淺談影視作品中的影視音樂

[摘要]影視音樂是二十世紀不可阻擋的世界音樂大潮，它超越了繪畫和文學中的時空限制，用它特殊的語言形式喚起了人類基本情感的反應和本身所有的聯想。音樂給觀眾的感受是從聽覺上的幻想轉到視覺聯想再激活情感的體驗。在對音樂作品的審美過程中，又加深了人們對影視作品的感受，融入進自身的普遍情感。影視音樂又是一個蘊涵豐富的世界，應該提倡多種風格、面向各種聽眾層次的影視音樂的共同繁榮。

[關鍵詞]影視音樂 嚴肅音樂 通俗音樂

影視音樂是二十世紀不可阻擋的世界音樂大潮，沒有一個國家、地區可以阻擋它的奔騰。中國今天的影視音樂又是八十年代我國通俗文藝大潮中的一股勁流，對于這股潮流應做好疏導的工作。影視業是隨著商品經濟的發展而勃興的，它本身也具有商品性。因此，隨它而來的影視音樂也是諸音樂形態中最為復雜的音樂現象。它既可以產生一些好的作品為電影電視本身增色，也常有低俗的作品問世，對青少年觀眾產生不良的影響，甚至引發青少年的錯誤模仿而造成一些社會問題。

一部好的影視作品如果沒有好的影視歌曲襯托，就如同“好馬無好鞍”一般普通；但是如果能有好的歌曲演繹，那么影視作品的完成將會有“畫龍點睛”之妙。正如前蘇聯偉大的作曲家肖斯塔科維奇所說：“當文字語言已不能再表達什么時，音樂語言才剛剛開始”一樣。一萬句歡樂的臺詞都不可能盡情釋放你的歡樂，一萬句悲傷的對白也不可能徹底表達你的悲傷，這是文字語言的欠缺之處。此時，若借助超越時空的音樂藝術，你都可以借助這無形的精神載體盡情釋放影視人物的歡樂和悲傷。音樂藝術正是用節奏、音高、力度的變化組合起來的抽象語言完全存在于人類的感情體驗及審美心理的記憶里。在繪畫藝術里是直接地，但主觀地表現物質對象：文學是直接地，但主觀地描寫物質對象；顯而易見：音樂既不能表現物質對象，也不能描寫物質對象，但是音樂卻超越了繪畫和文學中的時空限制，用它特殊的語言形式喚起了人類基本情感的反應和本身所有的聯想。音樂給觀眾的感受是從聽覺上的幻想轉到視覺聯想再激活情感的體驗。在對音樂作品的審美過程中，又加深了人們對影視作品的感受，融入進自身的普遍情感。因此，在創作影視音樂時，作曲家要有高標準的定位，作品運用的音樂元素即能有民族特色，同時又運用國際化的音樂語言表達，使得作品中的民族性升華為世界性。這樣的作品必然是有豐富內涵的，必然是有生命力的，必然是能打動人的，必然是受歡迎的。如早期的影視歌曲《我的祖國》(電影<上甘嶺>的主題曲)、《花兒為什么這樣紅》(電影冰山上的來客的主題曲)等等，在這些音樂作品中并沒有太多的復雜技巧，作曲家僅依托富饒的民族文化資源，在我國民間音樂旋律的基礎上，運用西洋作曲技法將其充分發揮發展，既烘托了影視作品的影響力，又以獨特的音樂語言和創作方式向各國觀眾展示了中國音樂特有的神韻，使得作品和音樂流傳廣泛，深受好評。

一、嚴肅音樂的衰落

這里的嚴肅音樂主要指的是美聲歌曲。長期以來中國影視作品中的音樂創作習慣于用美聲的演唱形式來歌頌黨、歌頌祖國、歌頌偉人、歌頌大好河山；人們習慣于把美聲歌曲運用于大型影視題材中，這其中也曾出現過大批優秀作品，如大型記錄片《話說長江，的主題曲《長江之歌》，<三國演義>的主題曲《大江東去》，為紀念周總理誕辰創作的《你是這樣的人》等等，這些作品以美聲的演唱形式表現出深刻的文化、生活底蘊，給人民群眾帶來審美愉悅的同時也產生了良好的社會影響。近幾年類似的歌曲創作偶有佳作產生，但能像上述歌曲獲得良好社會影響的作品卻不多，因為許多作品的創作技術手段單一，表現形式單調，以一些抽象、模糊、假大空的概念為表現內容，這樣的作品難以撥動人們胸中的心弦。專業作曲家過去常以一元的眼光來看待和要求美聲歌曲，只容許其以一種形式(頌歌形式)，一條道路(主旋律)來發展，從而扼殺了美聲歌曲發展的豐富的可能性。而且嚴肅音樂是音樂體裁中最高深的藝術之一，從創作到錄制的流程較為復雜，培養和維持專業樂隊也很困難。再加之從創作的定位到媒體的的宣傳均以此類型歌曲為主流，觀眾缺少選擇余地，最終造成當今主旋律影視音樂“曲高和寡”的局面。

