影視歌曲對聲樂教學曲目的影響

[摘 要]培養寬泛地演唱各種風格作品的能力，是現代高師聲樂教學中的一個突出的也是一個長期需要解決的問題。因為這個問題較之聲樂技術訓練問題，有著更多的問題需要研究。長期以來在我國教育界，由于對教學作品的選擇過于強調其作品的教化作用，從而使得對作品的選擇面過于狹窄，對其作品的思想性和藝術性關系的把握失之于偏頗。

[關鍵詞]聲樂 教學 民歌 音樂 作品

眾所周知，聲樂教學的目的是培養學生歌唱技能、技巧，并且充分調動學生的歌唱技能、技巧，培養他們的良好的情感，用以詮釋聲樂作品，以“人聲之美”來創造審美情景，感染和陶冶大眾情操。為達到上述目的，就必然包括兩個層面的問題：

一、聲樂的技能技巧訓練包括聲音的音質、音色、音域、音量、音位以及呼吸、咬字吐字、共鳴、支點等等，這不是本文論述的重點，故從略。

二、培養寬泛地演唱各種風格作品的能力

毫無疑問這是現代高師聲樂教學中的一個突出的也是一個長期需要解決的問題。因為這個問題較之聲樂技術訓練問題，有著更多的問題需要研究，如：教師對聲樂曲目擁有量的問題；對不同時期作品歷史的了解問題；對不同時期作品的美學風格、用聲特點甚至語言問題；以及教師對國外聲樂作品的把握的程度等問題。

實際的情況是，長期以來在我國教育界，由于對教學作品的選擇過于強調其作品的教化作用，從而使得對作品的選擇面過于狹窄，對其作品的思想性和藝術性關系的把握失之于偏頗。因此，常常是以所謂的思想性代替了藝術性，便忽視了它的豐富的多樣性，這樣就形成了一種無論是對待中外民歌、民間音樂，還是專業創作的作品、歌劇選曲、影視插曲、流行音樂等等，都是以所謂的“思想性”作為第一原則，如此使得大量的中外優秀作品被排除在外。而大多數思想性較強的作品，甚至思想性壓倒藝術性的作品，在表現手法、實用技術手段等方面過于簡單。由于歌詞的本身的品位，使得音樂作品基本上過多注重高影響，而使其作品的美學品位降低，甚至形成或靠近假大空的現象。

馬克思主義經典作家認為，藝術形象越鮮明越好，而思想性越隱蔽越好，這是他們對藝術界提出的最高要求，實踐證明這也是符合藝術規律的。所以，我們首先要解決的問題，就是要站在美學的思想上，從音樂的藝術角度出發，重新全面的審視聲樂藝術作品。我們理當讓那些不符合藝術規律、缺乏藝術性、達不到教材水準的偽藝術作品，從聲樂教材中剔除出去，應當盡快將那些藝術品位高雅、藝術形式完美、聲樂教學價值明顯的藝術作品，充實到教材和課堂教學中去，從而形成一套盡可能涵蓋古今、中外的聲樂教學曲庫。

(一)專業音樂文化永不枯朽的創作源泉是民歌

民歌是豐富的文化寶藏，里面沉淀了歷代勞動者的智慧，集聚著大眾的情感、精髓，這是任何一個音樂工作者都應該珍惜的。我們是一個少數民族眾多的國家，千百年來，在民族藝術的領域里，民歌凝聚了各民族文化的精髓，它豐富的語言色彩、迥異的音調、風格，以及多姿多彩的民間習俗、表現形式，令人嘆為觀止，深感民歌藝術的博大精深。作為聲樂藝術的工作者無疑應當繼承這筆財富。因此，這就要求教師們要學習各地的語言特性和風格，認真研究方言、方音，懂得了解它們各自的特點和規律。顯而易見，由于各地域、各民族的音樂、語言的特點、風格的差異，在演唱時就不能用一種方法、一種聲音去生搬硬套，用一種聲音去演唱所有的作品的做法是錯誤的，必須加以改正。

