多元定位時期的成龍功夫電影出路思考

一、成龍功夫電影的第四個里程碑

從成龍所走過的顯赫路線，我們可以看出四個里程碑式的時期。第一個是《醉拳》產生的1979年，成龍開創了他的功夫喜劇生涯。第二個是《奇跡》出現的1989年，成龍的身手功夫在《奇跡》之中達到了巔峰，往后的成龍功夫越來越轉向像西方的007動作一樣借助特技和重大型科技道具如巨型車、氣勢船等來制造大場面，而他的真身手，在那種單靠一梯一繩、一筐一凳就要得酣暢淋漓的《奇跡》時代之后也便開始發生了轉折和改變。可以說，成龍在《A計劃》、《奇跡》中創造了最高的身手奇跡。第三個是推出《尖峰時刻》的1999年，成龍打入了好萊塢，成龍功夫的“世界性”也開始步入另一番天空。第四個就是《新警察故事》出爐的2004年了。

我們需要仔細分析成龍的第四個里程碑時期。80年代中期，自從《威龍猛探》之后，成龍曾表示對好萊塢死了心，似乎他的好萊塢生涯也便從此劃上句號。可是成龍一年一年顯得非當初吳下阿蒙可比。1999年他的功夫還是伴著《尖峰時刻》在好萊塢創造了另一銀幕“尖峰”。拍《尖峰時刻》的時候，成龍已經45歲了，從香港男影星們的發展歷程來看，無論劉德華也好、梁朝偉也罷，只有跨入了“男人四十”這個階段，才是他們事業最成熟最豐收的時期。成龍也不例外，在四十五歲時，他真正打入了他夢寐以求的好萊塢，從此片約不斷，還在好萊塢贏得了“成龍日”等等精神名譽。幾年間，《尖峰時刻》、《上海正午》等該拍的續集拍完了，好萊塢還挖空心思給成龍上了好幾部把功夫符號化的片子，一是仿抄007精華的《燕尾服》，二是擺譜傳說的《飛龍再生》、《80天環游世界》。在《80天環游世界》的一片亞洲觀眾“不中不洋”的批評聲中，走到了2004年，好萊塢對成龍的雕琢江郎才盡。于是，為了挽回流失的亞洲觀眾，成龍“回家”了。

然而，2004年回來香港做出電影《新警察故事》之時，成龍已經50歲了。50歲對于任何一個人，都是一個象征性的門檻，因為50歲已經跨過了40歲那種人生事業最高峰期。我們看到在《新警察故事涯，成龍也明顯地展示了他的人生關檻情結。

《新警察故事》走的是成龍“輕車熟路”的警察路線，也是他多年來營造的“警察形象”的經典翻拍。可是，所謂的“新”警察故事，里面的內容和情調都大大不同前。成龍在片中雖仍是一個神勇的警探，但是吳彥祖等人組成的年輕犯罪團伙已經咄咄逼人，氣焰大大地壓過了成龍：他們不但飛樓犯罪，還把成龍及他的警察兄弟們玩于股掌之上。且看在天臺上年輕人玩起自行車“極限”運動時的一幕，成龍的那個眼神，絕對充滿了留戀、渴望等等復雜內容。在片中，成龍跪下了，還哭了，這種向年輕犯罪勢力哭著下跪的事，在成龍的所有影片中，《新警察故事》出現頭一遭。所以，橫看豎看，《新警察故事》以稱得上是成龍最悲情的電影。誠然，成龍老啦，面對著年輕人的氣勢，他既留戀又悲哀，既欣賞又痛心。“悲情”，這才是整觚《新警察故事》所要表達的深度內容。

我們說，成龍在50歲關口拍出來的《新警察故事》，開始表明了他“關注新生力量”的“年輕人情結”。一直以來，香港的功夫影星青黃不接，現在被成龍培養得有點成色的香港有動作細胞的影星可能就數吳彥祖了，然而吳彥祖也早已“男人三十”。筆者在采訪成龍的時候，曾聽他說到關于“新人”一事。他說：“現在的新人已經很少有機會了，當時我和洪金寶、元彪等組成‘元家班’，人家稱作‘臭五行’，我們經過那么多年的包裝和發展，才有了些成就，做武行確實不容易。現在的香港電影市道低迷，做電影十部賠九部，那些電影商們都趕趟去搞房地產了；其余繼續做電影的，為了保證票房收入，都一個勁地來找成龍、劉德華”。成龍說的這番話真可謂是肺腑之言。現在確實只有“男人四十”的那一幫人還在以其硬生生的票房號召力撐著整個香港銀幕。依筆者看來，成龍還是有點矛盾的地方，一方面就像他在《新警察故事》里展示的，用一種“年輕人情結”表示關注和扶持新一代，而自己角色則落到了老來悲情的主題意味上去；但另一方面他又說明現實中新人們很少機會，功夫銀幕自己還得獨掌。現在的問題是：五十過后又處在青黃不接之季的成龍，還能再走多遠?

