淺談好萊塢電影中的服裝藝術

一、好萊塢電影時裝的發展史

1．好萊塢電影時裝的發展背景

好萊塢作為世界上最大的電影文化聚居地，在電影上的造詣不言而喻，每年都有成百上千部的電影面市，2005年的電影創利達到300億美元之多，居世界之首，而在這么高的收入和暴光率背后，它也無時無刻不影響著美國以及世界大眾的日常生活意識形態，而它電影里的服裝藝術更是有著不可取代的重要地位。

回眸好萊塢電影時裝發展歷程，曾經有一段時期，時裝在電影中并不十分重要。而今，好菜塢不僅已經與時尚行業緊密地結合在一起，互相推進、互相影響，而且已經漸漸滲透到大眾的日常生活當中。設計師們競相將他們的時裝在電影上層示，或是由明星們在各種媒體場合穿著一些明星甚至拒絕制片人的選擇，從而挑選更具個性的服裝。在早期默片時代，演員們的衣櫥里僅有一些適用于當天拍攝的簡單服裝，如晚禮服、備用服裝、寬大的睡衣等。也就是說，演員們將為演出而自備服裝。在1915年的《Birth of aNation》(《一個國家的誕生》)這部影片中，Lillian Gish(莉蓮·吉斯)的母親為女兒設計服裝，并且親自縫制?那時服裝設計是那么的無足輕重，以致直到1948年才設立奧斯卡服裝設計獎。二十世紀二十年代開始，服裝設計變得生動起來。還記得Vivien Leigh(費雯·麗)扮演“斯佳麗·海沃斯”深情地演唱《Put the Blame on Mami》(《責備媽咪》)時穿著的華麗長袍嗎?從無足輕重到舉足輕重僅僅十年而已。

二十四世紀四十年代，法國時裝業開始登上好萊塢電影時裝的歷史舞臺。法國人特有的浪漫情節為好菜塢的電影時裝注入了新的血液，于是美國大眾開始接受法國的服裝藝術，關注法國設計師在好萊塢的動作，并將這種趨勢引向生活。1947年，ChristianDior(克里斯汀·迪奧)向世人展示了他的New Look(新外觀)，Marlene Dietrich(馬琳·黛德麗)立即向他發出邀請，與他一起工作。1945年，在長期保持設計機密之后，Dior為Dietrich的《Alfred Hitchcock's，StaqeFright》(《阿爾弗雷德·希契科克的舞臺驚恐》)和Henry Koster(亨利·科斯特)的《NoHighway in the Sky》(《天堂無路》)設計服裝。Dior深深地為Dietrich喜愛的電影服裝師Travis Banton(特拉維靳·班通)擔憂。Banton曾經為Dietrich創造了許多傳奇似的夢幻形象，他為Dietrich的影片提供了具有男性氣息的套裝，并在現實生活中，塑造了Dietrich超凡脫俗的迷人氣質。五十年后，Escoda(埃斯科達)應邀作為女演員KatjaFIint(凱迪亞·弗林特)的服裝設計師，Flint將在一部即將上映的影片中飾演Dietrich。1954年，當Audrey Hepbum(奧黛麗·赫本)簽約出演《Sanbrina》(《薩布瑞那》)時，Edith Head已是“最高服裝設計研究會”的主席。在這部影片中，Hepbum飾演司機的女兒，她前往巴黎學習烹飪技藝，回來后卻成為一位優雅的女士。影片的成功要感謝法國時裝業。Hepbum曾經建議Head起用一位真正的法國時裝設計師，最后這個重任落在Givenchy(紀梵希)的肩頭?！癎ivenchy的創作總是帶給我安全和自信的感覺，使我更加容易地投入工作，而且看起來確實很好”，Hepbum這樣評價。

2．好萊塢電影時裝的衍生和帶動作用

其實我們很難為到底是誰主導著誰這個概念下一個準確的定論，明星的確是走在時尚最前沿的人，對時尚他們最具發言權，但是其實大眾才識真正創造時尚的載體，電影中有很多經典的服裝都是取自大眾，只是經過明星和設計師的升華后被搬上熒幕的，當年，紀梵希為剛出道的赫本，僅設計了一件式樣簡單的輕便家居服，便襯出了她的光彩奪目。

正因為這個原因有些著名的服裝設計師甚至在電影中開創他們的事業，走了一條由上而下的發展路，Salvatore Ferragamo曾為(索非婭·羅蘭)和Marilyn Monroe(瑪麗蓮·夢露)定制皮鞋。如今，SalvatoreFerragamo已是時尚行業最為成功的工作室之一，并且仍在不斷地發展，現在包括了更多的配飾及時裝，并且越來越多的貼近大眾。漸漸地，服裝公司開始銷售成衣系列以抗衡他們曾經選擇過的高級時裝。這種改變標志著好萊塢“夢幻時代”的結束。時裝更加平實、自然地被普通人穿著。