(二)創作作品

自學堂樂歌時期開啟了近現代中國教育以來，經歷了幾代音樂家的努力，已經創作出一大批的優秀的聲樂作品。其中的優秀者如：蕭友梅、黃子、趙元任、聶耳、任光、冼星海、賀淥汀、施光南、———。優秀的作品如：《問》、《玫瑰三愿》、《叫我如何不想她》、《鐵蹄下的歌女》、《漁光曲》、《黃河頌》、《嘉陵江山》——《我愛你中國》、《清晰的記憶》、《祖國慈祥的母親》、《風蕭瑟》—。這些優秀的作品，對中國的聲樂藝術的發展產生了重要的推動作用，很多曲目已經被收入高師《聲樂教學曲選集》中，并且多年來直至現在一直在沿用。毫無疑問，這些優秀的作品對高師聲樂教學不可置疑的作用。但是，時代的變遷，科學教育的飛速發展，使得新時代大學生的思維和對知識的需求已經發生了變化。新的藝術形式、新的作品對他們有較強的誘惑力。所以，我們應當看到教材需要豐富，需要拓寬曲目，特別是現代和當代的優秀聲樂作品，如：進些年來在大獎賽中涌現的優秀作品，MTV，春節晚會中的優秀作品，應當把它們收集到教材中來，解決學生找歌譜難的問題。我們還必須認真梳理近百年的專業音樂創作作品，披沙瀝金取其精華，把它們更多的收入到我們的高師聲樂教學曲庫中來，以此豐富我們的聲樂教學與音樂舞臺。

(三)影視、歌劇音樂

電影電視作為現代的強勢傳媒，它給音樂文化的傳播，帶來了前所未有的幾乎是革命性的效果。那個時代的作品，一夜之間可以家喻戶曉，傳遍城市鄉村。從1930年中國電影第一首歌曲《萬里尋兄歌》的開始，隨著有聲電影問世，中國銀幕上誕生了許多為后世傳唱不衰的電影插曲，其中最人難忘的是，中華人民共和國的國歌也誕生在電影的銀幕上，這就是在1935年拍攝的影片《風云兒女》中由田漢作詞，聶耳作曲的主題歌《義勇軍進行曲》。之后，電影插曲隨著電影事業的蓬勃發展而廣為流傳和流行，如：《漁光曲》、《大路歌》、《華業歌》、《夜半歌聲》、《鐵蹄下的歌女》、《天涯歌女》等等。這些30年代的電影插曲較大程度上影響著高校聲樂教學，因為這些優秀的電影插曲有一部分被選入高校聲樂教材，有些作品久唱不衰。被收入高校聲樂教材的近現代電影插曲還有如：影片《海外赤子》曲《我愛你，中國》、《思鄉曲》、《春天來了》、《生活是這樣美好》：影片《大海在呼喚》《大海啊，故綁》影片《旋渦里的歌》插曲《船工號子》；電視連續劇《話說長江》主題歌《長江之歌》；電視劇《天路》主題歌《青藏高原》電視片《百年恩來》主題歌《你是這樣的人》等等。另外還有一些著名的電影插曲如：《我的祖國》、《英雄贊歌》、《花兒為什么這樣紅》、《懷念戰友》、《九九艷陽天》、《紅星照我去戰斗》、《駝鈴》、《我們的生活充滿陽光》、《洪湖水浪打浪》、《誰不說俺家鄉好》、《讓我們蕩起雙漿》等等。其中的優秀影視插曲，甚至能夠達到當電影電視已經被遺忘，而其中的音樂作品卻長期流傳于群眾之間，并且產生久遠的影響。在現在的一些音樂會的演出中，我們依然能夠聽到這些歌曲，并且每當我們聽到這些熟悉的歌曲的時候，總是倍感親切地沉靜在對久遠的記憶的冥想之中。

