淺析影視套拍現象

[摘 要]套拍是現代影視藝術里常用的一個術語，但是到目前為止還沒有一篇專門討論影視套拍現象的理論文章。人們包括影視專業(yè)領域也只是下意識的使用這個術語，對套拍都沒有下過明確的定義。然而這個詞被越來越廣泛的應用甚至濫用，深入研究并明確它的含義顯得尤為緊迫。本文從當今影視界使用套拍一詞的諸類現象出發(fā)，結合影視藝術規(guī)律，試圖明確套拍的內涵并盡可能規(guī)范套拍一詞的應用甚至發(fā)現套拍的一些藝術規(guī)則。

[關鍵詞]套拍 翻拍 重拍 改編

現代影視藝術領域特別是評論界經常出現“兩生花”、“一雞兩吃”、“一箭雙雕”、“一舉兩得”、“雙黃蛋”或“一鴨三吃”、“一箭三雕”等詞，說的就是影視劇套拍現象。但是由于學術界對影視套拍并沒有下過特別明確的定義，因而出現了很多對套拍一詞理解上的錯誤和運用上的謬誤，也帶來很多影視界版權之爭的麻煩。一則題為《“影視套拍、一雞兩吃”，“周璇”涮不了王家衛(wèi)》的報道稱，電視劇《金嗓子周璇》是根據其塵封52年的病中日記構思的。為了紀念中國電影100周年由上影廠又籌備、王家衛(wèi)執(zhí)導電影《周璇傳》，因為名字相近評論界流傳是影視套拍。上海媒體有消息稱，這部電影不是根據《周璇日記》這部書改編的，和《金嗓子周璇》不存在任何關系。對同一檔期出現的名字相近的影視劇人們最快想到的就是套拍這個詞。又有新聞報道“《七劍下天山》影視套拍，同一個角色兩組演員”，影視劇“《生活秀》同一個題材，影、視完全是兩組人馬，兩套班子分開做”，而“根據作家東西的長篇小說《耳光響亮》改編的電影《姐姐詞典》和電視劇《耳光響亮》是同班人馬套拍的”。這二者到底那個才是影視藝術里常說的套拍，還是兩者都是影視套拍的形式呢?可見，套拍一詞在影視新聞報道和影視評論中是多么含混，對套拍作出學術的界定顯得尤為重要。

一、“套拍”的含義

首先分析一下“套拍”這個詞。在中國漢語里單個“套”字是量詞，用于搭配成組的事物。有三種形式：a、用于器物。如一套衣服，一套家具；b、用于機構、制度、方法、本領、語言等。如有一套，這套把戲：c、[這、那]＋一套。表示有某種本領、方法。多含褒義或貶義。如另搞一套，別來這一套。搭配后“套”字的意思更加豐富。如“套印”意思是在同一版面上用顏色不同的版分次印刷的方法。“套耕”耕地的方法，(1)用兩張犁同時耕地，第二張犁順著第一張犁犁出的溝進行深耕。(2)機械耕作時，在兩個小區(qū)內，以內翻法和外翻法為基礎，交叉進行耕翻的一種方法。用以減少壟溝，縮小地頭回轉地帶。這兩個詞語與“套拍”結構相同，可以用相近的方法解釋套拍一詞。套拍就是用兩種或兩種以上的形式同時拍攝同一個題材的方法。這個解釋與現有相關研究學術文獻里能找到的定義基本一致。中國期刊網上有這樣定義的，“套拍是影視藝術中常用的一個術語，它通常是指在拍一部影視劇的同時，利用其材料同時制作出另一部影視劇。”

但是這樣定義仍然不是明確的，仍然有很多的現象混為一談。“1998年異彩紛呈的美國電視劇網上，連續(xù)劇X—檔案的迅速躥紅，令評者大跌眼鏡，20世紀福克斯公司更是大張旗鼓地套拍電影(Fight the Future-X檔案之征服未來)。目前該劇已經出了九季，一季差不多25集左右，也就是說總共有200集以上。”“《一江春水》是于榮光“演而優(yōu)則導”的第一部電視劇，在開播之初造成了不小的轟動，然而細看之后才發(fā)現，該劇不僅名字‘縮了水’，由半個多世紀前的《一江春水向東流》變成了《一江春水》，就連故事情節(jié)、演員演技都今非昔比，一部經典作品沒能再現輝煌。雖然電視劇版也請來了人們十分熟悉的莫少聰、蕭薔以及于榮光等響當當的演員，但怎么看都是在演港臺言情片。”這是一篇評論文章作為例證來說明“影視套拍是影視劇本特別是優(yōu)秀劇本奇缺的今天，開創(chuàng)的一條‘一人動腦，十人不愁’的創(chuàng)作模式。”還有的評論稱某影視劇將實行電影、電視和紀錄片及小說多重套拍等。在這些評論中把套拍和翻拍、重拍及改編相混淆了。

