對少兒早期影視欣賞和業余音樂教育的幾點認識

[摘 要]本文分析了少兒早期影視欣賞和業余音樂教育與開發少兒智力、提高影視鑒賞藝術修養和業余音樂等級考試的關系和“考級”中存在誤區，并指出少兒影視欣賞和業余音樂教育的關鍵因素及其解決問題的方法。

[關鍵詞]影視欣賞 藝術修養 音樂教育 智力發展

近年來，隨著人民物質文化生活水平的提高，隨著影視欣賞和音樂教育的重要性越來越被人們所認識，少兒早期影視欣賞和業余音樂教育得到了長足發展和巨大進步。

當前不少的教師和家長，不但沒有提倡啟發少兒看電影，培養他們影視欣賞的鑒賞能力，認識人生的道理，而且還把看電影當作洪水猛獸，百般阻撓，使許多少兒出現逆反心理。

前蘇聯影視理論家P·尤列涅夫在《銀幕的造型世界》的序言中指出：“如果沒有電影和電視，那么現代人的生活將是不可想象的”，這句話充分肯定了影視藝術對現代人業余生活的重要作用。筆者認為，如果沒有對影視藝術的審美是不可想象的。影視藝術從一個全新獨特的視野參照文學，參照社會和人生，它不僅是文學作品的思想性和作者美學觀的再現，也是導演、演員等人的美學思想、感悟力、表現力和創造力的一種展現，“畫面是電影語言的基本元素，它是電影的原材料，但是，它本身已成了一種異常復雜的現實”，“由于電影畫面含有各種言外之意，又有各種思想延伸，因此我倒是更應該將電影語言同詩的語言相比”，這種畫面的詩的語言同樣具有認知、開智、審美、立德的功能，如果我們只是讓學生“走馬觀花”，那將會使學生喪失培養影視閱讀的能力的機遇，也失去了熏陶學生情操的有利機會，而我們如果能合理地創造性地把影視欣賞和教學結合起來，我們也就創造了一種新的“教學文化”，也為提高一個人的終身的文化素養奠定了堅實的基礎。

《語文教學通訊》臺刊上專辟了“影視欣賞”、“歌詞欣賞”、“書法欣賞”等欄目，并把它納入了文學鑒賞的范疇，可算是遠見卓識之舉。而在語文實驗教材的《語文讀本》第四冊中也收錄了《一江春水向東流》、《這里的黎明靜悄悄》等八篇中外著名影視劇本。我們有理由相信，影視欣賞的開展將會為少兒教育改革的深化提供一個新的生長點，筆者認為這是一個好的開端。

孩子習慣于消極的滿足，而這種滿足往往僅僅是不由自主的視覺印象，孩子僅僅是‘看看’而己，藝術印象也是一帶而過，沒觸及到個性，沒引起思索，沒有提出任何問題。這樣的看欣賞影視是不可取的，甚至有時會對少兒帶來很大的危害，如果少兒只停留在視覺階段而不能深入下去，不能讓少兒領悟其中的藝術魅力并感受理解最終養成審美判斷的能力，即使看過電影，那也只能算是一種“湊熱鬧、好玩”而己。

我們也常碰到這樣的現象，教師或家長組織少兒去看電影，都要求他們要寫觀后感，他們一聽要寫就興味索然。為什么會出現這種現象?原因就在于我們往往先以教育者的姿態限制了他們的自由，他們產生了逆反心理，再好的影視也就失去了吸引力，再好的動機也往往沒有成效。這時候，最好的做法是首先“順其自然”，有條件的教師和家長可以與少兒們探導影視的視覺效果、人生道理以及影視的藝術魅力。

20世紀初，歐洲著名進步主義教育家德可樂利把興趣作為其教學法的中心，他指出：“興趣是個水閘門。借助它，注意的水庫被打開，并規定了流向。”請注意這里的“借助”二字，讓少兒先以一種自由的心態去感受，他們才會“主動”“愿意”。比如在知道少兒要學習《祝福》一課后，教師和家長可以先通過介紹葉圣陶的《一生》和柔石《為奴隸的母親》等小說激起學生興趣，然后簡單介紹魯迅的《祝福》也是關注舊社會婦女命運尤其是辛亥革命后婦女命運的經典之作，接著就讓他們觀賞影片，少兒心無旁騖地看完之后，在大家興致勃勃的討論時，教師和家長可以不經意似地評價電影，“電影中有個情節是小說中沒有的呀，導演怎么不尊重原著呢?”這樣，不少的兒童和少年會在課余引經據典分成兩派開始爭論了，因此，“順應”學生的審美心理并非無為而治，而是一種藝術。

