普及的互聯網使用方式，電影《功夫》也曾被拆分為10個片段，使影迷得以在手機上進行觀賞。盡管從融資形態、內容來源、利益分咸等方面看，我國電影和電信的合作尚處于初級階段，但從未來發展考慮，電信業憑借雄厚的資金實力尋求與電影業合作，開辟移動通信增值業務的內容來源，符合其長遠利益。國外一些電信企業已經開始探索進軍電影業的途徑，力圖突破原先網絡運營商的定位，成為電影內容供應商。以韓國為例，SK電信與IHQ通過股份制形式進行合作，構建了一條包括內容生產(YBM首爾唱片、IHQ、YTN Media)、廣播電視頻道(YTN Media、Mov ie Club)、平臺運營商(TU Media)在內的產業鏈；KT則為電影發行商Show Box投資80億韓幣，以換取所需的內容資源。電信業通過投資或并購方式進入電影業，促成電影業新平臺的誕生，要求電影形態發生相應的變化。怎樣的電影才能適應新平臺的需要、如何創造出電影的附加價值，是必須加以重視的課題。對傳統電影概念重新進行審視，結合新媒體出現后受眾在觀看電影時的投入程度、接收終端屏幕大小以及可觀看時間長度等媒體接觸形態方面的變化，考慮電影制作的方法，將是電影發展的必然環節。

2．電影和廣播電視的融合

電視電影于20世紀60年代在美國出現，是電視與電影競爭的產物。法籍波蘭電影藝術大師基耶斯洛夫斯基轟動歐洲的作品《十誡》，就是電視電影系列片。進入20世紀90年代，電視電影日臻成熟，現在已成為美國商業電視網黃金時段的主要節目內容之一，觀眾每年平均可看到200多部電視電影。我國中央電視臺《正大綜藝》欄目中的“正大劇場”，曾于90年代系統引進了一大批制作精良的美國電視電影作品，對國人了解和接受電視電影起到了重要的推進作用。我國20世紀90年代末開始出現專為電視播放而拍攝的電視電影，以投資小、回報穩定見長。近年來數字技術的發展進一步縮小了電視和電影在制作手法和承載介質方面的差異，使人們構筑完整的電視電影生產體系的設想成為了可能。

二、媒體融合環境中的電影

(一)電影媒體的進化

自從1895年12月28日盧米埃爾兄弟在巴黎卡布辛大街14號大咖啡館中使用“活動電影機”成功進行首次商業放映以來，電影技術獲得了長足的發展：從無聲電影到有聲電影，從黑白電影到彩色電影，以及寬銀幕的出現，電影技術的每次飛躍，無不為觀眾帶來了全新的視聽體驗。

除了技術的進步，電影產業的迅速變化也是顯而易見的。電影產業的變革主要由其他新媒體的發明引起，電視、家用錄像機、有線電視、互聯網點播等都對電影產業產生了直接或間接的影響。例如20世紀40年代電視機的出現使電影喪失了作為獨一無二的活動影像再現媒介的地位，也分流了電影廣告。新媒體帶來的；中擊迫使電影產業直面技術變革，通過采納革新求得生存和發展。

數字技術是繼有聲電影、彩色電影出現后電影技術的第三次革命。數字技術與電影的結合可以追溯到“數字影像”階段。20世紀60～70年代，計算機圖像研究者開始研究數字影像的實現技術，電腦動畫等應用方式隨之出現。在電視廣告、音樂電視、動畫中廣泛應用的數字影像技術同樣被用于電影創作，主要用于制作影片所需動畫和特殊效果。互聯網和衛星等通信技術的飛速發展，數字攝影機、數字編輯機、數字放映機以及動畫影像壓縮技術的進步也帶動了電影技術的發展，數字化技術的影響逐漸突破制作環節，向發行和上映環節延伸。電影制作的整個過程都可以通過數字技術實現，電影從以膠片的物理形態存儲、剪輯、放映轉變為用數字攝影機拍攝、用計算機剪輯、利用衛星或互聯網等先進的通訊手段傳送到各大影院，再通過數字放映機呈現在觀眾面前。

