譚盾電影音樂的藝術

[摘要]本文通過譚盾一貫的音樂創作來全面剖析其電影音樂的風格與特點，探究其音樂創作中所包含的民族情節的根源，揭示其作為國際性音樂大師在電影音樂創作領域中所具有的包容性、創造性以及在電影原聲音樂發展上的新思路，強調出譚盾電影音樂的創作對中國電影音樂發展所具有的啟示性的意義。

[關鍵詞] 電影音樂創作 民族性 交響性 中西音樂交融 多元音樂文化 音樂創造力 視覺藝術

譚盾，這位一直在從事著嚴肅音樂創作的音樂人，由于進年來和幾位著名華人電影導演的合作，以及所獲得的奧斯卡最佳音樂獎而變得家喻戶曉起來，這樣的合作和經歷不僅為他的音樂創作開辟出了新的領域，而且，也對當代中國和世界電影音樂的發展產生了相當大的影響和震撼，因此，對于譚盾音樂創作的研究，對于譚盾電影音樂藝術構思和創作的分析與解構，將對中國電影音樂乃至世界電影音樂的創作和發展具有重要的啟示。譚盾曾創作過四部電影的配樂，最早是為丹澤爾·華盛頓主演的好萊塢電影《奪命感應》(Fallen)創作電影音樂，之后就是我們熟知的李安的《臥虎藏龍》、張藝謀的《英雄》，以及最近馮小剛導演的《夜宴》<即將上演)。這其中以《臥虎藏龍》和《英雄》的影響最大，特別是《臥虎藏龍》的配樂獲得被視為“世界電影音樂最高獎”的奧斯卡最佳原創音樂獎，而與他爭雄的是包括約翰·威廉姆斯在內的一些好萊塢電影音樂大師。這是在繼作曲家蘇聰《末代皇帝》之后，第二位中國作曲家贏得這項大獎。而最近隨著電影《夜宴》肭即將上映，人們也正對他的電影配樂有著更多的期待。仔細的品味他電影的音樂，從中我們可以清晰的感受到譚盾對于電影音樂本質的理解和見地：對于民族音樂文化的推崇和執著：對于現代音樂和多元音樂文化的狂熱追求：以及其豐富的音樂創造力和想象力。

譚盾·音樂創作·風格

1957年8月18日譚盾出生于湖南長沙郊區思茅：中，自幼深受中華楚文化的影響，高中時下放到農村插隊，后在縣京劇團開始其職業音樂家的生涯。1978年，譚盾帶著一把只有三根弦的小提琴考入中央音樂學院作曲系，師從趙行道、黎英海直至獲得作曲碩士學位。1986年，譚盾獲美國哥倫比亞大學獎學金，隨大衛·多夫斯基及周文中學習并獲得博士學位。至今譚盾旅居于美國紐約。

從譚盾一貫的音樂創作來看，其音樂屬于前衛、先鋒的現代音樂風格范疇，無論是他在國內所創作的交響樂作品《離騷》、《風雅頌》，器樂作品《天影》、《雙闕》與《九歌》等；還是他在國外創作的為音樂界著名的“克羅諾斯弦樂四重奏”而寫的《鬼戲》及為日本NHK交響樂團創作的《門》，為香港回顧創作的《交響樂1997——天地人》，歌 民、劇《馬可，波羅》、《牡丹亭》；以及為美國紐約愛樂樂團創作的協奏曲《水》等作品，都體現出在新的音響和技術上的不斷探索和追求，這些作品使其成為世界先鋒音樂的重要代表人物，他以令人驚奇的創作成為越來越被國際樂壇矚目的重要作曲家。

電影音樂·回歸·民族性

在譚盾的電影音樂中，其前衛的具有后現代的音樂創作手法消失了，取而代之的是具有很強的可聽性的音樂，其手法多是傳統的。我們很少看到他以往作品中所表現出的新潮氣息，即音樂的無調性、多調性、不協和音響等前衛音樂的元素。原因只有一個，那就是電影音樂屬于通俗性藝術的范疇，是一種大眾化的音樂娛樂形式，一種不同于他所從事的現代音樂的形式，正是如此，使他在另外的一個音樂領域有了施展才能的機會，也使我們體驗到了譚盾創作風格在電影音樂中的一種回歸，從后現代音樂風格向傳統古典風格的回歸。