現代漢語詞典對這三個詞的解釋如下，改編是根據原著重寫(體裁往往與原著不同)：這部電影是由同名小說—攝制的。翻拍是以圖片、文稿等為對象拍攝復制：～照片1～文件。重拍是對景或物的再次拍攝。改編就是不同體裁的相互轉化，比如小說改編成戲劇、電影，電影改編成電視劇。而重拍和翻拍傳統意義上都是攝影學的專業(yè)術語，是對攝影對象的技術處理。重拍是對攝影對象在不同時間的再次處理，是兩次重復活動，但是對象本身可能發(fā)生變化。而翻拍是對上次攝影結果即現有圖像重新處理，與原來攝影對象不發(fā)生關系：或者對歷史文獻等文字稿進行圖片化處理，與文字稿等記載的內容也不發(fā)生關系。關于電影學和影視批評中的重拍和翻拍都是對攝影技術術語的借用，原來的意思發(fā)生一定的擴展。有了這個概念就可以將它們與套拍區(qū)分開來了。上文中提到的電影《X檔案》是對以前同名電視劇改編后拍攝而成的，不是套拍。不僅體裁不同而且故事結構和矛盾沖突都不完全一致。而電視劇《一江春水》只是對原電視劇《一江春水向東流》的再次拍攝，屬于重拍和翻拍的結合。因為劇中人物和情節(jié)都沒有發(fā)生大的改變，只是演員和情境發(fā)生變化沒有達到原著的表達效果。通常在影視技術里重拍和翻拍是結合使用的，二者很難完全劃分開來。再看幾個關于這幾個詞運用不同場合的比較。“根據名著改編的電影不勝枚舉，而且常是一而再，再而三地被搬上銀幕。這類的重拍片力求突破、用新的眼光、新的角度重新詮釋理解原著，像列奧納多·迪卡普里歐和克萊爾·丹妮絲主演的《羅密歐與朱麗葉》等。”“比起原版，新版的《小城之春》雖然在結構方式、表現手法等方面有所變化，但這些變化并不成功。不過，新版也有成功之處。最明顯一點是克服了原版的舞臺化表演痕跡。重拍不僅是要在藝術形式上做文章，更重要的是要有導演對影片思想內容的獨特而深刻的闡釋。莎士比亞的《哈姆雷特》被人們反復的拍攝，但每一次拍攝都融入了導演對原著的理解。離開了導演的獨特闡釋，重拍也就成了復制。”在影視領域，重拍除了保留攝影術語的含義而且還允許融入創(chuàng)作人員的再思考。而翻拍則更強調技術上的進步，比如電腦特效、圖像質量等的改進。這樣一分析套拍的含義就明晰多了，它可以是改編小說后同期進行電影和電視劇等多個體裁的創(chuàng)作；也可以是對老電影重拍的過程同期進行新電影和紀錄片、電視劇等多個體裁的創(chuàng)作，其中可以有對老電影技術和圖像質量的提高即翻拍技術的運用。影視領域純粹的翻拍電影也有，比如對過去經典黑白電影、默片或者因保存不妥損壞的電影進行翻拍，進行上色、配音、修繕后重新記錄在膠片上。如果要給影視套拍下一個較準確的定義，我認為套拍應該是某一影視制作單位在同一檔期，對同一題材進行不同影視體裁(包括電影、電視劇、紀錄片、廣告短片、MTV等)的處理。

