試論聽覺對于歌唱教學的重要性

[摘要]本丈從聽覺刺激的前提性和通過多聽進行聽覺訓練的必備性兩方面論證了聽覺在聲樂教學中的重要性。而獲得正確的聽覺就要多聽，這是培養歌唱興趣欲望、獲得正確聲音概念并提高演唱水平的重要途徑之一。這一點對教師和學生是同樣重要的。另外，本文也試圖對如何獲得正確而良好的聽覺提出了幾點看法和建議。

[關鍵詞]聽覺刺激 興趣 多聽 聲音概念

音樂是一門聽覺的藝術。而感受是體驗的開始和基礎，沒有感受就沒有體驗。感受音樂、培養學生的聽辯能力、提高學生的綜合素質、達到量變到質變的飛躍，這在聲樂教學中是至關重要的。然而，現在高等師范院校的聲樂課卻多重視聲音的技巧，而忽視了聽覺的訓練。這就使得學生在學習過程中花費了大量的時間和精力，卻依然反反復復、不得其法，更甚者毀掉了自己的聲音。究其原因主要是因為學唱者沒有形成一個好的聽覺，不能建立起正確的聲音概念。

一、聽覺刺激是獲得正確良好聲音概念的前提。

俗話說的好：“興趣是最好的老師”。只有獲得聽覺上的刺激，才能真正激發學生的興趣和歌唱的欲望，進而引領學生步入歌唱的音樂殿堂。

魯契亞諾·帕瓦羅蒂(Lucian0·Pavarotti，1935—)，世界著名的意大利男高音歌唱家。他在12歲時親耳聽見、看到了著名的男高音歌唱家貝尼亞諾·吉利(BeBlamlno·Gigli)的練聲和演唱，那優美的歌聲讓他如癡如醉，當時就對吉利發誓說長大后也要成為男高音。結果就有了被人們譽為“highC之王”的帕瓦羅蒂。

我國聲樂藝術的一代宗師沈湘教授說：”我聽到的第一首曲子是在天津家里。曾在法國留學的父親雖是天津的名醫，但他卻是個罕見的音樂迷，他的一疊厚厚的唱片成了陪伴他的最好的伙伴。我也喜歡上音樂了，尤其是聽到意大利、也是世界最杰出的男高音歌唱家卡魯索那剛勁宏亮而又柔潤甜美的歌聲，我的心都醉了。”而正是這種莫名的熱愛最終指引他成為中國著名的男高音歌唱家和在國際樂壇上享有盛譽的聲樂教育家。

世界著名男中音歌口昌家廖昌永出生于四川省郫縣的一個農村，周圍根本就沒有什么音樂，直到上初中時聽到了一首由我國女中音歌唱家關牧村所演唱《金風吹來的時候》，也不知是何原因，這首曲子不停地循環播放，這引起了他的注意，到了第三遍的時候他已經會唱了。后來廖昌永坦然道：“關牧村老師演唱的這首歌曲就是我的啟蒙”。現在的他已經是一位享有全球華人第一男中音美譽的歌唱家了。

從上面的例子中不難看出，聽覺刺激對于歌者的重要性。這種美好的聽覺刺激引發了強烈的興趣和欲望，并帶領人們步入聲樂的殿堂。音樂的藝術是聽覺的藝術，感受音響所帶來的物理影響，進行必要的聽覺刺激是獲得良好音樂感知的關鍵。更是建立正確而良好的聲音概念的前提條件。

二、多聽是最終獲得正確而良好的聲音概念的必備條件

多聽才能豐富我們的聽覺。只有聽覺得到了提高，才能建立正確的聲音概念來指導我們的學習，大量欣賞不同時代、不同風格、不同作曲家的優秀作品，才能提高我們的演唱水平。在聲樂教學活動中，教師也好，學生也好，多聽都是至關重要的。

1．多聽對于教師的重要意義。作為教師，必須要有非常靈敏的聽覺，能夠正確判斷學生聲音中的各要素的準確與否，并指導學生形成正確的聲音概念。而提高聽覺就要多聽，讓耳朵里有了豐富的聽覺積累，這樣才能進行正確的判斷。

托西(Pietro Francesco Tosi，1646——1728)是波隆尼亞學派的杰出歌唱家，后來又成為著名的聲樂教師。他認為：教員首先應具備敏銳的聽覺，在音質、音區變換、母音的純正性、音準等方面都要嚴格要求學生。

