論逆向思維在音樂創作中的運用

[摘要] 一般人的思維往往會存在一種“思維定勢”，或者叫做思維的“功能固定性”。一個人在音樂創作中，也會存在這種現象，當沿著某一固定方向思考而百思不得其解時，如果靈活地調整一下思維方向，擺脫傳統觀念的束縛，從不同的角度展開思路，甚至從相反方向去拓展、探索，人們往往把這種思維叫做逆向思維；在音樂創作中逆向思維如果能夠得到巧妙地運用，就會有助于創造性思維發展，促使大腦開竅，思維活躍，從而產生新的發現和創造。

[關鍵詞]音樂創作 傳統思維 逆向思維 有機結合

一、傳統音樂創作思維及弊端

人們習慣認為，音樂是一種社會文化現象，它的一度創造是作曲，二度創造是表演。但是，廣大音樂聽眾只有真正地把作品徹底地欣賞了，音樂的社會文化現象才得到真正的體現；在欣賞音樂時，聽眾不能不經歷一個與作曲家相反的過程，即要通過已存在的客觀音響，由表及里來理解、認識作品的內涵和藝術家的心靈。顯而易見，沒有良好的樂感和相應的知識結構以及對音樂所具有的再創造能力，是不可能很好地完成這一過程的。所以，在某種意義上講，音樂是三度創造的藝術。傳統的作曲手法一般多以西洋大小調式以及民族的宮、商、角、徵、羽調式為主，在和聲上要求以正三和弦為主副三和弦輔，在適當的地方安排增減三和弦作為色彩功能；在終止半終止及合適地方安排七和弦，這是根據各人的不同習慣，在某個小節人為制造音樂的不穩定因素，增強音樂的內在動力而使用的，這就是傳統的有調式、調性的作曲及配器方法；如果把這種創作手法的思維方式叫做傳統創作思維的話，那么，用這些傳統的思維方法進行音樂創作，所創作出來的樂曲曾經一度打動了多少人的內在情感；在人類生活中，能生動地表達人的心聲。在歡樂時，以它優美的旋律、動聽的音響把人們卷進如癡如醉、激蕩亢奮的情緒之中；在憂傷時，以它哀怨纏綿、如泣如訴的悅耳之聲給人們以親切的撫慰和自由的解脫；在孤獨時，真誠地陪伴著人們跨越世俗的隔膜，度過悠長的黑夜……所以曾經有人把音樂比喻是生活的美酒，是命運的花朵，失去了它，人生就會喪失部分功能。但是，隨著人類社會不斷發展，人們在精神上的需要日益多元化；有時用傳統的作曲手法很滿足現代人們的精神需要，因此，在音樂創作過程中，許多人因為沒有跳出傳統思維的圈子，在旋律寫作中很難跳出和聲功能及調性的限制。許多人不時發出感慨：“在沒有學作曲時，對旋律的創作充滿著靈性，洋洋灑灑，下筆如有神，但學了作曲手法，反而總是感覺到這樣寫不好那樣配不行，寫出的旋律千篇一律，沒有什么新意了!”。這就是思維定勢，這種思維一旦形成，人們就會很自然地按照這種思維的模式與習慣去思考問題，從而形成一種固定思維的方式，在進行音樂創作時很難跳出這種固定的思維方式。所以，在創作時必須尋找另一種與之相反的思維方式。