影視插曲伴隨電影藝術近百年風風雨雨一路走來，無不與音樂教育相拌想隨，其影響亦是致深致遠。從這些影視作品中不難看出，是時代賦予了它們特色和背景，由此才能產生了如此多的具有鮮明形象、感人的音樂語言的作品。特別是三十、四十年代的電影插曲和音樂，是中學音樂教科書的重要內容，也是高師教材《中國近現代音樂史》的重要組成部分。教材中的歌劇選曲由中國歌劇部分和外國歌劇部分組成，中國歌劇有《草原之歌》、《柯山紅日》、《洪湖赤衛隊》、《江姐》、《傷逝》《原野》等；外國的歌劇由《魔笛》《費加羅的婚禮》《茶花女》《托斯卡》《阿伊達》《藝術家的生涯》等，其中的選段大部分是聲樂技巧比較復雜、音樂藝術性較強的作品。對演唱者的演唱能力有較高的要求，有選擇地使用歌劇作品能夠豐富聲樂專業學生的藝術興趣，磨礪其聲樂技能、技巧，提高學生在把握人物、角色與音樂、歌唱的結合，體會一種整體的統一。但是，因為作品的難度較大，一定要注意學生的嗓音條件、歌唱能力，卻不可好大喜功隨意的使用，否則不僅糟蹋了作品，更會損害學生的嗓子、歌唱技能。有經驗的教師把歌劇選曲作為聲樂教學曲目時，一定會考慮因材施教，去打造他們的“產品”，并且做到慎之又慎。

(四)國外的藝術歌曲

在我國的九大音樂學院里，國外的優秀藝術歌曲被廣泛用于教學中，特別是德國、法國的藝術歌曲已經成為必修的內容。但在高師類的音樂學科的教學中，國外藝術歌曲的引用和普及還達不到的這個層次的。在高師聲樂教材中的德文、法文、俄文作品不乏經典作品，但數量較少，實際教學運用的就更少了。主要原因是師資問題和學校所倡導的教育方向問題。在今后的教學改革上應當把它列入計劃，對德文、法文、俄文作品有適當的要求，鼓勵學生學習、演唱這些外國作品，如：舒伯特、舒曼、門德爾松、古諾、馬斯涅、柴科夫斯基、拉赫馬尼諾夫等人的作品。在曲目上應當更加豐富一些，教材上的曲目是遠遠不夠的，應當把國外的好的藝術歌曲不斷的更多的進行翻譯、選擇、整理，把他們列入我們的教材里來，這是一個較為寬闊的空間需要我們去挖掘。

(五)流行音樂

教育界現在應該立志清醒地看待和認識流行音樂，特別是時代發展的今天，應當與實具進，與時代合拍。在流行音樂里也不乏有真情實感、雋永可愛的、小品式的作品，我們完全有理由把他們補充到聲樂教學曲目中來。因此，這些作品大都貼近生活，書寫真實情感，對學生在演唱中的情感培養是一個很有效的教學材料；同時也照顧到了青年學生對流行音樂文化的興趣。借以培養不一而足的表演風格，但是教師在聲樂技巧的運用方面，提出符合作品風格的建設性意見和必需的指導。

綜上所述，筆者認為我們不應該給自己貼上演唱方法的標簽，而用一種方法去演唱所有的作品，甚至只教學生一種類型的作品，只讓學生演唱一種風格的作品，因為音樂作品是豐富多彩、琳瑯滿目的，它的無限多樣性就提供了使用聲音的各種可能性，我們不能用一種固定的聲音概念去完成任何作品，在今天不僅不合時宜，而且也會社會所淘汰。學校的聲樂教學，要盡可能地幫助學生建立寬泛的演唱曲目，適應多種演唱風格，駕馭不同類型的作品，使他們能夠在學校得以接觸聲樂藝術的真正內涵，而不是自封為某某學派的學者，當然這是一個任重道遠的路程，希望廣大有志于聲樂教學的同仁們，共同努力為聲樂教育事業的繁榮發展、學科體系的科學完備，做出自己的貢獻。