二十世紀六十年代后期直至八十年代，著名時裝設計師與好萊塢的合作相當困難。1981年，Giorgio Armani(喬治·阿瑪尼)出任《American Gigolo》(《美國舞男》)的設計師，為男主角Richard Gere(理查德·吉爾)設計的服裝，奠定了他在時尚界的地位．Armani至少為其他80部影片提供過服裝。Armani第一位有效地應用時裝得到明星認同效應的設計師，從八十年代中期開始，這位設計師更是運用他的營銷隊伍來影響好萊塢的制片體系，從而制造出名符其實的超級巨星。如，Ben Affleck(本·艾福萊克)、Gwyneth Paltrow(格溫尼思·帕爾特羅)和Mira Sorvino(米拉·約沃維奇)等等，當她們穿著Armani時裝時，常常被媒體拍攝，也常常被臺下瘋狂的人群圍堵追捧，這些超級巨星的言行以及著裝風格就成為了眾多影迷們言行著裝的標準，并迅速的擴散開去，這個時候明星在著裝上的向心力已經體現的淋漓盡致。

二、好萊塢電影時裝對大眾流行的影響

1．經典電影演繹對大眾流行的影響

劇作家肖伯納說，“服裝創造了人類，服裝也注定創造明星?！逼鋵嵨矣X得還應該再加上一句：“明星又帶動了大眾的流行”：20世紀往后，是時尚與電影絢爛盛放的時代，電影將時尚的模樣描繪得震撼人心，將時尚的精髓演繹得淋漓盡致，每部經典的好萊塢電影都會以自己獨特的精神魅力和著裝風格將時尚的理念帶到看似不可及的大眾生活中去，讓大眾和經典更貼切，和時尚更近，那些時代的烙印，那些衣香袂影，那些連綿大半個世紀的奢華盛宴，永遠怒放在一盒盒膠片里，再繼續聲色迷離下去，無處不在地散落在那些影片當中。電影記載了時尚的璀璨足跡，時尚傳承著電影文化中的一點一滴。如果，你想做個更Fashion的人，并且Fashion得更有底蘊的話，這每一部精心雕琢的電影，都像一本流動的教科書，而大眾就是這本書最忠實的閱讀者，明星和設計師們在他們的生活中取得靈感并且升華，他們又將這種升華到回生活加以宣揚，這種經典的循環模式造就著這種影響，所以說，一部真正經典的好萊塢電影所能產生的不僅僅是票房收入多少，而是它能帶給大眾怎樣新的Fashion。

2．從好萊塢經典電影的時裝看它對大眾流行的影響

奧黛莉·赫本一個不小心從天堂滑落的天使

電影《羅馬假日》讓全世界認識了奧黛麗·赫本。從此，無論是好萊塢水銀燈下的時尚傳奇，還是現實中深入貧困地區探望兒童的身影，赫本似乎讓人們相信這個世界真的有天使存在。難怪當奧黛麗·赫本于1993年去世時，伊麗莎白·泰勒說：“天使回到天堂了?！笔赂?0年，無數影迷依然不能忘懷這位為我們帶來無數美妙回憶的電影人

服裝符號：小黑裙、墨鏡、童花式發型、黑色高領毛衣、Salvatore Ferrogamo平底淺口鞋……Givenchy

小黑裙是1926年CoCo Chanel的經典之作，當年推出之后風靡一時，而赫本在《蒂凡尼的早餐》中那一款Givenchy小黑裙，將這一風潮重新煽到極致，令無數影迷傾倒，到今天也依舊是長盛不衰的經典。

談到電影服裝對大眾的影響，似乎就不得不提到赫本，這是無法避免老套的現實話題。她太經典了，時尚人士甚至這樣去說——奧黛莉·赫本在時尚和精神上的成就與高度，比她在電影上的作為還要重要．見過這一幕的人們，就再也不會忘卻它——高貴的天使穿著紀梵希Givenchy為她設計的小黑裙，戴著優雅的黑色絲質長手套，標志性的黑色太陽鏡，頭發高高挽起如希臘女神，蒂凡尼Tiffany珍珠項鏈在她頸上發出圓潤柔軟的光芒。正因為這樣在那個年代每當她出演一部新的電影，里面的著裝就會不可阻止的為大眾影迷所效仿。

那是上世紀50年代，正當奧黛莉·赫本以清新高貴的歐洲氣質躥紅之際，她應邀出演比利·杯德的浪漫喜劇《情歸巴黎》。赫本在接到這個角色之后，建議該片的負責人起用一位真正的法國時裝設計師，這個重任落在Hubert de Givenchy的肩頭《情歸巴黎》中赫本以船領連衣裙和下恤出場，這立即在人群中掀起一陣旋風。而全世界的影迷都將永遠記得那個“麻雀變鳳凰”的瞬間——女主角穿著Givenchy套裝回到紐約，簡約且有著不露聲色的高貴。Hubert de Givenchy因本片被授予一項奧斯卡服裝設計獎，而紀梵希由各個方面滲入這位紅伶的生活中，她幾乎無時無刻不在穿著Givenchy。在這之后，Givenchy這個牌子也被廣大喜愛赫本的影迷所接納，兩人共同締造的時尚風浪一直延續到70年代末，造就了《蒂凡尼的早餐》、《羅馬假日》這樣的傳世之作，影響了整整幾代人的著裝和時尚觀念，在那個時代里，奧黛莉·赫本的身影體現在無數美國和歐洲女性的身上，因為她是天使。