電影技術的歷次變革都使電影面臨著來自美學、產業和社會領域的挑戰，電影努力調整自身的形態以適應技術的變化，在100余年的電影史上得到了生動的體現。數字技術開啟了電影媒體的新時代，也為人們提供了重新定義電影媒體的機會。電影不再僅僅是以膠片為介質在特定的幾個影院進行放映的媒介，它是以活動影像方式同觀眾進行溝通和交流的方式，而數字技術使這種活動影像媒介的制作、發行和上映發生了急劇的變化。

(二)數字電影

1．數字電影的概念

對數字電影進行準確定義并非易事。一方面是因為數字技術在電影業的應用還在進行之中，另一方面則是因為數字電影技術具有不同于有聲電影和彩色電影技術的特點。雖然數字電影技術是以“數字影像”為先導的，但僅從電影制作技術角度對數字電影進行定義的方式具有明顯的局限性。考慮到數字電影技術的發展速度和方向，有必要把電影發行和上映一并納入到定義中進行考察。并且，隨著虛擬現實技術取得質的突破，數字電影這一概念的范疇還將進一步擴大。即便僅就目前的技術水平而言，“數字電影”也是一個比較寬泛的概念。從廣義看，從膠片內容的數字化到數字放映再到用數字技術拍攝或制作、以膠片形式存儲的電視電影(telecine)都可以被算作是數字電影。從狹義上說，從制作到上映的整個過程全部實現數字化的“數字電影”則是指用數字化文件形式對膠片或數字攝影機拍攝的影片進行加工處理和儲存，并利用固定媒體(硬盤)或衛星、寬帶網絡等將該數字化文件傳送到影院，以數字放映機為觀眾提供高畫質影像服務的電影。

2.數字電影的優勢

在媒體融合環境中，兼容性對媒體內容的生命力具有舉足輕重的意義，因此對于內容提供商而言，必須將電影內容進行數字化，使電影內容能夠在作為同一內容來源在多種媒體平臺上得到應用。另外數字電影還在節省成本、開拓文化產品市場方面具有一定優勢。可以從電影產業的各個環節對數字電影的優勢進行考察。

(1)制作環節

在電影“制作——發行——上映”三個環節中，最早使用數字技術的就是制作環節。數字電影削減了電影制作過程中所發生的費用，提高了電影制作的效率，另外，運用數字影像技術還可以拍攝出現實中難以拍攝到的場面以及實際上并不存在的形象。目前高清晰度數宇攝影機已被應用到電影拍攝過程中。數字電影技術在拍攝、剪輯和后期制作方面均有顯著優勢。

拍攝階段，采用數字電影技術可使主創人員在影片拍攝現場對拍攝效果進行確認，增加了影片表現的空間，還可以使用非線性編輯技術同步進行影片現場剪輯、同期聲數字采集和后期制作。由于影片是以數字化文件形式存儲的，主創人員不必擔心膠片的成本問題。在剪輯和后期制作階段充分運用DI(Digital Intermediate)技術和CG技術，能夠制作出多種特殊效果以及現實中不存在的形象等。

(2)發行環節

受益于數字技術的引入，電影的發行成本得到了有效降低。發達的通訊技術為影片在全球各地同步上映準備了條件，也使影片發行的利潤具備了更加有力的保障。不只是在經濟層面，電影的數字化發行在文化層面上也有重要作用。通過數字化發行鏈進行電影發行，可以有效避免原先電影拷貝造成的畫質損耗，并且使影片的永久保存成為可能，有利于作為文化財產的電影內容的保存和共享。

(3)上映環節

電影的數字化上映主要是通過在影院構建數字化影片放映系統實現的。完成數字化改造后，影院可以作為數字內容展示平臺使用，從而增加收入來源。以DVD、錄像帶等為代表的數字電影周邊產品可以拓展電影產品票房之外的價值，手機、數字電視、網絡電視等新興媒體也可以成為數字電影的展示空間。通過開拓多種形式的電影上映渠道，可以使影片不斷創造出新價值。