由于譚盾主要的電影音樂的載體是中國電影，因此其一貫的音樂創作的根，音樂靈感的源泉，骨子里與潛意識中的民族性，在他的電影音樂中被體現的淋漓盡致，并得到了進一步的提升。如在電影《臥虎藏龍》中，譚盾讓馬友友將大提琴拉出了馬頭琴與二胡的聲音，雖然是用西洋樂器演奏，但音樂表現出的內在情調卻是純粹中國式的，那深沉而傷感的滑音，具有著中國江南婉約、細膩的柔情，一下就觸到了觀眾的心，給人們留下了深刻的印象。

中國傳統民族樂器廣泛而恰如其分的運用，是譚盾電影音樂民族情節得到體現的最重要的手段。在電影《臥虎藏龍》中，配樂《南行》使用了民族吹奏樂器竹笛，其旋律優雅、委婉，描繪出地道江南清新、秀麗的風情；配樂《穿越竹林》中簫的運用，使古代江湖武林的神秘氣息撲面而來；《交鋒》中琵琶錚錚的音響如金戈撞擊之聲，讓人感受到似古曲《十面埋伏》中的殺氣；《思慕青冥劍》中二胡的運用，顯現出超脫、空靈之意境；《永恒的誓約》中維吾爾族的傳統樂器彈撥樂熱瓦甫奏出的背景音樂，以及其特色的民族音調，使新疆天山草原的景象躍然眼前；配樂《夜斗》與《絲綢之路》中葫蘆絲的運用，刻畫出月光之夜的寂靜與絲路之悠遠；在電影《英雄》中，配樂《棋館古琴》中古琴的運用，也許最能體現中國棋道的雅致飄逸之風：在電飄臥虎藏龍》中譚盾在兩處用了絕招兒，一處是在竹林里打斗，一處是兩個女俠的飛檐走壁。這個絕招兒就是中國鼓，這兩場戲的音樂都是用鼓做的，吸取了中國戲曲的手法，可以說打出了中國特有的神韻，這個神韻樂隊是奏不出來的，它們使影片的結構顏色畫面達到了完美。而《英雄》中，打擊樂器中國大鼓、小鑼和戲劇拍板在整個電影音樂之的貫穿使用更是加強了氛圍的營造和中國音樂特色的標榜。

譚盾電影音樂的成功，不是偶然的，在奧斯卡頒獎禮上發言，譚盾曾經提到中華文化深厚的底蘊是他創作靈感的源泉。從音樂學院時期的創作開始，他的音樂創作就不斷采集和吸收中國各地、各民族的音樂元素，追求民族器樂演奏的突破，新的音色，新的手法，新的意境都是他探索的目標，在作品中對各種民族樂器的演奏和組合方式都有了大膽的突破，同時，其作品的在內容和選材都源自中國傳統文化元素，更加追求其音樂內在本質的民族性，特別是對戲曲音樂文化和他的家鄉湘西楚音樂文化的理解和解構，使其作品更具民族文化內涵。譚盾認為他的音樂靈感跟湖南的民間藝術有很大關系，如湖南的那種打擊樂、湖南的那種弦子，湘西的苗族、侗族、瑤族的音樂、土家族的音樂，以及包含有楚文化、巫文化儺戲——那是最早的一種祭祀歌舞，對他都有很大的影響。因此在電影《臥虎藏龍》和《英雄》中豐富的民族樂器的使用，以及它們帶來的特殊的音色和意境，應該說是和譚盾扎根民族音樂創作的結果。

