因為有夢

在眼下“韓劇”大行其道的時候，電視劇《金枝欲孽》從2004年的香港地區一直播放到2006年的內地，如此熱播使得港臺風有了又要回來了的架勢。這部電視劇能夠這么紅火，一方面是情節引人入勝，另一方面就是劇中人的人際關系引起觀眾共鳴，影射了現實生活。而且港臺劇本身的快節奏、略帶夸張且鮮明的戲?。恢型唬埂督鹬τ酢奉H有看點。與眼下熱播韓劇不同風格樣式的電視劇開始播放，以經驗來看，十有八九能夠熱播，因為觀眾都有追新的心理，也算是風水輪流轉。

《金枝欲孽》是一部講述女人宮廷爭斗的古裝戲，主角是鄧萃雯(扮演如妃)、佘詩曼(扮演爾淳)、黎姿(扮演玉瑩)、張可頤(扮演安茜)四大“金枝”，她們都有自己的夢想——為了往上爬、為了恩怨、為了活命，機關算盡，勾心斗角，種種欲念，在宮廷那樣的環境中只能結出孽實。

首先這部清宮戲沒有以觀眾常見的視角去表現，既沒有眼下內地歷史劇中高高在上的帝君，也沒有往常用來注釋因果相報的權臣。整部電視劇僅僅是表現一些后宮女人爭斗的場景，省略了皇帝，也就省略了排場，還節省了人頭費，編劇集中了所有筆墨展現那種邪氣十足的女人陰謀。而且宮廷斗爭最終也沒有歸于一片歌舞升平的皆大歡喜，而是以歷史上確有其事的清嘉慶年間天理教起義為結局，正可謂“從來未有事，竟出大清朝”。

其次，港臺古裝戲看上去老有“戲說”的感覺，道具、布景一向粗糙，往好處講給人感覺象個京劇舞臺，需要動用大量的腦細胞去想像當時真實的情況。這一次不一樣了，真實感很強的背景使得整部片子在氣勢上、格局上都大有進步，已經在和內地歷史劇接軌了，給人感覺有了那一種真實、細膩、娓娓道來的沉著。

還有，就是演員的演技很高，情緒拿捏很有分寸，堪比焦晃的那種不動聲色。整部片子貫穿始終的表現男女之情，既不會讓人看到大眾電視劇中不應該看到的鏡頭——床戲、澡盆，也沒有那種卿卿我我讓人不再肉麻的親熱。表現兩個人之間的喜歡時，有著符合環境身份的含蓄，是一種完全不動聲色的熱戀。全劇高潮就是揭開這些謎底時的碰撞，而這一切的實現要靠演技而不是什么臺詞。

最后，情節與細節非常到位，劇中情節對話絲絲入扣，前后有呼應，一波未平，一波又起，把宮廷爭斗表現的淋漓盡致。其中細節的使用更讓人回味無窮，例如安茜踏著孔武的腳印，亦步亦趨，以男人女人步伐的差異來表現兩情相悅，可謂浪漫之經典。這個細節不僅鋪墊了劇情，更提高了整部片子的創作水準。繼續鋪墊這個細節的是安茜做出決定后，夜往御藥房，在孔武披風上縫入青絲，發現孔武的靴子破了，為他補好，把自己的腳放入其中，之后痛哭！如同《老殘游記》中的描寫黑妞白妞說書一樣，這個細節還只相當于琴師與白妞的出場，黑妞的出場在后頭呢！

堪比黑妞出場的呼應細節在最后結局部分。安茜臨死的一句“渡頭再叫醒我”，這時候靠在孔武背上的安茜，尤其令人覺得心酸。一個是一心想奔向幸福前程的孔武，一個是笑著死去的安茜，這對馬上就能過上幸福生活的有情人，好不容易是出了宮，卻不能長相廝守，這個畫面甚至讓人有點怨恨編劇…………

一部講述四個女人宮廷爭斗的古裝戲能夠有如此的生命力很值得進行多方面的探討。制作人戚其義卻將如此長久的認同歸結為順應了當今香港的世態炎涼，“《金枝欲孽》里可以看到許多在家庭、公司中發生的問題，比如被好友陷害、做事要小心翼翼，稍有差池就會令人有想法……我們只不過將這些化成一個以紫禁城為歷史背景的戲，帶出現實生活中的問題。這套劇能反映當下香港的社會心態，越受歡迎，越覺得悲涼?！?/p>