影視藝術為文學作品尤其是小說的教學創造了很大的空間，“長文短教”、“長文新教”就有了可能。以《陳奐生上城》為例，我們可以讓少兒們在這篇小說中“找焦點”(黃宏小品)，讓學生在比較中去認識不同的作品表現主題等的異同之處。以《失街亭》為例，學生先觀賞影視劇，然后就可跳出情節從人物的心理神態語言以及當時的形勢等方面具體理解街亭之失的責任該誰來負。研讀的切入點小一些，同樣可以牽一發而動全身，收到良好的效果。

審美是影視欣賞和文學作品教學的共同需求。正是基于這一點，我們才能在影視藝術和文學作品的教學中架起一道溝通的橋梁，才能為少兒終生積淀下深厚的文化養科，為培養少兒懂得影視、欣賞影視、熱愛影視奠定堅實的基礎。

筆者認為少兒只會欣賞影視是不夠的，正如法國大文豪雨果說：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數學，一把是文學，一把是音樂”音樂教育能促進個體智力發展，已在實踐中證實，并得到全世界公認。

從生理上看，音樂的學習，無論是唱歌、舞蹈還是器樂，所使用到的生理器官比其它任何學科都多，每個生理器官都有相應的神經中樞，隨著各生理器官的協同活動(音樂學習需要眼看、口唱、腦思、耳聽、手動甚至四肢及全身的運動)，各個相應的神經中樞也在協同活動并建立了相應的自然聯系。久而久之，一個器官及其神經中樞的活動也會牽動其它器官及神經中樞的協同活動；其次，在音樂學習過程中，左肢的頻繁活動大大促進了右腦的發育，克服了重左腦輕右腦的現象，使腦的左、右兩部分相輔相存，協調發育，這樣個體對音樂的學習大大促進了注意力、感知力、記憶力、想象力、思維力的發展。

從心理上看，少兒階段出現了兩個智力發展的高峰期。三——四歲和六——八歲是開發培養智力的黃金時期，而當孩子在這一階段被領進奇妙的音樂世界后，他們的精神愉快興奮，求知欲望強烈，智力視野開闊活躍，這對兒童身心全面發展具有積極的促進作用。

早期業余音樂教育的主要目的是對孩子進行智力開發和素質培養。近年來，隨著業余器樂演奏等級的成功舉辦，學習鋼琴、電子琴、手風琴、小提琴等樂器的學生與日俱增，以至每年暑假期間的等級考試盛況空前。無疑，業余器樂演奏等級考試的出現大大推動了早期業余音樂教育的發展。具體表現為：

一、由于“考級”的成功舉辦，激發了學生學習音樂的興趣，豐富了孩子們的知識面，培養了孩子們的音樂素質，發展了他們的智力，促進了全面發展。

二、“考級”制度的實施，對業余音樂教育起到了指導和評價的作用，這有利于教師及時檢查修正自己的教學計劃和教學內容，也有利于學生學習的系統化和全面化。

三、“等級”考試客觀上為高等藝術院校提供了選才的沃土，提供了優秀生源同時為全社會音樂文化素質的提高奠定了基礎。

筆者通過調查發現，在充分肯定早期業余音樂教育取得巨大成績的同時，也應看到目前在教育教學中出現的某些誤區。

一、學習年齡太小。部分家長片面理解早期教育，往往在孩子三、四歲或四、五歲時便不顧客觀實際擅自主張讓其學習，接受技能訓練，筆者認為，多數孩子最好從六、七歲開始學習；學習時間太早往往是弊大于利(少數身體、心理發育迅速的孩子除外)，這是因為：

個體智力發展的第一個高峰期是3—4歲，這一時期的多數孩子無論從生理和心理上來看都不宜于接受樂器訓練。因為他們的手指柔軟易于變形，易于疲勞，不宜長時間做單調的動作，更難于完成學習所有的基本技術。另一方面，這一時期孩子的注意、記憶等基本心理特征極不穩定，能力低下，其脆弱的神經系統難以擔負起學習樂器所有的心理負荷，這一階段學習，往往是事倍功半，得不償失，并且極易產生惡劣的負效應。

六——八歲是個體智力發展的第二個高峰期。這個階段孩子的身體己長得相當結實，手指機能也得到了較大發展，能做較為精細、準確、協調的動作，而另一方面，孩子注意力的穩定性加強了，記憶也有了一定的目的性，自我控制能力也有了發展，大腦對外界刺激的感受能力也有了較大發展。所以，筆者認為多數孩子可從這一階段開始學琴。

實際上，早期音樂教育不僅是學習器樂，在孩子很小的時候，家長也可以有計劃，有目的地創造條件讓孩子自由地聽聽中外名曲，觀摩高雅的音樂會，講講音樂家的小故事，做做活潑有趣的音樂游戲，激發孩子學習興趣和求知欲望。