二、影視套拍產生的根源

套拍是影視藝術領域一個比較新穎的詞匯，也是近幾年才盛行的現象。較早的影視套拍作品《紅櫻桃》當年電影非常火爆而電視劇卻遭冷遇。而如今套拍更加火爆。第六代導演出身的管虎要套拍民工題材，電視劇定名《民工》，電影定名《老白干》。吳宇森2006年的華語巨制《赤壁之戰(zhàn)地將同時套拍60集的電視劇版《火燒赤壁》。對影視套拍也有很多爭議。著名編劇海巖因為電視劇《玉觀音》而首度獲得最佳編劇獎。他在接受記者采訪時流露出了自己對電影版《玉觀音》的不滿態(tài)度，認為“這是別人的藝術風格，而不是我的”。一次記者問答上，第五代導演霍建起被問道：您剛在重慶封鏡的電影《生活秀》是和電視劇套拍的，您覺得這是一種相互競爭還是共同繁榮? 霍建起回答：我想要是能共同繁榮是最好的。因為電影是電影，電視劇是電視劇，這是兩個東西，完全不同的形式，沒什么必要競爭。其他人可能有一些想法，我個人沒有，我只是為了拍一個東西，至于別人拍得怎么樣，對我沒有一點影響。既然如此，影視制作組織為什么要鋌而走險呢?

從眾多影視制作人員和組織的表述和總結中我得出了影視套拍盛行的一些原因：

1、針對不同受眾趣味需求。如影視套拍劇《生活秀》投資方北京金英馬影視文化公司制片人黃誠堅告訴記者：“霍建起導演的電影版主要用來打開海外市場，傅靖生導演的電視劇會更多地面對國內觀眾。”導演丁蔭楠著手影視劇《梅蘭芳》池要同時完成電影版和電視劇版，全面占領市場。丁導透露：由于電影和電視劇的觀眾群不同，所以將電影版和電視劇版的《梅蘭芳》同時推出，才能最大限度地讓觀眾看到梅蘭芳光輝的藝術形象。采用影視套拍可以抓住電影和電視兩個媒體的觀眾，最大限度提高收視率。

2、在文化工業(yè)的侵襲下異常缺乏優(yōu)秀的劇本，一旦有名作出現就最大限度地挖掘其在影視領域的文化和經濟潛能。香港漫畫家馬榮成創(chuàng)作的漫畫集《風云》名聲在外，拍成電影和電視劇后票房和收視率上都有不俗表現。

3、充分利用資源，節(jié)約成本。北京天與地國際文化發(fā)展有限公司購得《三重門》版權。據介紹，制作方早在今年四月即買下《三重門》的拍攝權，并打算將這一資源充分利用，先是于本月中旬開機拍攝一部名為《三重門導演手記》的紀錄片，意在真實展現韓寒的生活：緊接著在韓寒親自改編劇本的基礎之上把《三重門》拍成一部8集電視連續(xù)劇。制作方還表示，考慮到原作的情緒性很強，比起電視劇來更適合拍成電影，因此還將套拍一部電影。這三個環(huán)節(jié)的制作將全部由一套陣容完成。崔凱昨天透露，《街舞少年》該劇共20集，平均每集將有10分鐘的歌舞表演，同期套拍的電影以歌舞為主。崔凱直言，采用同期套拍的形式是為了降低成本，套拍的電視劇和電影將用不同的故事來表現相同的主題。

4、追求藝術效果。央視攝制組副導演王芙英稱“宋祖英的《苗山明月》、《家鄉(xiāng)有條猛洞河》、《龍船調》三部MTV同時在湘西套拍，大家一致認為，這樣情景交融，效果會更好一些。”《姐姐詞典》尚未公映，電視劇《耳光響亮》就在一些電視臺播出，得到很好的反響。對于影視套拍，蔣勤勤表示很過癮，電影拍得藝術，電視劇拍得細膩，讓她把牛紅梅這個人物吃了個透，痛快地演繹了她的人生。有趣的是，演員在拍一個鏡頭的時候，往往要換兩套衣服，為的就是供電視、電影兩套剪輯需要。

5、還有一個特別的原因，就是電視電影的蓬勃發(fā)展。電影以電視為載體能更加廣泛的傳播。有人把套拍的電影說成是電視劇的精華。很多電視劇在播放的過程中，電影起到提綱挈領并宣傳電視劇的作用，而電視劇又是電影的延伸，擴大該題材的信息量和對觀眾產生影響的時間。影視套拍同時滿足一個題材兩方面的要求。