3．夢幻好萊塢華麗鼎盛期——精致的裁剪Dior服飾

服裝符號：高級定制時裝、精致到繁復的手工、真絲、蕾絲、皮草

1947年，當二次世界大戰給世界帶來的傷還隱隱做痛的時候，美國大眾為了暫時忘卻不幸，紛紛走進電影院，正是這個時段美國經濟進入高速發展期，好萊塢在這種大環境的帶動下，也由此確立了“夢幻工廠”的地位，電影明星越來越光芒萬丈，成為真正的大眾偶像。這個時候，電影服裝制作的特色就是浪費，花費幾個月時間，耗資幾百萬的衣服，有時只為了那幾分鐘的銀幕光芒，最有名的例子，是珍姬·羅杰絲(GingerRogers)在《暗夜女郎》里的舞衣，這套裝束由Mitchell Leisen指導，并參與部分設計，衣服上綴滿了紅色和金色的小金屬亮片，并以貂皮傲裝飾。宣傳這部電影的時候，這件衣服被稱為世上最昂貴的衣服，售價35000美元。

在這個時候Christian Dior舉辦了第一次的服裝秀，他所設計的服裝大膽地凸顯女性身段的婀娜多姿，這就是這就是舉世聞名的\"New Look”造型，這項大膽創新的設計雖然被當時的保守人士頗為詬病，卻在一改戰后社會蕭條、頹廢的氛圍，他精巧雅致的風格再次放大了女裝的奢華特性，整個世界都再次華麗起來，給人們帶來精神上愉悅，在很大程度上吸引了大眾的目光，從悲傷中走了出來。

而在1951年威尼斯舉辦了一場豪華的化裝舞會上，Dior給畫家達利的夫人以及歌星戴西設計了晚裝，獲得極大好評，這個舞會被希區柯克拍成電影《抓賊》，并成了“New Look”系列的免費廣告片，引起各國女性的狂熱追逐。

Dior的代名詞是華麗幽雅，它的每次新作推出都會受到時裝及電影界的廣泛關注，受到全世界女性的追捧，它整整統治了高級女裝界10年之久(1947—1957)，無論是明星還是大眾在哪個年代是不會不知道它的名字。Dior的成功不僅僅是因為在幾套服裝或者電影上的靈光一現，而是Christan Dior憑借著對藝術過人的靈敏嗅覺，領導ChristianDior高級時裝屋走上世界時裝界的頂端。

ChriStian DiOr的“New Look”系列對時尚界影響非常深重，為紀念那個黃金時代，2003年Dior推出了限量發行的新款香水——Chris 1947，瓶身鑲鉆，時髦性感，時至今日，我們在生活中很多地方都可以見到它的身影，聞到它的香味，時尚的表現者是明星和設計師，但它其實屬于大眾的，它無時無刻不影響著每個普通人的生活，那些以前只能在熒幕和下臺上面可以看見的服裝時尚也越來越多的出現在我們的日常生活中，越來越多的被擺上高檔柜臺的桌面，讓更多普通人也能真正感受時尚的誘人氣息，時尚共享的時代已經來臨。

三、結語

斯卡頒獎典禮是好萊塢乃至全世界明星們展示風采的聚集地，除了獲獎的影片，導演，演員，頒獎典禮上的時裝，首飾，發型便在商業的需要下成為每年時尚流行的風標。

事實上，我們不能說是電影捧紅了時裝，還是當紅設計師造成電影的轟動，電影帶動時裝，時裝裝點明星，是電影與時裝結合的最佳模式。一部成功的電影其轟動效應是無法估量的、明星們在影片中的時裝造型也會隨著角色塑造的成功而深入人心，征服觀眾。明星們的時裝往往最能體現時裝設計最新潮流，當紅的銀幕人物對時裝風尚的影響的確無法估量，它產生的效應是真正引起觀眾對時裝癡迷，掀起跟風熱潮的，最大限度的帶動了大眾時尚流行脈搏。在最鼎盛繁華時期的好萊塢，電影是制造繁華夢幻的工廠，而“時尚”幾乎是電影要表達的永恒的主題。高級時裝當時僅止于上流消費層，普通大眾很難了解。若不是好萊塢明星們在影片中穿得耀眼奪目，社會上又怎能掀起流行的狂潮?大眾們又怎能有取向的去選擇服裝?世界時尚業的發展有怎能永遠如火如荼?