音樂文本的接受過程

[摘 要]音樂文本接受的過程，實質上是對音樂文本的文化價值的確認和接受的過程，它是感性與理性、認識與體驗、接受與創造，意識與無意識的綜合統一，是接受者對接受對象信息進行感知、想象；體驗、品位，做出審美判斷，進而理解其中所包含的意蘊的一系列心理因素綜合作用的過程。

[關鍵詞]接受 審美感知 格式塔心理學 審美想象

對于音樂文本接受的過程，從本質上講，也就是音樂文本蘊含的文化價值的實現過程。龐樸在《文化概念及其他》一文中，曾對文化的結構作了闡釋。他將文化分為三個層次：即“物的層次”、“心物結合的層次”和“心的層次”。“物的層次”指“人的主觀意識外化為一個物質，它是把客觀存在著的自然的物，按照人的主觀意圖加以改造使它符合人的需要，這樣一個物的東西，脫離人的意識的物的東西”。“心物結合的層次”是說“物化了的物里面的心的部分，就是物當中的人的部分，包含在物當中的人的觀念和意識”。作者的作品(自然也包括作者創造的文本)就是一個“心物結合層次”。“心的層次”是指“純粹的心的部分”，即我們通常所說的價值觀念、思維方式、審美趣味、道德情操、宗教感情、民族心理等。文化價值的實現首先是通過接受者的審美接受在接受者文化結構的“心的層次”上展開的。所以若做到音樂文本的文化價值的實現必然是先接受文本，即音樂文本的文化價值是在接受過程中實現的。因此，接受者對音樂文本的接受過程實質上是對音樂文本的文化價值的確認和接受的過程，其第一層面或首要環節是接受者對文本的接受。

在審美接受活動中，接受者個體的素質差異性會在接受過程中顯示出來，具體表現為學養是否厚實，心理是否成熟，經驗是否豐富，這些個體因素會對接受者的接受動因、接受選擇、接受行為、接受質量等產生影響。我們都理解藝術的接受同樣也是一種創造，就像姚斯所說的那樣，理解本身便是一種積極的、建設性的行為，理解包含著創造的因素。因此，人的審美接受實質是一種最豐富、最復雜的認識活動，對于音樂的接受可以說是社會主體的一種既為文化所窺視又被文化所屏蔽的復雜破譯活動。它是感性與理性、認識與體驗、接受與創造、意識與無意識的綜合統一，其接受過程是接受者對接受對象信息進行感知、想象、體驗、品位，做出審美判斷，進而理解其中所包含的意蘊的一系列心理因素綜合作用的過程。

首先在接受過程中的第一個階段是審美感知。即在主體目的性上的表現首先是感性的。主體以其心靈去感應對象，對象在主體審美心理中以它最直接的形象出現。心靈所感受到的，是對象形象對接受主體而言的美的意蘊。對于音樂接受來說，就是以一種直覺或直觀的“感知”來建構接受客體。所謂直覺，是一種不經過分析、不經推理的認識過程，而直接快速地進行判斷的認識能力。但是，如果僅僅把審美感受限制在心理過程中，便是片面的，因為實際的審美感受不能不涉及主體意志活動，對象的形象總是渾化在主體直覺與意志的統一活動之中，是一種有“意味”的形式。接受主體在處于一種審美態度的支配時，接受對象以旋律、結構等外在形式作用于接受主體的感官和相應的感覺神經，在大腦皮層相應區域形成興奮線，繼而，這曲線向各個區域伸展，形成審美感知。這是人類以其聽覺感官為直接途徑來具體實現的藝術與心理的同構的一種特殊感性活動。審美感受只是藝術活動全體中的一小部分，“美感經驗只能有直覺而不能有意志及思考，整個藝術活動卻不能不用意志和思考”，審美活動被投入一種以直接體驗為特征的無窮覆蓋之中，現實不再代表什么。一切闡釋都成為多余，一切都只需作為一種激動來接受。此刻，審美活動與現實之間的審美距離消失了，審美接受以獲得一種即刻反應、直接感、煽動性、轟動性、沖撞效果為其目的。

格式塔心理學認為直覺是對整體情境的把握，直覺能力是人的心理能力高度發展的表現。其實，不容忽視的是心理直覺與文化積淀是有著密切關系的。由于人們的知識、經歷，性格等各不相同，各人直覺判斷的可靠性、準確性也有較大的差別。直覺實際上是一個人的全部心理能力如觀察力、思維力、記憶力以及已有知識、經歷、環境影響、個性特征等等在短時間內的整體體現。正如黑格爾所認為的：“藝術作品不僅是作為感性對象，只訴之于感性掌握的，它一方面是感性的，另一方面卻基本上是訴之于心靈的，心靈也受它感動，從而得到某種滿足。”近代認知心理學把直覺看成一種再認識過程，也就是指在過去經驗的基礎上，從長時記憶中提取具有問題解決意義的答案過程。