中西合璧·交響性

作為一位在世界范圍內被認可的國際性音樂人，譚盾的音樂語言和音樂形式注定不是單一的，他認為在浩瀚的音樂世界中要建立自己的國度，總要先找一個落腳點。他在一次收集民謠的經歷中，發現自己安身的地方，那就是在中西的交匯處。因此他的電影音樂也充分的體現出強烈的東西方音樂文化的交融。首先是其電影音樂表現出的強烈的交響性。西洋管弦樂隊經過幾百年的發展和改進，無論在音樂的旋律、和聲、織體、音色等方面，還是在音樂內在深度的表現上，都具有著無可比擬的優越性，并得到世界范圍的認可，因此，它也成為譚盾音樂表現的重要載體，西洋管弦樂隊的交響性特點，或氣勢磅礴、或細膩婉約，各種樂器之間的諧和運作都被譚盾發揮的淋漓盡致。在電影《英雄》中，由于其情節與故事背景的要求，歷史的凝重與輝宏、個人的英雄主義色彩等都成為音樂著重表現與刻畫的聚焦點，因此，譚盾采用了不同于《臥虎藏龍》的表現手法，充分發揮了西洋交響樂團的巨大表現力，使北方粗獷、豪放、果敢的人物性格以及狂沙吹盡、大漠孤煙、帝王的霸氣等意境，通過音樂使觀眾一覽無遺。如配樂《闖秦宮》，其旋律用銅管組樂器吹奏出如同戰斗號角之音，高亢、威嚴、暗藏殺機，背景伴以全部弦樂的節奏鋪墊，氣勢宏大而壯觀，同時，配以人聲吶喊式的襯音、大鼓的有力節奏、鐘磬的鏗鏘之美、電子樂的裊裊縹緲之音，各種音樂元素有條不穩的協調發展，那千軍萬馬、浩氣長空、唯我獨尊、力挽狂瀾的英雄之氣在整個管弦樂隊的交響之中，撲面而來，著實令人感動和震撼。另一方面，在西洋樂器的演奏中，賦予其東方古老中國的神韻和氣質，真正的洋為中用，中西合璧。中國古代音樂美學體現在具體的音樂當中，就是音符精而少，而意境深遠、飄逸，令人有無限的回味，即所謂的大音希聲、大象無形。而譚盾的電影音樂正是抓住了這一特點，表現出東方古國的非凡神韻。在《臥虎藏龍》中，大部分音樂的旋律單純、樸素、統一，和聲簡單明了，配器清淡。而承擔主要旋律的演奏并多次出現的樂器就是大提琴，在影片中，我們聽不到其一貫的西洋風味，而是奏出了帶有滑音的濃郁的東方色彩的音調，一種酷似北方草原馬頭琴和二胡的東方天籟，如主題音樂《臥虎藏龍》、配樂《荒漠奇情》等，在委婉、深沉、粗獷之中，不乏細膩之情，使我們在熟悉的聲音當中，感受到一股清新之氣，加之著名華裔大提琴大師馬友友的精彩演繹，真可以說是珠聯璧合，令人感嘆。其音樂能得到奧斯卡獎項的認可和西方觀眾的青睞，這也應是重要的原因之一。而在電影《英雄》中，這種中西合璧得到了進一步的提升，如主題曲《天下》中，大提琴奏出的音調，擺脫了對中國樂器的模仿，而在古老東方風味、意境和表現上，做了更深層次的挖掘，一種空曠、蒼涼、精神孤寂、大家大我的境界，表現的更為突出，準確的體現了電影的最終意圖，使我們看到了譚盾非同尋常的功力。但是，作為一個人最大的障礙就是完全的突破自己，《英雄》音樂中大量滑音和相似曲調的運用，讓人感到了與《臥虎藏龍》的雷同之處，不能不說是一種遺憾，然而瑕不掩玉，從交響性與中西交合的角度來看，《英雄>肭配樂仍然是中國電影配樂之中的典范。