二．成龍功夫電影目前的多元定位

既然香港的“臭五行”出現了青黃不接，成龍的路還是得硬撐著走下去的。2005年，成龍再度和唐季禮合作的電影《神話》問世，成龍又準備在亞洲地區再造一次50歲關檻之后的“神話”。筆者兩次與香港導演唐季禮交談，曾經問過唐導：成龍跨入50之后，觀眾們看成龍也看了幾十年，究竟他的功夫還能不能找到新的突破口，應該怎樣來發展?唐季禮說到，在他導筒下的成龍，總力圖有所新意，比如說《神話》就把“成龍功夫”與“千年愛情”、“秦朝戰事空間”、“懸浮天宮的美麗傳說”結合起來，顯得穿越時空、氣魄恢宏、新鮮奇趣。說到成龍功夫以后的發展道路時，唐季禮認為應該交迭手法不斷地刷新觀眾的期望，現階段比如說還可以把成龍功夫與中國豐富的傳統文化相結合。筆者深感其然，覺得很多中國魂麗的文化趣事與美麗傳說還可以挖掘出來與成龍功夫發生新的組合反應。

2005年的《神話》在中國內地取得了不俗的票房，再造了當年《紅番區》在10元票價的情況下就達到的“1億元”票房的“神話”。然而，隨著《神話》在內地大賣，其在香港的票房卻只得了內地票房的零頭，評價懸殊。筆者在采訪香港電影協會主席文雋先生時，他提到：在香港，觀眾看成龍看了幾十年，他的票房凝聚力已經在下降。由此可以看到，成龍目前的主要市場還是在內地。不斷地挖掘中國的魂麗傳奇與成龍功夫形成全新組合，筆者認為這才是成龍突破50歲大關之后的出新所在。

我們要看到，目前成龍處于一種多元定位時期。他風火了亞洲之后，又在好萊塢取得“尖峰”，然后再深刻回歸到亞洲，他的眼界因此充滿了中西審視特征，他目前的大片，也少不了總會產生中西混合視野。如《神話》的嘗試不但很大程度上帶著好萊塢的動作場面精華，還把功夫符號化起來，與“戰爭空間”相聯系，擺譜傳說，形成具有全球視野特征的虛幻巨制，更在敘述上加上了港片流行的“跨越時空的愛情”這一手法，把中國的秦朝戰事文化和傳說與成龍的功夫糅合在一起，更讓觀眾有了走入成龍形象另一重生天的感覺。《神話》可謂融匯了中西的視野精華。

成龍本人在《神話》的廣州慶功宴上接受筆者采訪，也提到中國的文化還不為外國所了解，這一定程度上影響了他對中國文化的創作欲望；但是，由于沒有新人接班，他本人表示將繼續再挺下去，深層翻新自己的角色。談到以后的“功夫”路線時，成龍說：以前是“笨”加“瘋狂”去干，現在不了，有時候還是講求特技與文戲的表演。看來，成龍真的自嘆“老”了，不知還有多少余勇可賈?接下來成龍在2006的計劃，就是首先推出《寶貝計劃》一部電影，自己將飾演一位沉迷賭博的竊匪，第一次演反角，實現自己一直以來“要做做壞人”的承諾。看來，成龍的功夫角色真的走到了要朝反面深層挖的無奈地步。至于成龍曾經向筆者提到將要進行的另一部講國寶文化的電影《新宿事件》，據目前的消息來看，他極有可能將與日本的一位二十幾歲的明星合作，又是走為“新人”作嫁衣的路子。由此看來，目前成龍功夫電影多數是在原有框架上追求一些粗淺出新和扶持搭配一下新人。我們且看中西方文化的進一步交融與發展，成龍也許還有好幾年可走。

三、成龍功夫電影的出路思考

綜觀成龍40多年的電影藝術生涯，我們總結到，成龍的電影進程包括好萊塢過程就是后現代主義與銀幕互生互動的進程。對于成龍目前所處的多元定位時期，中西方交流是前提，中國文化包括功夫文化的拓展是關鍵。現在，我們講究的文化相對主義，必然會深化電影文化相對主義的發展，東方和西方的銀幕，求同存異、在摩擦交融之中取得共生，才是當今后現代電影的前進主題。縱觀成龍的國際功夫大片，全部都是帶著一種東西方文化交融性質的。《尖峰時刻》描述了中西方警察體制內外的英雄形象，《燕尾服》描述了華人的士司機的身手、智慧與美國的高新科技的交相輝映，《飛龍再生》與《80天環游世界》更是融合了中西方的傳說、宗教文本。可惜后現代的好萊塢至今以來還是喜歡把成龍功夫甚至中國功夫當作符號來解讀以求取得更大的“世界性”，成龍自打《尖峰時刻》之后，也轉入了一些充滿著復雜文本的影片中去，拍出三部傳奇式的功夫片子《燕尾服》、《飛龍再生》、《80天環游世界》。成龍功夫真的要到傳說中去或者說把功夫符號化了才能舒展筋骨、找到靈感嗎?