沈湘教授認為：“在學生身上哪樣的聲音是最本質、最自然、最好聽的聲音，教師的耳朵里聽到的音樂(包括聲樂器樂)越多，想象力越豐富，耳朵越能有敏銳的辨別力。我建議老師們，當然也包括所有的學習聲樂的學生和專業工作人員，要多聽，好的、壞的都聽。分辨清楚好的是怎么個好法，壞的是怎么個壞法，在哪個環節上壞的，多聽，多分析這些現象。”他本人也從不放棄任何機會到各地圖書館、歌劇院、音樂廳去看、去聽，家中的音樂資料之多，完全不亞于一個音像資料室。他就是這樣如饑似渴地學習著，為我國培養了一大批優秀的聲樂人才，并多次應邀到英國、法國、意大利、德國擔任國際聲樂大賽評委。英國和芬蘭國家電視臺拍攝了沈湘專題片“中國的歌聲”，在全球播放。芬蘭國家歌劇院每年都請他赴芬開設大師班。

我國另一位聲樂教育的一代宗師周小燕先生在給她的學生廖昌永上課的時候，經過了仔細地判斷，將他的聲部由男高音改為了男中音。而正是這次關鍵性地聲部轉變最終成就了他事業的輝煌。紐約時報這樣評價廖昌永；“這是近幾年來我們聽到的最優美的男中音”。多明戈大師這樣盛贊他：“這是我所見到過的最優秀的男中音。他是位偉大的歌唱家。”“他是一位真正的中國制造的世界級的歌唱家”。挪威的宋雅王后激動地說：“廖昌永是歷屆所有參賽選手中最偉大的歌唱家。我把今天定為中國日”。而這一切的成功都離不開周小燕先生她那敏銳的聽覺、正確的判斷和豐富的教學經驗。

糾瑟佩·康潘納利是著名的男中音歌唱家，他在《嗓音訓練中自學的價值》一文中指出：“自學或根本不學比跟一個蹩腳的教師學更好得多。”

弗朗科·科萊里(Franco．Corelli)是一位傳奇男高音歌唱家。天生一副好嗓子，聲音高亢嘹亮。但在考入佩薩羅音樂學院不到三個月后就失去了他那輝煌的高音，老師們對于他到底是男高音還是男中音而爭論不休，這讓他徹底地失望了。

可見，教師必須要有一副正確而靈敏的耳朵。那么，大量欣賞音樂作品，不斷豐富自己的聽覺感官，依靠正確的聽覺來對學生的聲音做出準確的判斷和指導，唯有這樣才能真正培養出優秀的人才。否則，不僅不能使學生得到應有的進步，甚至于會毀掉學生歌唱的本錢，后果將不堪設想。

2．多聽對于學生的重要性。

首先，在教學活動中，作為教學主體的學生在學習的過程中一定要多聽，建立正確的聲音概念，提高自己的演唱水平。

蘭佩爾蒂(F．Lamperti，1811——1892)意大利米蘭音樂學院的杰出聲樂教師，更是集二百多年來意大利美聲學派教學經驗之大成的人。他在《歌唱藝術》一書中這樣寫道：“教師應幫助學生把好的標準解釋給他聽，但是，更有益的是讓他們去聽好的歌唱家們演唱”。

恩瑞科·卡魯索(E．Caruso，1873——1921)是當今世界上最偉大的男高音歌唱家、歌劇演員。他在《如何歌唱》一書中這樣寫道：“最好的學習方式，也許就是常去觀摩歌劇演出，細心學習偉大藝術家們的方法。這種個人的示范演唱，比許多教學中的箴言更有價值，更能具體說明問題。”他在少年的時候就非常喜歡唱歌，由于家境貧寒，他就只能用平時一點一滴省下來的錢到當地著名的賞·卡羅歌劇院聽歌劇，聽那些名人的歌唱，并把這作為他聲樂的課堂。后來卡魯索拜當地聲樂名師威廉·魏爾吉內(Guglielmo Vergine)學習的第一年內，由于并不認為卡魯索擁有美好的音質，所以只準他旁聽其他學生的課，但他卻沒有因此而放棄，從未間斷過聽課，并認真仔細地琢磨，終于讓老師接受了他。這種執著于聽覺的韌勁使他成為了當今世界上最偉大的歌唱家和歌劇演員。

前文提到的糾瑟佩·康潘納利原本是拉·斯卡拉歌劇院管弦樂隊里的大提琴手，“在這里，他成年累月地聽著最偉大的歌唱家和最偉大的歌劇，……，他酷愛歌唱，長期堅持自學，……，最后到了紐約大都會歌劇團作為一個最主要的男中音獲得了最大的成功。”

還有前面提到的科萊里在佩薩羅音樂學院在失去了他那輝煌的高音后，他潛心自學，沒過多久就找回了自己那帶有金屬光澤的高音，接著，他買來許多卡魯索、斯基帕等人的唱片，邊聽邊揣摩，然后跟著唱片練習，日復一日，漸漸地他對于不同歌劇角色的風格有了全面的掌握，所以后來有人開玩笑稱他是唱片教出來的高音。

其次，學生在多聽的同時，特別需要注意的是不能盲目地模仿。每個人都有他自己的聲音特點，如果一味單純的模仿，不僅不能充分挖掘出自己聲音的潛力，更會丟失自己特有的自然美的音色。