數字電影市場的擴大有利于終端設備制造業和數字伺服器(digitalserver)構筑、管理行業的發展，也將促使網絡運營商和廣播電視經營者更加積極地參與到電影市場當中，從而使電影產業的發展進入良性循環軌道。

三、數字電影美學

電影在發展過程中受到電視、家用錄像機、游戲機等多種新興媒體的啟示，在影像技術方面取得了長足發展，并隨著計算機技術和通訊技術的發展在表現形式方面不斷進化，表現為電影美學的變化。數字技術為電影語言提供的新的可能性，貫穿在現階段電影制作的全部過程中。通訊技術的發展引發了電影發行和上映的巨大變化，但電影的基本表達方式——活動影像投射在屏幕狀的物體上——并未發生改變。盡管電影發行和上映的變化不會對電影語言產生直接影響，但卻會通過影響構成“電影”所處環境的各個部分影響到電影本身。例如使用手機觀看電影時，由于手機屏幕不同于影院的寬銀幕，觀賞時間也受電池電量限制，電影的形式和內容也都需要進行調整，這種變化也對電影語言形式和內容的變化提出了要求。

與數字電影美學相關，需要在電影制作過程的基礎上對人們接觸數字電影的方式進行廣泛考察。數字技術對與電影語言直接相關的制作環節產生了怎樣的影響，發行和上映環節電影產業環境的變化與數字電影美學之間具有怎樣的相關性，都可以歸結到接觸方式的變化上。

(一)數字化與電影語言

1．數字影像與數字電影

數字影像與數字電影其實是兩個不同的概念。數字影像側重于強調電子影像是一個無論何時都可以進行變形和處理的過程，具有虛擬實體的性質，既可以對現實事物進行仿真式表現，也可以借助于數字技術創造出世界上原本并不存在的形象。這種隨時可以發生變化的數字影像是德勒茲(GillesDeleuze)心理分析理論的體現，數字影像技術應用于電影中，使電影具備了不同于以往的新特征，即可以用非再現的方式生成新的形象，對世界進行新的模仿，使人們在影像活動中重新建立對于世界的信任關系。但當數字影像作為數字電影的素材出現時，數字影像作為虛擬實體的可能性并不會在表面上顯露出來，而是會被縫合在電影之中。數字電影將以數字影像為代表的許多活動影像作為素材進行加工、處理，再通過電影這種媒介形式傳遞給受眾，其最終形態是活動影像的組合。一個完整的數字電影文本具有電影媒體強烈的單向性特征。

盡管網絡電影和互動電影強調互動性，但上述形態在交互性方面的嘗試尚不成熟，觀眾的選擇受到了多種限制。事實上，現階段數字電影的觀眾仍處于被動觀看狀態。

2．非再現性

攝影技術是人類為了滿足再現現實的需要而發明的，活動電影機在攝影技術的基礎上得以產生。在數字技術出現之前，電影的美學意義主要體現在對于現實的再現上。數字技術應用于電影中，逐漸淡化了電影的現實標簽功能。一些實際并不存在的形象借助于數字技術在電影中被栩栩如生地表現出來，電影從對世界進行再生產式的“再現”工具轉變為對世界進行模仿式的“非再現”手段，是人們認識世界規律的要求的延伸。

電影作為現實標簽功能的弱化意味著影像與現實關聯性的弱化。電影不再被看作是對于日常生活的忠實翻版。繪畫、圖像等在電影誕生之前就已經存在的藝術形式的價值因數字電影的出現再次受到重視。在數字電影中，實際拍攝的部分不過是構成電影的影像素材的一部分，電影由再現的藝術變成了非再現的藝術，可以表現出實際空間中無法做出的動作、隨時間流動的物體等夢境般的影像，計算機圖像技術甚至可以使這些虛擬形象看上去比實際存在的東西顯得更加逼真。人們還在進行用非再現影像表現再現現實的嘗試。