接受活動的第二個階段是審美想象和綜合階段。接受個體進行音樂接受，從最初的感知開始到身心愉悅到最后的理解接受，是經過自下而上的一系列流程的。由于音樂審美受到主觀意識的影響，所以在接受過程中，無時無處不與主體、社會及其文化等深刻地聯系在一起。即接受主體一旦把審美物象作為他的審美接受對象，便會憑借他的思想情感、生活體驗、審美修養等主體因素進行創造性想象。由此也可以說接受活動也是一種能動的再創造活動。音樂傳達的是主體欲望的外化，恰似心靈的幻燈一樣把自我投射與外部世界，是憑借自居心理而產生一種審美快樂。一部音樂其中必定內含著眾多的審美意象。這些審美意象，就如同無數個合力，雖然其本身就是一個獨立完整的結構系統，但它們相互之間具有一種內在的聯系，并且同時處于某種特定的氛圍——“場”之中(所謂“場”，就是指由眾多小一級單位的審美意象相互作用而產生，并又籠罩著這些審美意象的一種特殊的氛圍或情調，是新的審美意象生成的一種特定的精神氤氳)。譬如，它們都服務于整體藝術作品的構造，為著總體審美意象的生成，表現出大致相同或相近的指向性，動態的內聚性與向心性。這些具有內在聯系的審美意象的交互作用就構筑成了一個新的審美意象——覆蓋于整部藝術作品的更高一級的審美意象。這個新的審美意象并不是由原來諸審美意象的簡單相加組合而咸的，而是經由各個審美意象的有機交融而形成的一個新的整體或結構。相對于這個新的審美意象，那些原來的審美意象在這個新的審美意象(總的合力)里雖不再具有原先獨立時的內涵，但它們本身已滲透、融合到這個新的審美意象之中，成為其結構的有機要素。接受活動作為一項特殊的精神活動，它是以作為音樂生產成果的審美物象——音樂作品為基礎的，并在此基礎上進行體驗、想象、思索，接受要受到審美物象的制約，不能完全脫離審美物象及其它所含的意蘊去隨意闡釋。

任何一首音樂作品的本身內涵都具有不確定性，它的意義實現要靠審美客體(欣賞者)使之具體化。接受主體在審美感知的基礎上，借助于過去經驗系統，調動想象、聯想、幻想、綜合等心理機能，加深對接受客體意向的把握，并形成新的審美意象，其發生機制主要是生理上的共應和心理上的想象。此時接受者溶匯了他全部的經驗、知識、情感、智慧、表象、記憶，它們在他的想象活動里按照新的秩序重新排列與組合，構成一個新的信號系統，以造成一個最有利于創作的內外部環境，心理學上的所謂想象，指的是人在頭腦中對記憶表象進行分析綜合、加工改造，從而形成新的表象的心理過程。想象作為一種特殊形式的心理活動，可以在已感知的對象之外，通過一種“大腦影院”中生活回放的過程，改造記憶表象和綜合過去的審美經驗，它具有一定的色彩性和畫面感，儲存在大腦中的生活畫面也會因此而得到展現。想象可分為不隨意想象和隨意想象。不隨意想象是沒有預定目的和計劃而產生的想象。隨意想象是有預定目的、自覺地進行的想象。根據想象的創造性程度的不同，又可分為再造想象和創造想象。所謂再造想象，是指這些形象是根據別人的描述或圖樣再造出來，但它又是根據當前的任務對過去感知的材料進行加工改造而形成的。創造想象是不依據現成的描述或圖樣，而是人們以記憶表象作材料獨立地進行分析綜合、加工改造而創造出新的表象。創造想象是人們進行一切創造性活動所必需的心理活動。“在創造新的審美意象過程中，已有接受客體的意象主要是提供原型和作為想象活動的激發機制發生作用。即理論家廚川白村所說的‘二重的創作’。他認為是藝術作品刺激了接受者，是接受者“自行燃燒”，“自己喚起自己體驗的內容來。”審美的過程也就是說對于同一首作品的理解每個人都可以為其做出不同的定義。音樂的多種多樣的可能性會得到接受者的多種解釋，每一次都會產生不同的解釋還原。接受者在接受活動中常常會閃現出一些非常有意義的、美妙的、可貴的心理“瞬間”，它們或在情緒情感上，或在意念上，或在感受上，等等方面不同程度上、不同深度上近似于、逼真于作品所擬情境中的情緒情感、意念和感受。這些個瞬間，就是接受者發生、完成向角色轉化的過程。接受主體視接受客體“鏡中自我的映像”接收主體的心理受“幻想邏輯”的支配，與真實的客觀世界產生分裂，從而通過想象建立起一個完善、愜意的自我映像，并在這種鏡像體驗中得到一種愉快的完整與統一的幻覺感，接受者的愉悅身心的需要通過一種自我認同感得到了實現。

再次是審美思索和評判階段。“它是以意向與情感為核心的生命活動；它是人的自我觀照、自我描述、自我追求的超越性活動。”接受主體調動情感體驗能力去領略、理解藝術作品的意蘊，并且以一種比較客觀的態度審視接受對象和自己的接受心理，作出審美的判斷和評價。“當審美主體用自己那顆在體驗中跳動不安的心靈去激活那些文字、那些畫面、那些音符，使它們成為主體情感、意志、生命感和靈肉的載體，誕生出新的審美意象，這時，主體的能動性，已經超越單純欣賞客體和對客體進行再創的境界而邁入對主體自身審美心理結構(情感、意志、趣味、生命感)重新建構、重新吐納的境界。”審美思索和判斷階段就認識過程而言，是屬于理性階段，接受者根據所獲得的與接受客體有關的知識經驗，以理性的形式來證實感受的正確性和體驗的深刻性，進一步促進對音樂作品的感情內容和思想意義的更深刻的認識與理解，其思維方式是訴諸于概念和判斷的抽象思維，它所用的是思考、判斷等心理功能。這是發生在精神的更高層面上的活動，或可說是音樂審美接受的高級階段。