6、平衡投資風險。影視套拍在成本不過分增大的同時，增加了回收利潤的機會。要么電影獲得成功，要么電視劇有瘋狂的收視率。很明顯的是大多數影視套拍都是有所側重的。

綜上所述影視套拍是經濟利潤、藝術追求和技術發(fā)展所促生的藝術現象。它對影視藝術發(fā)展的利弊仍是批評界爭論的焦點。

三、影視套拍的形式和應遵循的原則

影視套拍的形式多種多樣。

從體裁上看，最常見的就是電影和電視劇套拍。如上文提到的《生活秀》。還有《三重門》是電影、電視劇和紀錄片三重套拍。也有廣告片和MTV套拍。這都是不同影視體裁的套拍。也可以是相同體裁的套拍，如上文中宋祖英的三個MTV的套拍等。

從制作過程看，制片方可以用原班導演和演員在同一檔期來完成，也可以兩班人馬在同一檔期來完成不同體裁的制作等。

影視套拍除了可能滿足制作方追求的藝術效果和經濟利潤還會給影視藝術本身帶來一些問題。首先是帶來影視批評界對影視套拍概念的混淆。比如某制片方因為他制片方制作的電影火爆或者己方以前制作的電影效果不錯，時隔很久有組織原班人馬或另組織[人馬來投入電視劇的制作，雖然題材是相同的，但不在同一檔期。這樣很容易引起版權之爭，而且引起套拍和改編、重拍和翻拍的概念混淆。其次，平均用力，制作粗糙。由于多種體裁同時要顧及到，電視和電影很多元素是有嚴格區(qū)別的，比如語言、情緒、節(jié)奏和色彩、服裝等。一旦顧此失彼很容易導致電影不像電影，電視不像電視。但是無論如何電視和電影二者要同時引起觀眾的厚愛總是很難的，在現代影視評論里總是厚此薄彼、是非兩分的。再次就是上映先后的問題。先視后影還是先影后視，先上映的必定對后上映的產生決定生死的作用。另外影視套拍投資無論如何比單獨電影或電視劇制作肯定要多一些，雖然增大了回收利潤的機會，但是大資金投入肯定會有大一點的風險。還有就是影視制作單位鉆影視套拍的空子。在拍攝完電視劇后用拍攝好的素材剪輯成一個所謂的“電影”。盡管現代剪輯技術很發(fā)達但電影的語感就一無是處。這種違背影視藝術規(guī)律的做法注定是要失敗的。

這些問題有些是投資學方面的，但更大量的是影視套拍現象作為影視藝術領域特定時代的產物所帶來的。要妥善解決這些問題，就要熟悉以上對有關影視套拍現象的理解和規(guī)律的認識，要遵循影視藝術的共同原則和社會規(guī)范。特別要總結和遵循套拍自身的原則。首先是要有所側重，不能平均用力。對應影視套拍作品也許兩個體裁的作品都會有很好的收視效果，但是在制作時一定要有所側重。比如把重心放在電影上，可以把電影的宣傳做大和用最強眼的制作班底。而電視劇則可以以電影的班底為輔助大力使用新人，這樣就可以降低成本。其次要追求藝術效果第一，經濟利潤其次。通常人們感覺到，對于制片人來說好像除了賺錢拍影視劇就沒有什么意義。其實任何影視制作組織都不會用一個完全不，隆影視藝術的人來做制片的。不追求藝術效果就不可能有經濟利潤。第三要鄭重選擇題材，不要濫用套拍。影視套拍幾經周折越來越有可能帶來豐厚的經濟效益，因此套拍現象日益盛行，這并不能證明影視文化的豐富發(fā)展，相反證實了文化的缺乏。制片方要鄭重選擇題材，不能濫用套拍，否則必然導致投資風險。第四要精心投入，切勿急功近利。影視套拍雖然能節(jié)約一定的資源，但并不能節(jié)約時間。相反，影視套拍的制作時間遠遠超過單獨一部影片或電視劇，有時甚至超過兩部單獨影片或兩部電視劇的制作時間。因為套拍過程中很多交叉的戲份，但并不是相同的，需要不同的化妝和布景，而后面的戲份不得不推遲。因此更需要細心和耐力去打磨。