從《80天環游世界》的首次發行來看，這部投資巨大的影片，在北美只收回1000多萬美元，剛到了成本的零頭；該片在香港的反響也比較平淡，普遍反饋說《80天環游世界》題材太舊、現代感不強，這與成龍的現代功夫或者現代英雄形象有沖突。這里面確實充足說明，功夫的符號化拓寬了一部分成龍道路，同時也損害了一部分現代成龍現代真功夫的風格和形象。可是我們還要看到，成龍畢竟還是在好萊塢作了多角度的不同嘗試，這豐富了他的演藝風格；更重要的是，功夫的符號化，這是與后現代好萊塢的符號化發展進程分不開的，成龍也算是順應時代的浪潮。往往一部電影后面總能帶給人深深的思考，這種思考才是這部電影的真正價值所在，而不是簡單地以大眾為導向、以票房成績來形容的。

我們不應該反對把成龍功夫符號化，佐證就是成龍2005年虛實相生的《神話》同樣取得了票房佳績。符號化的成龍與現實功夫中的成龍只不過是成龍功夫電影拓展的兩種視野。客觀點來說，符號化更具“世界性”，寫實更有本土特色，但這都不是問題的關鍵點。成龍功夫要拓展自身，目前需要一種多元定位，即尋找出多種視界與成龍功夫融合，才能不斷地刷新觀眾的期望。而焦點問題就是，成龍功夫要找到各種不同的組合方式與翻新方法。這里面，就成龍功夫如何再進一步符號化來討論。我們要正視到，花木蘭的故事，本是中國家喻戶曉的傳奇，為什么卻被好萊塢最先進行后現代銀幕解讀，拍出蜚聲歐亞的大片《花木蘭》(導演：TonyBancroft)?筆者在與香港著名導演唐季禮和國際影星成龍的一些短暫接觸中，聽他們異口同聲大談民族文化，鼓舞媒體支持國粹，他們認為，中國的小孩子從小就開始接受好萊塢動畫大片的教育，熟知蜘蛛俠、Superman，可是中國的楚霸王、孫悟空外國卻沒有幾人能識，拍不成大戲、電影，究其原因，就是中國的文化資本還是冷藏，沒有很好地放到臺面上解凍，相反卻時不時地去追捧外國明星或者外國影視劇，讓國人個頂個都想多看幾眼“他鄉的月亮”。——中國有幾千年的神秘傳說與魂麗文化，作為一直在西方人眼中被“神秘化”和“妖魔化”起來的東西，其實正是我們最大的資本。如果這種資本與成龍功夫巧妙地結合起來產生虛幻巨制或者虛實相生的符號化功夫大片，一定更能迅速取得“世界性”，形成全球票房。

而就成龍功夫如何再進一步寫實化的問題，筆者認為，成龍的“警察故事”已經拍到了盡頭，很難再有所超越。他的寫實風格功夫片，如果要進一步發揮，有兩個原則是重要的，一是保留絕對的現代功夫喜劇風格這一亞洲觀眾喜愛的招牌特色，二是多加入動作場面要素和地域場面要素這些好萊塢的精華經驗，始終讓成龍現實題材功夫大片保留有一種好萊塢視野和放眼世界的決心。

我們說：成龍在近幾年找到了某一種回歸，這種回歸不是簡單上升的，而是螺旋式上升的。是一種從本土出發，經過了作為他者的好萊塢的審視洗禮，又回到本土的更高一層視域的深刻回歸。現在成龍功夫電影與其說是回歸香港之作，確切來講更是立足香港、放眼世界的多元化定位。且看成龍仍然帶著《新警察故事滲加亞太影展、亮相德國，《神話》更參加了威尼斯影展和多倫多影展，這些都是成龍形象繼續放眼世界的決心。2005年之后，成龍將拍出大喜劇《寶貝計劃》，再有就是一部講國寶和文化故事的《新宿事件》，還是想立足中國文化，用好萊塢乃至世界視野，取得更高更好的視界融合。