世界音樂·多元音樂文化

譚盾在奧斯卡頒獎典禮上曾說作為一個作曲家，他的夢想就是讓音樂成為無國界、跨領域的藝術。這話也道出了當今世界音樂發展的潮流與傾向。如今正是世界音樂文化多元化融合風潮興起的時代，就音樂而言，東方與西方、古典與前衛、下里巴人與陽春白雪、傳統與現代、簡單與復雜、通俗和非通俗之間的界限都將被打破，音樂創作的理念也將是把被固有文化分隔成不同類別的音樂融合在一起，通過引入新的表現形式和創新觀念而讓音樂更具有挑戰性、更能吸引眾多的聽眾。這正是譚盾在他的電影音樂，不斷探索和追求的方向。在電影《英雄》的配樂《風》中，將日本鼓用中國的打法來演繹并加入中國叉和人聲，聽起來殺氣騰騰，震撼心魄；在配樂《飄：胡楊林》中，則采用了日本童鼓、帕爾曼小提琴與女高音獨唱的結合，音樂徘徊在現實與浪漫之間，使陽剛、浪漫、柔情、滄桑相互交織在一起，生動而準確的刻畫出影片人物在情欲、妒忌和國家民族情感之間的糾葛，其中的女聲的唱法也介乎于搖籃曲與說唱樂、流行樂與古典音樂之間。配樂《棋館古琴》中：譚盾使帕爾曼小提琴和中國古琴有了第一次親密接觸，東西方不同的浪漫在2000多年以來首次融合到一起。為了把帕爾曼的浪漫容納到中國傳奇里，譚盾把自己當年在美國街頭拉過的小提琴拿來，把弦全部換成二胡用的絲弦，再現了古書記載、現已失傳的“秦弦子”音色，聽起來像二胡、馬頭琴、弦子的結合體，獲得了意想不到的絕佳效果，這段音樂可以說是中西文化最直接的碰撞和融合了。其實，這樣的試驗和探索在譚盾的第一部電影配樂中就體現出來了，在丹澤爾·華盛頓主演的好萊塢的電影《奪命感應》(FaJJen)，他就加入了澳大利亞土著人樂器作為音樂的模式，將多種音樂元素進行結合，創作出導演所希望有不同的聲音與眾不同的音樂效果。而《臥虎藏龍》與《英雄》的主題歌卻是以流行風格為主的演繹，從旋律到配器都具有通俗的意味，特別是流行巨星李玟和王菲的個性演唱，增加了影片與大眾的親和力。因此，譚盾的電影藝術真正具有體現了容納百川的國際性和多樣性。

創造力·視覺藝術

在譚頓一貫的音樂創作中，最值得推崇的就是那層出不窮、別出心裁的奇思妙想，表現出藝術的智慧和創造力，音樂這門聲音的藝術在他的手中具有了新的生命力。他的一部重要的作品《水》，經由紐約愛樂樂團首演大獲成功，這部作品的演出十分特別，臺上全是水，水即是獨奏樂器。譚盾為此專門做了50多種有關水的裝置，它們讓水發出各種不同的聲音，給人們帶來了新奇的感受，令人激動而振奮。其實，這只是他眾多獨特音響作品中的一個，在他以往的作品中，塤、陶、紙、石頭、編鐘、英文打字機的打字聲、手擊聲以及中國韻味的人聲吟唱等各種聲音，都曾被使用過，獲得了意想不到的效果。并且，他已經不再滿足于在聲音上的創新，而是在作品中開始加入更多的視覺元素。如他的作品《地圖——尋找遺失中的根籟》，就是一部聽覺與視覺的盛宴。在作品中，譚盾不僅使西洋交響樂和中國湘西土家族、苗族等少數民族的音樂交織互動，而且還加入了高科技的電腦與多媒體的影像合成的視覺元素，這三個部分共同構成了譚盾新的音樂形式——多媒體交響協奏曲。而電影音樂對于視覺效果的營造正符合了他的追求，使譚盾找到了新的發揮想象力的空間。作為電影音樂創作的后續作品，《臥虎藏龍》和《英雄》的多媒體交響協奏曲，正是延續了他在音樂上的這種試驗和探索，更是滿足了譚頓在音樂視覺和聽覺方面的追求，使音樂與畫面、聽覺和視覺的結合上得到了重新的詮釋和進一步的升華，體現出譚盾在音樂方面的創造力和其一貫的音樂創作風格，同時，這種探索無疑也為電影原聲音樂的發展開辟了新的道路。

結論

寫中國自己特色的電影音樂一直是很多電影音樂人的追求，而譚盾電影音樂的成功，為中國電影音樂的創作提供了許多的啟示。在信息與傳媒技術如此先進而多變的今天，只堅守“只有民族的，才是世界的”的信條是遠遠不夠的，在扎根民族音樂的同時，國際化、多元化的音樂創作，以及豐富的音樂表現手段和大膽的想象力，才是中國電影音樂走向世界影壇的必由之路。電影是一個無拘無束的領域，是任思緒自由翱翔的空間，在這里音樂和文化無所禁忌，譚盾的故事告訴我們，只有不斷的突破，才能帶來中國電影音樂的傳奇。