3．空間蒙太奇

在數字電影制作過程中，后期制作甚至比影片拍攝本身更為重要。合成技術要求我們重新對電影蒙太奇的概念加以審視。

蒙太奇(montage)在法語中原指將各部分裝配到一起，顧名思義，就是在破碎分割中達到的一種完整狀態。各種綜合藝術在電影中都可以通過蒙太奇的手段組織到銀幕上去。傳統的電影蒙太奇概念具有強調時間元素的傾向，通過與場景的結合創造出新的意義。與傳統電影不同，數字電影更加關注單一場景以內蒙太奇概念的重要性。在單一場景內通過數字化手段將彼此各不相同的影像結合在一起，和傳統電影在各個畫面之間進行排列組合、建立聯系的蒙太奇手法具有相似之處，而同一場景各影像間的蒙太奇也非常重要。數字影像的空間配置特征隨時間發生變化。傳統意義上“剪輯”的范疇因此被擴大了：數字影像剪輯不再是剪下記錄各個場景的膠片，再將它們粘貼起來，而是包括了在場景內放入新的影像，將分散的影像合成為一個完整場景的過程。這是空間蒙太奇概念產生的現實基礎。在同一影像中并置的各影像之間的關系所具有的意義愈發重要，對影像進行安排，可以產生類似于計算機超文本鏈接的多種關系。

(二)產業環境的變化與美學

不僅是制作環節，數字電影的發行與上映環節的變化也影響著電影美學。利用衛星在全球同步上映影片的電影放映環境以及媒體融合后多樣化的電影流通渠道，為電影觀眾開辟了比以往更多的觀賞環境。電影必須努力適應個人移動媒體、數字化影院等新興的電影觀賞形式，創作出適合在小型個人移動媒體和超大型屏幕上放映的數字電影作品。

電影觀賞環境對電影的重要影響力主要可以歸結為屏幕影像和觀眾的投入程度。對于觀眾來說，很難長時間集中注意力觀看小屏幕上的畫面。數字電影在多種媒體終端上呈現時也會面臨同樣的問題。數字時代需要為各種接收終端量身訂制的數字電影。在不久的將來，屏幕尺寸大小不同可能成為劃分電影類型的重要依據。適合個人移動媒體屏幕、普通影院銀幕和超大銀幕等多樣化放映媒介的數字電影，會為觀眾帶來更多的電影美學表現方式。“空間蒙太奇”在手機屏幕和大型環幕上會發揮出不同的作用。

四、結論

數字電影的技術特征體現在電影“制作——發行——上映”全部環節的變化之中。從制作環節看，有助于建立更具效率的制作體系；在發行環節節省了膠片費用，可以利用衛星在世界范圍內同步發行，并能促進相關產業的發展；上映方面，把電影院的概念擴展為多種文化內容的消費場所。與媒體融合潮流相結合，有必要對新型電影美學進行探討。

電影數字化為電影媒體開辟了新的表現方式。數字電影使電影從再現的藝術變成了非再現的藝術。電影不再追求忠實再現物理世界的真實，轉而努力表現電影世界中非再現的形象。在媒體融合環境中，用于放映電影的媒體終端形式日益豐富，手機、電視屏幕、計算機顯示器、劇場銀幕都可以用來放映數字電影，因此對數字電影的形式和內容提出了更加具體的美學要求，促使電影生產形式發生分化。更加強調空間蒙太奇、為提高觀眾的投入程度創造符合顯示終端要求的數字電影，體現了數字電視發展的趨勢。

迪斯尼、20世紀福克斯、派拉蒙、索尼電影、華納兄弟等公司聯合組成的DCI(DigitalCinema lnitiatives)聯盟，是世界數字電影市場的主導力量。2005年7月20日，該聯盟正式公布了《數字電影系統技術規范(V1．0)》，使爭論了3年之久的數字電影行業標準塵埃落定，標志著數字電影時代正式拉開帷幕。在傳媒產業整體呈現出加速融合傾向的情況下，利用數字化技術實現電影媒體與其他媒體的兼容，對于電影業的發展具有重要意義。從模擬膠片向數字化轉換的進程對于電影業的影響已經初露端倪。