二、逆向維是音樂創新的原動力

逆向思維法，就是指人們為達到一定目標，從相反的角度來思考問題，從中引導啟發思維的方法。逆向思維是發散性思維中的一種。發散性思維的特點是富于變通性和靈活性，即在一定條件下，作曲者的思維能夠機動靈活地轉移到各種不同的方向。逆向思維是一種克服思維定勢，或者說是克服思維的有形或無形框框的行之有效的方法。而逆向思維就是把思維改變到與原來思路相反的方向。在音樂創作中有成功運用逆向思維的典型例子，例如：瓦格納在克羅伊茨求學時期，學校里的古希臘羅馬文學教育，培養了他豐富的浪漫情懷與喜歡幻想的傾向。他迷上了父親的朋友霍夫曼的小說，霍夫曼以特殊的手法，融合了現實與怪異可怕的幻境，對瓦格納造成了深遠的影響。正因為有了這些環境，使瓦格納充滿著逆向思維的作曲手法。他能夠打破傳統作曲的思維方式，大膽開創了新的領域，他的《特里斯坦與伊索爾德》的問世，所用的和聲及配器手法是前無古人的，他巧妙地把特里斯坦與伊索爾德的音樂形象組合在一起，音樂中運用調性游離的配器手法是前人不敢想象的，其實這就是運用逆向思維來進行音樂創作的成功例子。這部作品對后來的作曲家影響很深，音樂中處處充滿了生命與對生命的闡釋，由于這部作品問世，從此半音和聲體系的大門就這樣被打開了；這部作品的配器手法是后來許多作曲家效仿的典范，直到勛伯格，他受了瓦格納的這種“逆向思維”創作思想影響，他在人類音樂史上增添了無調性音樂的新篇章，使無調性音樂添上了濃艷的一筆。勛伯格創立十二音技法對于20世紀音樂的最大貢獻在于“不協和音的解放”。對平均律十二個音同等對待，從根本上改變了幾百年來“以協和音為中心，不協和音必須解決到協和音”這條陳規。喬治·波爾(George Perle)和保爾·蘭斯基(Pau，Lansky)合作寫成的《新格羅夫音樂和音樂家辭典》中指出：“勛伯格的方法的雖重要的影響，也許并不在于十二音概念本身，而在于一些獨特的概念，諸如排列、倒影的對稱和補充，移位情況下的不變性，集合結構，閉合的系統，作為作品決定因素的相鄰關系的特性，通過預先確定的運用而促成的音樂表面的移位等等。在不同的作曲家如巴托克、斯特拉斯文斯基、勛伯格、貝爾格、威伯恩等人的音樂中，不同程度的尖銳化，從這個意義上看，序列思想的發展，可以不被看作是與以往音樂思想激進的決裂，而是與近現代音樂發展史中多種音樂思維的特別卓越的合作。”這段話中所提到的作曲家，都是敢于打破傳統思維的束縛，勇于開拓，大膽創新，因為他們用了逆向思維方式進行音樂創作，所以他們的作品才真正從德奧體系中解放出來，使自己的作品充滿了生命力。

三、傳統思維與逆向思維的有機結合

在創作過程中，作曲技法并沒有好壞之分，最關鍵是創作人員是否控制好音符之間的相互聯系、相互影響、相互制約，因為僅靠單獨的一個音符是無法構成音樂的，美妙的音樂必須通過無數的音符有組織有規律地組合在一起，這就要求作曲人員在編曲時，一定把握好音符的內在聯系及調性在一定的條件下互相轉化原理。我認為，一部成功的音樂作品必須遵守一個原則，莫扎特、貝多芬他們大致上是所有作品都遵守一個原則的，當然他們的具體作品各有差別。這就是因為他們在追求符合邏輯的同時，也從不同的方向去尋找亮點，這就決定了逆向思維法在進行作曲過程中的廣泛運用。在西歐音樂史上，由于采用“逆向思維法”而取得碩果者，不乏其人。音樂作品有高低之分，而技法并勿高低之分，關鍵是運用得如何?不一定越現代的技法就會創造出越高級的作品，無論是什么技法，只要運用并結合得好，選擇得恰當即可稱為好作品。每位作者都有其認為的“最佳選擇”，但人與人之間會有所不同，每位作者都有其各自的藝術經歷和審美觀，因此，筆者認為，對于作曲技法，應該根據自己的需要去使用，新技法只要用得上，應該毫不猶豫地用，不管別人說自己是保守的還是激進的，都按自己的審美觀寫……時至今日，逆向思維法更加廣泛地被人們運用著。不過我們知道人人都有智慧，人人都會思考，所以逆向思維并不是作曲家的專利，任何有心的人都可以利用或者說成功地利用逆向思維獲得成功，關鍵在于你肯不肯思考或者善不善于思考，而且要用與眾不同的思維方法去進行音樂的創作。逆向思維的應用也要講究靈活，得當則事半功倍，不得當就適得其反。逆向思維不是萬能的，我們要學會如何正確地運用逆向思維才能使它在作曲技術發展中發揮最大的功效。創作技法只是一種手段而不是最終目的，不應該只把作曲技法當目的的創作，這樣的作品沒有生命力，沒有思想和情感，也不可能打動人心。而作者必須重視藝術技巧，而且學習了解得越多越好，以便在我們創作中有更多的選擇可能，使這更好、更恰當地為內容和目的服務。在創作中應該根據內容的需要，去選擇適合傳統和現代表現手法以及新的作曲技法有機結合。