蘭佩爾蒂在他的《歌唱藝術》一書中還曾這樣說道：“聽優秀的歌唱家演唱是很有益處的，但決不要盲目的模仿他們，因為結果很容易造成別人的優點沒學到，反而學到了壞的東西。”

馬里·德爾·莫納科)Monaco．Marlo．Dal，1915-1982年)，意大利男高音歌唱家。天賦甚高也自視甚高的他拒絕接受任何一位教師的指導，他選擇自己作為自己的聲樂教師，依仗天資和悟性，憑借著名歌唱家的唱片，進行發聲和歌唱技能的訓練。并憑借強烈戲劇性的演技與歌喉，成為20世紀中期最著名的戲劇男高音。但與卡魯索和吉里不同的是，他的歌唱既不如前者深刻，也不如后者抒情。顯而易見，莫納科的聲音沖勁有余卻溫情不足。這對于一個有如此天賦的歌唱家來說不能不說是一種莫大的遺憾。

普拉西多·多明戈(PlacidO．Domingo，1914-)著名西班牙男高音歌唱家。他曾經這樣說過：“卡魯索的唱片對我的影響最大，那種音質，不可估量的聲音力量。我常常聽他的各種唱片。我可能會一味的模仿他而學成不三不四的樣子；但我沒有試著模仿卡魯索，我只是試著探索他是怎么唱的。一天，當我錄音時我在高音上仍然困難，我試著模仿他，忽然間我發現可以任意自如的唱起來了。就在那一天我獨自直到鋼琴前，一下子唱了20個詠嘆調，因為我意識到這卡魯索的方法是建立在老的技巧基礎之上的。那種方法是不浪費氣息的歌唱。”“我還將繼續聽卡魯索的唱片。自那以后我發現我的聲音從上到下形成了堅實而統一的聲柱，從底下上到頭頂上都一樣。”

三、對聲樂教學中聽覺訓練的幾點建議。

1．示范教學法。即通過教師正確的示范來提高學生的聽覺能力。這里所指的正確的示范不僅包括對于正確聲音的示范，而且還包括對學生錯誤聲音的示范。這樣的教學法既具有較強的直觀性和針對性，更能讓學生在老師的示范中比較出聲音的好壞，較快地獲得正確的聲音概念。麗莉·雷曼(lilliLehmann，1848-1929)是德國女高音歌唱家。她在《我的歌唱藝術》一書中寫道：“老師的第一個任務就是要教會學生‘聽’(即鑒別能力)。學生光能唱好是不夠的。”

2．審聽教學法。即學生們通過自己的錄音，客觀地審聽自己的聲音，并認真地加以分析和研究，仔細地與自己的內聽覺進行比較，把自己的感覺同科學的生理活動有機地聯系起來。無論是課上還是課下，這樣做都可以使自己的雙耳得到充分地鍛煉，提高耳朵的鑒別能力，得以快速、有效和穩定地學習。

3．開設聲樂鑒賞課程的輔助教學法。由于條件所限，可能一大部分學生會沒有條件去欣賞歌劇和音樂會，也沒有相關資料來欣賞音樂，但是，只要學院能夠充分認識到聽覺訓練的重要性，就完全可以利用多媒體教學開設一門聲樂鑒賞課。這樣做無疑會對學生產生非常重要的影響，不僅可以提高他們的聽辯能力，開闊他們的視野，更能提高學生們的綜合素質，是一件非常重要而有益的事情。

4．開設定期音樂會的實踐教學法。眾所周知，“在實踐中探索，在探索中實踐”是一個放之四海而皆準的真理，在教學上更不外如此。對于教師來說，經常舉辦教師音樂會，不只是豐富了老師們舞臺上的經驗，更好地促進教學上的發展，而且還讓學生們有了比平時更多的機會去獲得良好的聲音概念，從而進一步激發學生們歌唱的興趣和欲望；而對于學生來講，在學校里根本沒有太多的演出機會，即使有，那也是極個別的優秀學生，而實際上大部分的學生是沒有這樣機會的。那么，針對這種情況，定期地經常舉辦學生音樂會，一方面，可以給更多的學生提供實踐的機會和真正的鍛煉；另一方面，也可以給更多的學生提供聽辯的機會，以提高他們的聽覺能力和演唱水平。可見，舉辦定期音樂會不僅能充分調動起教師和學生的積極性，形成良好的學習氛圍，更能很好地促進聲樂教學的發展。

綜上所述，在當前的聲樂教學活動中，充分認識到聽覺訓練的重要性，并積極利用各種方法和手段來提高聽覺能力，形成正確的聲音概念，進而提高歌唱的水平，這些對于聲樂教學來說是至關重要的。唯有這樣，才能讓聲樂教學百尺竿頭、更上一層樓。