二、專業化傾向明顯，這是業余音樂教育中的一個突出問題。部分家長和教師不顧客觀實際向孩子增加太大的壓力，向孩子布置太多太難的曲目，進行枯燥乏味的技術訓練，筆者認為在早期業余音樂教育中，教師和家長應以專業的規范要求孩子，但絕對不能過分地進行純技術的訓練，因為這無論從早期教育的實質還是從少兒身心特點來看，這樣做都是不適當的。

蘇聯大教育家蘇霍姆林斯基曾說：“音樂教育，從來都不是培養音樂家，而是在培養人”。而早期業余音樂教育正是要培養少兒美好的心靈，啟迪開發少兒的智慧，陶；臺他們的情操，拓寬他們的知識面，以促進全面發展。所以，在教學中，家長和教師應努力創造寬松和諧、愉悅的學習環境，通過對孩子的啟發、鼓勵，通過游戲，欣賞等多種方式調動機學習積極性，激發他們對學習音樂的興趣。興趣才是最好的老師，而不能不顧實際單純地進行大強度的技術訓練，這樣，才符合早期音樂教育的目的。

十年樹木，百年樹人。家長對孩子進行教育時，不能帶有太多的功利目的，以實際情況來看，每個學習鋼琴、小提琴的孩子都要成為演奏家、作曲家也是不可能的。僅以成都地區為例，大約每三百個學習鋼琴的孩子中僅有一個能考上川音附中鋼琴主科。所以，在早期業余音樂教育中，必須堅持正確的培養目標。至于專業化，家長們應保持平常心，說不定也會有水到渠成之時。

三、學琴進度太快。這是急功近利思想在教學上的具體表現，部分家長和教師對早期業余音樂教育的實質缺乏明確的認識和理解，過分注重技術訓練，過分追求教學進度，甚至出現了一部分學生因為考級而只會演奏考級曲目的現象。筆者認為，早期業余音樂教育中這種重量不重質，盲目追求速度的做法十分有害，這是因為：

從少兒身心發展來看，雖然六、七歲孩子的身體已有了顯著的發展，但其手指機能依然很低，不能長時間大強度地接受技藝訓練。所以練琴必須適度，既不能一曝十寒，也不能集中突擊：其次這期間孩子正處于具體形象思維階段，其知覺、注意、記憶等心理特性帶有很大的不穩定性，同時個體在音樂方面的差異也客觀存在，所以教師在教學中必須堅持因材施教的原則，堅持反復、重復的原則“重復是最好的老師”只有在不斷的重復中加強注意，達到記憶和發展思維的目的。

音樂知識的學習和音樂技能的掌握絕非易事，它要求孩子付出時間、付出心血，因為即使一首簡單的兒歌也有豐富的內涵和多種渲染手法，它要求教師在教學中一步一個腳印，踏踏實實地由易到難，由淺入深地教導學生，指導學生了解學習音樂知識，更重視指導學生掌握音樂技能，有時還要講述某些與音樂相關的知識、軼聞等。顯然，如果教學進度太快，只能是顧此失彼，得不償失。

以器樂學習為主的早期業余音樂教育是一項復雜的系統工程。近年來，在它取得巨大成績的同時，也由于上述教育誤區而導致了在某些方面的失敗：一是部分孩子在初學時興趣很大，技能提高很快，可是三、五個月或半年之后都相繼厭學，停滯不前；二是家長帶孩子學琴斷斷續續，缺乏持久性三是家庭與教師缺乏配合，隨便調換教師；四是部分學生不得不中途而廢，干脆不學了，等等。這些不良后果的產生原因復雜，需要具體問題具體分析，部分是孩子的確缺乏音樂先天條件，但筆者認為，多數問題的產生應該說與教師或家長在教育、教學中的失誤有關。

早期業余音樂教育成功與否的關鍵主要取決于三個方面的因素：一是以學生為主的個體主體因素；二是以教師為主的教育主導因素三是以家庭為主的社會督導作用因素。三個方面緊密聯系，相輔相存，缺一不可。所以，教師和家長對早期業余音樂教育的成功有極大的促進作用。

總之，少兒影視欣賞和業余音樂教育也為教師和家長提出了較高的素質要求。具體應做好以下幾個方面的工作：一是必須不斷提高少兒影視欣賞的鑒賞能力，培養少兒業余音樂的愛好，加強少兒藝術修養，二是盡可能讓少兒學點音樂知識，積極創設良好的培養環境三是根據兒童心理特點及其學習特點，認識少兒影視欣賞和早期音樂教育的實質和作用，使少兒教育不至于走入教育誤區，以便更有利于孩子的健康成長。