當我們在采用傳統的思維方法進行音樂創作的時候，同時也采用逆向思維法。如果采用傳統的思維方法能夠順利地創作，而且思路很通暢，那么，就不需要再采用逆向思維法了。如果用傳統的思維方法確實不能奏效，那逆向思維法就能起到意想不到的作用。逆向思維法只能在正反兩種情況下使用。如果對某一小節的配器方法可以用傳統的思維方法可以解決，那么逆向思維法就不適用。因為它沒有了必然性，而沒有了必然性，那么也就失去了有效性。所以逆向思維法只能在正反兩種可能的情況下使用。在進行音樂創作過程中，曾經有人產生一種片面的理解，以為借鑒了某處來的新技法便是“新潮派”、“先鋒派”，或以為新技法與傳統的民族風格是全然對立的，不可融合的兩極，因而擔心走歪了創作的路子，其實，作品是否具有民族風格，在于作曲家能否表現好民族的生活、思想、情感，也就是說，他所創作的音樂表現了民族的心理、語言氣質。把民族性僅僅看作是否用五聲音階，是否具有民歌、戲曲的風味，是否用某種樣式的旋法等的觀點，這可以說是，只強調了形，而忽略了神。神即神采、神韻、即風骨、意韻、精神。倘若整部作品拘泥于某些特殊音響的效果，或用筆于數字的組合，卻無實在的動人之處，沒有什么藝術美感和情趣可言，縱有幾處五聲音調的地方，也是蒼白無力的，這就要求作曲家要正確處理好創作手法，把傳統的民族的與現代的技法相融合，并且要鍥而不舍地磨練，才會取得成功的可能。當今的時代，正是奮發、進取、競爭的時代，在競爭和改革中，每個人都會做出艱苦的努力，努力去獲得成功。幾千年前孔子就這樣說過：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”。我對此是深有體會的。“成功：艱苦的勞動+正確的方法+少說空話”，這個著名的“愛因斯坦成功方程式”是這位偉大的科學家對自己整個探索生涯的總結，也是千千萬萬成功者經驗的結晶。正確的作曲方法使我們事半功倍，如果思維方法對頭，思路正確，那么，就能充分利用在采風中所獲取的民族音調素材，發揮自己的主觀能動性，進行改編整理，從而達到成功的彼岸。運用逆向思維法，也可以構思出獨特優美的并具有生命力的樂曲。作曲家的認識必須在不斷揚棄背景知識和傳統觀念的過程中，才能更加深刻全面地把握音與音之間相互聯系、相互影響的實質。但學習逆向思維，不要把它當作單純的技能，首要的是敢于摒棄僵化的思維習慣，摒棄經驗的程式，以新的視角去觀察作曲的新技法，拓展思維的空間。把過去已有的作曲手法與新的技法有機地結合在一起，銳意進取，不斷寫出聽眾喜愛樂曲。

綜上所述，逆向思維往往使人有“山重水盡疑無路，柳暗花明又一村”的感覺，人類的智慧結晶是如此浩大，作為眾多思維方法中的一種，逆向思維，猶如滄海一粟，但是它在音樂創作技法的發展中的確是功不可沒的，所以我們應該好好的重視逆向思維這個有著巨大潛力的思考方式，正確的運用它，使之為人類的音樂創作事業做出更大的貢獻。