二、通俗音樂的發展

近年來，影視音樂中通俗音樂所占的比重越來越大，成為影視音樂中最熱鬧的一個領域，而且歌手已呈現出個性化和多元化并存的趨勢，這也體現了文藝發展的百花齊放的方針。但它還是具有一定的局限性。從流行音樂產生開始，支持和反對它的兩種意見就針鋒相對地爭吵到今天。在中國當代，通俗音樂領域曾是一個壁壘森嚴的禁區。“黃色歌曲”、“靡靡之音”等帽子迫使通俗音樂在我國沉寂了二三十年。80年代以后隨著改革開放帶來的影視業的發展，通俗音樂在新的形勢下獲得了空前蓬勃的發展，并已曲折地經歷了十余年的發展過程，但理論上的探討和爭論都不如它在影視作品中發展。特別是八十年代，港臺歌曲隨著港臺電視進入大陸，對大陸通俗歌曲的發展起了推動作用。事實上，與傳統音樂和嚴肅音樂相比，通俗音樂更善于直接表達人民群眾的強烈愿望，最能表現時代的尖銳主題，包括政治性的題材。

大潮滾滾，必然泥沙俱下。新時期的通俗音樂在發展中也存在諸多的問題。如在反映國內現實題材影視作品時，人為模仿國外爵士、搖滾或港臺歌曲，增加歌詞中外文，走崇洋的道路，而一些正規音樂院校畢業的作曲家和專業音樂家存在對通俗音樂的鄙視，不屑于為影視作品創作通俗音樂體裁的配樂，這是不足取的。目前我國通俗音樂的藝術水平普遍偏低，演唱者的藝術素質也有待提高，采取嚴肅音樂和通俗音樂相互對抗的狀況是不足取的，應當提倡有更多的專業音樂工作者介入，消除其對通俗音樂的偏見。事實上這種對抗的狀況已在改變，我們應提倡在影視作品中，嚴肅音樂與通俗音樂的相互尊重、交融、結合和貫通。另外，通俗音樂中常會產生一些對現實和現行政策說三道四的的作品，會有一些反映青年人牢騷和不滿的作品。這是通俗歌曲的特點，或者說是它的長處。生活中有一些這類的歌曲是會有好處的，領導人也可以從中察民情，觀得失。影視音樂的創作中只準唱頌歌的現象實在是很糟糕的，通俗音樂最需要政治的民主與寬容。沒有了民主與寬容，也就不會有通俗音樂了。

一部優秀的影視作品是不能忽視的，因而它的配樂就更加有重要的意義。有很多觀眾在了解一定音樂知識后，對嚴肅音樂由最初的好奇變為發自內心的喜歡。如果更多的作曲家用自己獨特的智慧結合美聲的演唱手法來構思作品，將內心深處對民族音樂的澎湃激情傾注其中，在傳承民族民間音樂的同時利用現代作曲技法將其發展，使作品中真正體現出藝術創作“中西合的精髓，以期超越傳統美聲歌曲創作的定位，這是不可多得的，也能體現藝術家強烈的使命感、責任感和民族意識。另一方面，隨著通俗音樂在影視作品中的進一步發展，可能也會出現各種更復雜的情況和麻煩的問題。我們必須對此有思想準備。只要我們對它的復雜性有了足夠的認識，就有可能去其糟粕，取其精華，盡量發揮它的積極意義，減少它的消極性，就不會在問題面前失了方寸或手足無措，而能夠從容應對了。

影視音樂本身是一個蘊涵豐富的世界，應該提倡多種風格、面向各種聽眾層次的影視音樂的共同繁榮。這就必須廣泛吸取藝術營養。世界各國的影視音樂都帶有鮮明的民族風格。要發展中國的影視音樂，首先就需要將視野伸向民族民間音樂。中國豐富的民間音樂(尤其是各少數民族的音樂)是繁榮我國影視音樂的寶貴礦藏，從那里有可能產生影響影視作品本身的音樂。影視音樂在世界范圍內又存在著廣泛交融和趨同的的傾向。不能用死板的“音樂形式”來框住它。我們應該打開學習，吸取世界各國的音樂素材，以擴大我們影視音樂的營養來源。