據說這部電視劇之所以擁有可觀的收視率，原因在于觀眾在里面看到了紛繁復雜的辦公室政治?！白髌肺幕瘍r值的接受主體，即所謂的文化的闡釋者。從理論上講，一切讀者都是與自然人相對的文化人，都可以是文化價值的闡釋者?！庇^眾從中看到了對現實社會的影射，也是認可了劇中那險惡的生存環境，甚至有人把這部電視劇看作是白領麗人的職場兵法。

編劇營造的皇宮里，除了那個基本沒用的皇帝，皇帝在這里僅僅是一個象征勝利的“奧運金牌”，是大家的夢想：主角就是這些美麗女人，這些女人為了自己的夢想在相互角力；然后是一些圍著她們轉悠的、俯首貼耳的男人和最后爆發的下人，他們在承受深重的為人奴役的壓抑，后者尤甚。這些美麗女人的身份營造了一個類似古希臘宗教儀式的場景，羅素在他的《西方哲學史》中描述：“在幼利披底的劇本《酒神》之中，有身分的主婦們和少女們成群結隊地在荒山上整夜歡舞欲狂，那種酣醉部分地是由于酒力，但大部分卻是神秘性的。丈夫們覺得這種做法令人煩惱，但是卻不敢去反對宗教。這種又美麗而又野蠻的，有一種奇異的女權主義的成份。”哲學家們都認為這是一種對于比當時道德所裁可的生活方式更為本能的、更加熱烈的生活方式的熱望。羅素還描寫道：“酒神侍女們在山坡上的舞蹈不僅是獷野的；它還是一種逃避，是從文明的負擔和煩憂里逃向非人間的美麗世界和清風與星月的自由里面去。”

編劇通過大家思想上對那種宮廷爭斗的認同與聯想來反映人性，劇中女性的那種社會閱歷，很少有什么激情，個個理智極了，顯得過于冷靜、挑剔。見人之前提前把人或事情看透，這種過分理智的心態往往容易導致“理想化”的傾向：奢求各種優點集于某君或某事一身，過分追求完美。但是現實中，這種理想與現實的脫節，使許多在無休止的挑選與尋覓中浪費、失去了一個又一個良機。在那種你死我活的爭斗中，他們的夢想是出逃，和親人在一起隱居，像陶淵明那樣過浪漫的平常人生活。但是如妃沒有這種逃避的夢想，她清醒地說出了殘酷現實，她認為她的夢想就在名利場，哪怕是和愛人相擁被焚——似乎有鳳凰涅槃之意，希冀劫后重生。

藝術反映生活，可又高于生活。這些感慨都是所蘊含觀念的闡發，可是劇中人物手段并不值得現代人效仿，而且劇中的某些細節是不可能發生的，例如后宮哪有可能來這么多生理正常而又癡情的男子到處閑逛。

在香港，社會經濟的進步促使女性獨立自強，完全顛覆了中國傳統的男性社會，如同狂歡的酒神侍女，那種完全拋棄男權的爭斗正是這種反映。背靠大陸的香港，使得男性社會這個傳統的慣性又龐大無比。有大量報道證明(香港人口統計)，未婚男性人口少于未婚女性，未婚女性人口中高學歷高收入女性比例較高。依照男強女弱的觀念，香港男性可以投奔內地，回到傳統，可女性還是很難溝筑“女強男弱”的小環境，至少目前整體上是如此。

劇情最后的結局就是現實的反映，編劇看不到這種狂歡的良好結局。在一個更大的狂歡——起義爆發以后，編劇給了我們一個悲劇的結尾，所有的夢想一個也沒有成真。

這部電視劇取得白領麗人觀眾的認同也有著文化學的背景，文化學表明地域是一種群體亞文化的載體，它承載了一今群體的認同，也體現了這些群體的某些共同利益，有文化的、有經濟的，在一個社會行進的不同歷史時期，形態各異的文化此起彼伏，而且每一個群體都有自己的文化。白領麗人也是一個群體，如果機關重重成為白領麗人意識形態和價值形態的主流，那么《金枝欲孽》就是對丑陋和陰暗的暴露，先進之所以能夠先進，就在于其具備搏擊落后的強大戰斗力，而戰斗力的激發又正源自揭批。從這個角度而言，揭丑比頌美肯定更具價值。所以，在這里，《金枝欲孽》在大力構建宮闈深深的同時，我們有必要更多地關注這種爭斗文化之病態和丑陋的一面。

因為有夢，所以精彩。在大眾文化消費的領域內，清醒的正劇、喜劇大體上與正常是同義語。但是毫不攙雜其他事物的正常，是不能使人滿足的；人也需要有熱情、狂歡與夢想。